坚持做了十五年助理：日本顶尖设计师小矶裕司

原研哉总是喜欢将一种叫做「鲸头鹳」的猛禽和小矶裕司关联在一起。他认为小矶裕司和鲸「头鹳」有着众多的相似之处。

△ 鲸头鹳

「鲸头鹳」平时会以在其他动物身上看不到的独特姿势，站在浅水区一动不动，看上去如同枯枝萎木立于水塘里面一般。自始至终保持一个姿势，并且毫不放松的盯着鱼的一举一动，待鱼天真烂漫的游到可攻击的范围时，「鲸头鹳」立即迅速猛扑，将鱼吃掉。这种生猛的特性，简直与小矶裕司一样。沉浸专注在自己的设计状态中，对于一个创意工作者来说，这无疑是最理想的。

获得奖项

• 东京文字设计师协会会员；日本平面设计师协会会员
• 日本illustration展 大奖
• 毎日广告设计奖 奖励奖
• 东京文字设计师协会一般审查员特别奖
• 日本标志设计协会；标志设计最优秀奖 ONE SHOW DESIGN MERIT AWARD

设计师简介

小矶裕司毕业于多摩美术大学平面设计专业，平面设计师，东京文字设计师协会会员，日本平面设计师协会会员。曾就职于日本设计中心，2006年成立日本设计中心小矶研究室，2009年成立日本设计中心北京事务所。长期往返于中国和日本，代表作有北京三里屯SOHO标识设计，尚8文化集团VI设计，合肥、唐山、宁波万达广场标识设计。

作品解析

1. 三里屯 SOHO

与隈研吾合作的「三里屯SOHO」项目中，小矶裕司承担的是标识设计部分。三里屯SOHO规模很大，平面像一个扭曲的椭圆形呈现出不规则形状，由九栋一百米超高层建筑围绕着半地下户外庭院构成。建筑外幕墙是曲折而复杂的百叶组合，这也是隈研吾建筑的特点之一。

△ 三里屯SOHO

不规则椭圆形和百叶图案以各种尺度反复出现在整个建筑群中。在设计初期，想通过把扭曲的椭圆形状作为基本图案，根据它来设计一个象征性的造型，将其反复应用在整个标识设计中。把这个造型称作「豆子」，它非常贴合建筑风格。

△ 三里屯SOHO 标识演变过程

这个造型被称作「豆子」。它非常贴合建筑风格，可以直观地呈现出建筑的最大特点。标识摒弃常见的矩形，采用了豆子形状，用它的新鲜感与其他标识区别开来。

在设计过程中力求消除建筑形态。在三里屯SOHO项目中，百叶组合、豆子图案以各种尺度和形状适用在多处，通过这种方式把巨大的建筑分解成粒子状，让奇特的建筑形态自然而然地融进空间。「大」建筑和「小」人类，尺度完全不同，这两者之所以能有机地融为一体，完全要归功于这个装置。

2. 尚8文化集団

尚8文化集团在北京开发了各种与文化产业相关的综合设施项目，尚8产业园是其中之一。

在接到尚8文化集团的VI重新设计委托项目后。小矶裕司认为，尚8的企业形象，就像是站在产业园屋顶时所感受到的那份充满矛盾的巨大能量一样。他说道那里存在一股能量，是指那种明知道这个舞台或许明天就要消失，今天却还在热情描绘伟大梦想的那种天真而纯粹的能量。

并且希望能用一种富有象征性的形象来表达这种能量。在中国，Ⅵ设计要做得很细致的话，在应用过程中会遇到很大的困难，因此在设计的过程中，决定把形象做成粗线条，这样即使应用时手法略微粗糙点，也不至于影响甚至破坏整体形象。

小矶裕司认为，「尚8」这个企业名称本身其实已经呈现出这种矛盾的能量。硬是把汉字和数字放在一起这种做法一般来讲会让人觉得不太和谐，它就像是某种略称，不太适合做企业的正式名称。然而，从另一方面分析，这种强制性的手法带来的违和感，才是这个企业名称所具有的独到个性，同时也在表现现代中国的融通灵活性。

小矶裕司决定先把「尚8」这个文字分解开来，再用简单元素重组。分解后的元素换成了拉丁文的1和O的重组，这样,「尚8」的两个文字就变成了具有统一造型的标识。

拉丁文的1和O也能看成是数字的1和0，可以说，1和0变成了「尚8」的文字。只靠1和0来表现的做法，当然是指向电脑语言的数字世界。因此，仅用1和0来表现「尚8」这两个文字，也是在象征着数码时代中国现代社会所具备的融通灵活性。

3. Inujima Art Project 犬岛艺术项目

濑户内海位于西日本，是以温暖平静而著称的内海。犬岛则是濑户内海的一座小孤岛，岛上至今还保留着明治时期的炼铜厂遗迹，一直以来，这些都只被当作一堆废墟，无人问津。自从犬岛被经济产业省定为「近代化产业遗产」之后，人们对它在文化史上的价值认识很快就被刷新了。

以砖厂烟囱群为中心的旧厂区，以及旧厂区周围的现代建筑群，并在这些建筑内部配备画廊功能区域，整个重建计划也提上了日程，既能满足现代美术作品的展览需求，也会充分考虑建筑与周边环境的相互关系，让整个区域获得重生，来了一次华丽的大变身，成为既彰显个性又能欣赏自然美景的美术设施。

小矶裕司认为犬岛这个地方天生具有神奇的「魔力」。要想把犬岛打造成文化设施区域，只需设置一个机关，引导人们触及犬岛神奇魔力即可，其他的自然会水到渠成、无须多虑，而标识装置就是要起到这个「机关」的作用。

入口标识应该有「精鍊所」[炼铜厂]这三个字，如果是你，你会选择哪种字体，哪种形态呢？鉴于「犬岛精鍊所」是象征明治时代的近代化产业遗产，因此「精鍊所」这三个字，他选择了象征明治的「金属活字字体」。日本传统的毛笔字体从古代延续到了江户时代，到了近代却被西方的金属活字取代，这是超乎我们现代人想象的一大变革。最后选用了「明朝体金属活字字体」才能最完美地体现明治时代特征。

「秀英舍铸造部製文堂初号活字」人称「秀英体」是一个正经八百的活字字体，是日本金属活字黄金时代的书体系谱，可以说是近代明朝体完形之经典佳作。

而后，业主提出一个新的要求，需要设计英文的设施名称标识。小矶裕司根据虚构的古代罗马形象设计了英文「 INUJIMA ART PROJECT"[犬岛艺术项目]，将其与明治的「精鍊所」并排而设，由此隐喻如「等离子体」般具有神奇魔力的犬岛风景。

这是一种形象游戏。如果一定要用一种「古罗马帝国」的象征字体，首选的必然是刻在图拉真大帝碑铭上的「 TRAJAN 字体，它是至今为止仍以最古典的拉丁排印完成形态而著称的字体。

4. Yamazakura 山樱

「山樱」是一家具有悠久历史的名片纸制品生产企业，200年迎来了创立75周年。这可是家深藏不露的大企业，曾经上过电视广告，且日本很多企业的名片都是山樱制作的，俨然是渗透社会各个领域的举足轻重的存在。就在该企业的领导层更新换代之际，他们决定重新设计VI，来一次除旧革新。

为了简化原来的logo（这里原logo已经无从考究了），小矶裕司用「樱花色」正方形做象征图案，配合直线而无机的文字造型做出了新LOGO。

LOGO安放的物流中心的是由芦原太郎担当设计的，外形为纯白而简约的巨大箱体，那么外墙上的象征符号要想和建筑相呼应，也得是几何造型。

在白色边缘放上一个樱花色小正方形的形象将会应用在所有地方，大到物流中心建筑、公交、营业用车辆、产品包装箱，小到信封、名片、名牌等等作为新Ⅵ的象征性产品。

小矶裕司还开发了纸质名片盒「水珠」。透过盖子上并排而设的水珠形状的孔，可依稀看到里面的名片内容。纸张有一定厚度，白色度很高，触摸感十分良好，水珠模样的小孔在名片上形成了柔和的阴影……常见的名片盒均为塑料质地，非常正式，而这个纸质名片盒却呈现出一副细腻可爱的模样。

5. New Japan International 日本商行

这是为日本一家小型中日贸易商社「新日本商行」[New Japan International]做的视觉形象设计，力求用平面设计来寓意今后中日两国友好合作关系继续顺利发展。

小矶裕司不太喜欢「中日友好」这个说法。他觉得日本和中国本来就不是「友人」关系，而应该说是「父母和子女」或「兄弟」关系更适合。「友人」关系，如果互相不喜欢就可以绝交，但是「父母和子女」、「兄弟」关系，这是与生俱有的，不管状况如何变化，永远都无法割断这种关系，我所理解的中日关系，应该是这种根深蒂固的关系。两国的文化根源紧密相连，只能一路携手共同发展。「我们共有的文化根源」听起来十分抽象、摸不清，他想在这个作品中为它找出个具象，用视觉上可见的方式来寓意我们两国是一莲托生、紧密相连的这一事实。

首先，选择两国国旗来作为中日两国的象征图形，因为国旗是这两个国家之象征。

日本=日章旗=圆形，中国=五星红旗=星星。这是单纯的图形对比，不含有什么古代传统文化内涵。要想让所有人公认是两国象征的，也就只有国旗了，因此选择国旗形态来进行对比。

星星和圆形并没有并列布置，星星一直都在圆形上方。小矶裕司说作为一个日本人，对中国的一种「谦让」心意的表达，也是他要遵守长幼之节的态度之表达。中日两国都是近代主权国家，我们也会经常看到中日首脑在报道媒体面前肩并肩友好握手。但在这里讨论的并不是这种中日关系，而是有关中日两国所共有的文化遗传因子的问题。既然要谈到文化，小矶裕司认为不管怎样，日本应该请中国位于上座，这是理所应当的。

其次，他在这里选了「瓷器」做视觉表现方式的主题。众所周知，瓷器发源于中国，以 CHINA的名称红遍了全世界，成为了全球公认的中华文化文明精髓之象征。

6. Tokyu Hands

TOKYU HANDS是一家于1976年开业的日本极为著名的百货店之一。它和一般的百货店最大的区别在于，里面所售商品的基本理念均为DIY[Do It Yourself ]。它的货架上摆的不是成品，而是针对喜欢自己动手、自给自足的人群，提供各种充满创意的素材，这就是它所强调的理念和个性。

因此，在这里你会看到普通百货店里所看不到的木材、金属部件、塑料零部件、布料、工具、涂料、黏着剂、电气部件等各种产品，产品种类和功能也比其他任何地方多得多。

小矶裕司承接了TOKYU HANDS重新设计VI的项目，他想到一切先回到原点，想想公司创立初期的主题是「手之复权」。把它拿到现代社会，重新解释一下看看。我们得出了一个结论，即 TOKYU HANDS 并不是销售「物」的地方，而是人们为了创造和改变生活来获取「Hint」[线索]的地方，我们可以将它看成是「Hint市场」，这丝亳不为过。

根据这个新的解释提出了一个口号：这里是Hint市场。为了在整个店铺内全面铺开「Hint」这个新概念。让这个核心词以视觉方式浸透、融进整个店铺，我们要从基本的VI到POP工具类进行一整套设计，TOKYU HANDS的标识两侧有手型LOGO，这在日本是家喻户晓的大企业LOGO之ー。这次进行了大幅度的简化和变更，对于这家公司来说是创立以来的首次大改动。

从原来的LOGO中只取了一个手型LOGO，将其收在正方形内，作为一个「商店符号」[store Icon]来使用。另外TOKYU HANDS原本的企业主题色苔绿色，在创立初期成功给人留下了来自欧美的DIY概念之一。然而，考虑到时代的变化，决定将其改为色彩度更高的亮绿色，用它来彻底统一整个店铺色调。

同时，还需要用一个识别性较高的符号，将「Hint市场」概念融进店铺所有角落。因此，小矶裕司用「とント」[Hint]加上「手型」，组合成了「Hint手型」，店铺内所有POP工具类统一使用该符号。通过这个VI翻新， TOKYU HANDS店铺呈现出了更加简约、年轻、有个性的形象。以前的「期待感」和Hint这两个核心主题获得了重生。

7. The East Hotel 杭州逸酒店

逸酒店是杭州一家高端商务酒店，设计初衷是要把中国传统元素与现代简约元素融合在一起，而LOGO设计中也需要体现这一点。

小矶裕司选择「满月」作为设计主题。因为一提杭州，一定是离不开西湖，西湖也是适合赏月的名胜地。如果说月亮这个元素可以代表和象征中国传统的美，那该用什么样的现代手法去简约呈现呢？把月亮当作象征物做抽象处理的例子不少，但是小矶裕司想实现的是用崭新手法来呈现「月亮之海」。

月亮之海，就是月亮中部依稀可见的部分。挂在夜空上的圆月看似一个白色的圆盘，但仔细观察就能看到它的内侧依稀有一个影子似的影像，形状有点儿像兔子，这也是众多古代传说、神话的由来。他说如果没有这种影子，月亮也不至于成为如此神秘的存在吧。

圆月隐藏着极微妙的阴影，它不像太阳，是一个只会放射耀眼光芒的存在，圆月似乎同时隐含着深夜的黑暗，它是一种深不可测且安静祥和的神秘存在。决定通过重新诠释「月亮之海」的方式，选择圆月这一元素来象征深夜之宁静，以及它悠久的传统文化。

圆月内侧配上酒店名称「逸」是有理由的。「逸」字包含了「兔」，众所周知，神话传说中月亮上住着玉兔。圆月内侧配上含「兔」的文字，意图就能更加通俗易懂地传达给观者。

刚开始，为了用柔和的感觉表达传统文化，选择用行书字体来表现「逸」字。但是后来，为了得到现代简约的新鲜感，「逸」字特意换成了黑体，给人以机械无机感，同时均匀分布不同大小的点来呈现几何图案，以及文字晕染、深浅不一的效果，这是数字时代对「圆月」的崭新表达方式。

靠近商标的「THE EAST IIOTEL」这一英文LOGO，象征着满月旁边的几朵小云彩，通过这个组合寓意着明亮的圆月和寂静的夜空，以及由圆月和夜空所形成的带有部分阴影光线不均匀的光的风景。这也是对博大精深的东方思想的一种隐喻。可以说，这个LOGO是用文字来完成的一幅小型数字水墨画。

8. JARO 日本广告审查机关

受日本广告审査机关「JARO」委托设计的报纸广告。日本广告审查机关「JARO」是家负责监察日本国内各种广告表现是否妥当的公司，如发现不妥便向该企业提出意见让其及时改正的非盈利团体。然而，因为是非盈利，他们自己的广告宣传也只得托资助方委托相关媒体来进行。

他们对企业提出的劝告或修改意见均不是强制性的，自然也不能太直接强硬地主张自己的见解立场，他们的表达方式也只能是「让我们一起为提高日本的广告品质而努力吧」这样的暧昧。小矶裕司在设计方案中试图用一种轻松调侃的方式，影射出JARO这种微妙立场。

方案创意灵感来自「三猴」。三猴是指三只猴子分别用双手捂住各自的眼睛、耳、嘴的设计，表达的是「不看、不闻、不言」[不看、不闻、不言世间丑事]的人生教训。

该广告中采用了「三猴」，即「听取您意见哟，替您说话哟，观察广告未来哟」，用这种委婉方式来反映JARO的立场。单词语尾的「モン」[哟]取自 monkey[猴]中的「mon」[モン]这是一个新的谐音词组，不同于原来的「三猴」含义。

9. Otoko no Genten 燗酎 男の原点

「男の原点」这一名称是这个项目的决策人、 Toray株式会社会长起的，他把自己对新产品的强烈期望寄托在名称上。小矶裕司说，第一次听到这个名称时，内心很震惊，心想「这事儿不好办」。

他觉得这名字好逊、好土。按照正常思维，谁都会觉得这名字太单纯、过于直白，甚至感觉有些夸大其词，简直跟眼前这个时代格格不入。年轻人听到这个名字多多少少都会反感甚至还会嗤之以鼻，烧酒的新顾客群、年轻女性们更是有可能连看都不看一眼。然而，实际上是因为名字太「老土」，反而鲜明地印在人们的脑海里，也算是它的厉害之处吧，那么能否只取其优点来设计外包装呢？

为了摆脱「男の原点」之名的原有含义，他特意选择了最无机无表情、无个性的黑体来书写文字部分，色彩方面也是使用了抽象度最高的黑与白两种颜色。按照通常做法，烧酒的包装应该用强有力的文字来彰显「男の原点」作为「球磨烧酒」的固有传统以及与其他烧酒的共同特点。但是，他并没有采用这种做法，反而用了极为简约、无味、无个性的设计方案。

唯有这样,「男の原点」本身的含义才能从包装外观完全剥离出去，使这个无表情设计，以它的逆袭个性在众多烧酒中脱颖而出。只靠「文字」这一种设计元素实现「最无设计感」的设计，也就是说，故意冲淡了设计感。把大量文字放在整个标签上，营造强烈的视觉效果给人以深刻的印象，而且这些文字都很难识别。用这个手法，消除和摒藏「男の原点」的单词含义。

印刷方面，还特意选择了特殊印刷技巧，突出文字的「物质感」，进一步加强无机文字带来的强大视觉效果。包装盒和瓶子标签的文字部分都用特殊的UV墨水印刷，即只有文字部分凸出来表面还带有一层有光泽的皮膜。而文字的背景则选用无光泽、粗糙质感的纸张，文字与背景形成鲜明对比，营造出不协调感。白色包装盒与黑色文字、黑色酒瓶与白色文字之间看上去毫无统一感，文字就像是一个独立个体，带着一副无机面孔「粘贴」在上面，而「男の原点」也仅仅是个「单纯称号」而已。

10. PARADE 巡游

文化厅媒体艺术节是由日本文化厅主办的，囊括了现代艺术、动画、游戏、漫画等所有视觉策划领域作品的公募展览。

这次的「 PARADE」巡游：无形存在的日本媒体艺术。是文化厅在香港举办的一次特别展，主旨在于从过去十几年的获奖作品中挑选出优秀作品，向海外介绍和推广。小矶裕司负责的是这次香港特别展的平面设计工作。

主办方特意选了一部现代作品，和这部古代绘卷做了一个比较，那就是2010年发表在网上的视觉互动艺术作品「IS PARADE」。

「IS PARADF」严格说来是一个自动演出系统，它把人们登录 Facebook时使用的「符号」[icon]当成是一个个长了手脚的付丧神，用一个特定条件搜索便可以把它们聚集起来，在网上举行一场「巡游」[PARADE]。

这种感性认知的前提下，原本只是一个物体，一种道具的家具、器具等，在用了一百年后，自然而然就有灵魂存在，它们身上会生出手脚自由移动，这就是所谓的「付丧神」，古代日本人对此深信不疑。

这也是这次展会的中心主题。为了表现这一主题，展会的LOGO描绘的是古代妖怪和现代符号同为象征物、排成一行混在一起向前行进的情景。付丧神附体在「 PARADE」这几个字母上，长出了手脚自由移动。这些现代妖怪可以自由居住在任何地方，不受古代绘卷作品或现代网络空间的束缚。

对于我们这些现代人来讲，虽然生活在一个合理而成熟的现代城市中，但是当我们和一个不合理、不知其所以然的奇妙世界连在一起时，总还是能获得一种「悠闲自得的心态」。

11. 白川净 汉字历 Shirakawa Shizuka Kanji Calendar

在用平面设计呈现日本的古代中国文学，学者白川静在甲骨文、金文特等古代汉字相关领域的学术研究之精髓。白川静经过对甲骨文的多年研究，在该领域获得了独到建树，通过这套理论诠释了甲骨文含义。他是一位十分罕有的汉字学者。

日历的内容，即是基于白川静理论体系得出的甲骨文相关解释，每一主题和月份相对应，最后做平面设计。望着日历中出现的各种文字，小矶裕司被甲骨文的意外造型深深吸引。尤其是一些形态它只有在扩大到一定程度时才能发现其中奥妙，有些造型甚至觉得可以适用于现代绘画，这些都带给他很大的震撼。

12. Kikkoman 萬字醤油

小矶裕司在设计万字酱油的设计主题时，想要表达绝对正宗的日本酱油文化，所以他追根溯源找到了江户时代的文化，那个时候酱油已经完全定型。

于是他将江户时代的元素添加到了设计中，选了以下两点。一个是被称为「江户小纹」的传统图案。重复使用简约几何形状，呈现出一种浓浓的、独特的表情，这也是日本传统工艺中的常见方式。为表现「纯酿造」和「鲜醇」两种不同味道的酱油，选择了「极鲛」和「小樱」这两个典型江户小纹。「极鲛」是指用简单圆点的堆积方式细腻地表达鲛鱼肌肤般粗糙的质感，这是一种既简约又现代的图案。「小樱」的形象如同名称，呈现出小樱花令人怜惜的可爱柔和表情的图案。

另一个元素是色彩。他从江户时代备受欢迎的传统色彩中选择了两个颜色。「纯酿造」用了「宾法色」,「鲜醇」则用了「山吹色」。

13. Kagemitsu Hasagawa gagaku music CD

在设计，长谷川景光的雅乐CD专辑的包装设计方案时。小矶裕司了解到，雅乐可以说是在中日两国交流史上发生的众多奇迹之一，而且还是属于初期的文化奇迹。它发源于中国，传到日本后独自发展到现在。

小矶裕司考虑的是如何摆脱人们对雅乐的既成看法，用一种富有感觉且现代简约的方式去表达原有雅乐背后的巨大世界，表现出这个世界的宇宙哲学观。

为了实现这一目的，他用古代中国的甲骨文、金文、篆书等字体创造出了极简无机的书体，作为《管弦音义》的文言文散落放在CD封面、外包装盒上。我希望这些「看似认得、实际上又不认得」的文字，能直观地表达出隐藏在音乐另一面的古代一体感。

1990年，24岁的小矶裕司以多摩美术大学设计科平面设计专业毕业后，入职于日本设计中心给佐佐木丰做了九年的助手。而后在2000年33岁的时候，进入原设计研究所，继续给原研哉做了六年助手。前后一共是15年的时间。

给别人做助手打下手的时候，小矶裕司天天都在问自己「我是否真的应该做这些事呢？」「这里是否真的是我该待的地方？」他说他每天都在自问自答，几乎是没有一天不在考虑离职的事情，但是最后还是一点一滴的延续到了现在没有中断。

之所以能一直坚持下去到了最后，小矶裕司说：「我相信这条路走到底定能找到属于我自己的工作。」

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