Y2K跟其他的这些文化也是一样的，是千千万万种文化中的一种。
亚文化又称次文化、非主流文化，并非嘲讽，指的是从母文化（主流文化）中衍生出来的新兴文化，小众文化。在主文化背景下，属于某一区域或集体所特有的观念和生活方式，包含了主流文化相通的价值观也有属于自己独特的价值观。
亚文化更加主动积极，而主流文化更趋向于被动；亚文化是有成为主流文化的可能的，如说唱文化，街舞文化等。
还记得千年虫bug吗？当时家长都以为是生物病毒，作为孩子拥有了第一次以训导处的口吻教育了家长：那是电脑病毒，不会人传人！由于当年的电脑大砖头只能用两位十进制数标识，很容易出现错误，也导致整个话题成为千禧年茶余饭后的谈资。所以Y2K就是千禧年文化之意，此篇更着重探讨Y2K标志性的美学文化。
百年难得跨世纪，所以Y2K美学的诞生基于人们对未来的憧憬与向往，源自于对高科技的想象以及刻画，核心思想是乐观主义和技术乌托邦文化。
彼时互联网刚兴起，科技电子产业蓬勃发展，大家对科技感兴趣十足。以电子产品、电脑UI为主，形成了鲜明独特的风格，也延续影响到了时尚、设计等众多领域。
并非所有审美都可以定义Y2K美学，核心是科技感，当时人类在当下环境对未来科技的猜想有关。「紧身裤、银色眼影、闪耀服装、Oakley墨镜、渐变和电子产品。」研究专家Evan Collins如此评价道。
到底有多独特？让我们现在去让他洗礼一番。
1. 数码电子
冷战结束、经济复苏、社会和平繁荣，及时行乐的态度产生无限循环的美妙幻想，未来世界仿佛触手可及。「乐观」与「科技」两个元素代表的正是Y2K给当时人们的精神寄托。
造型：当时的工业造型曲线构成居多，视觉效果柔和温润，触感圆润不冰冷，现在看来甚至有些笨拙，但却充满人文关怀与趣味性，值得反复回味。
质感：外观哑光质感，间接穿插透明塑料感能让人直接看到内部器械；按键声音如巨石掷地，使得人们常在操控中对声响回馈流连忘返，那是个属于机械的年代，通过按键声音的频率还能判断人的情绪起伏。
2. UI界面
分辨率：因为技术尚未成熟，没有过高分辨率的显示设备，画面大都以低保真状态呈现。这种低分辨率lofi（Low-Fidelity低保真）的状态也成为了主流。
拟物化：现实场景初来乍到，在屏幕上自然带上现实中的高光阴影以及渐变。按钮质感强烈，字体恨不得堆积上所有的图层样式。
3. 鞋饰
材质透明、摇晃的果冻质感，以及极具未来感造型，代表人们对未来的憧憬，而设计师又把这份情感嫁接到鞋饰上。Y2K似乎是具有一种由技术缺陷、叙事落差而产生的独特未来感，毕竟以当时的技术，审美意识必须根植于当前的技术基础上。所以研究专家Evan Collins说：「曲线在Y2K占有至高无上的地位，因为在此之前无法轻易完成曲线设计。」如果你还不太明白，推荐《快乐星球》。
4. 华语音乐
除了视觉，听觉也迸发一波爆炸产出。
2000年前后也是华语乐坛的百年盛世，出现了众多划时代的歌手组合以及歌曲。曲风各异编曲高级词谱深刻，二十年后的今年听起依然高级不过时。创作能力、编曲功底、甚至包括mv精良度及创意秒杀如今小鲜肉体无完肤。
黑归黑，捧归捧，若干世纪后我相信千禧年的华语盛世就会像几千年的文艺复兴，而周王林陶就是那个井喷时代的达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。
1. 音乐
抛开音乐风格不说，包装形式上，作为先锋人物的Lady Gaga以及七哥都选择用Y2K的风格去呈现。也代表了Y2K在音乐界受到的认可。
音乐上，个人感觉Lofi质感的音乐跟当年Low Fidelity视觉低保真的状态相呼应，一听一视，形成感官闭环，建议做设计可以带上耳机感受那受损的、不完美不自然的音乐状态。
2. 服饰
大牌引领
服饰行业是引领Y2K浪潮的先锋者、带头人，也是把Y2K由小众引领到大众的主要载体。
Dior2019年大秀极具未来感，与空山基联觉呈现，轰动时尚界，给当下人们带来缤纷五彩、极具未来感科技感的盛宴。
PVC/渐变
Y2K引领下服饰特征明显，PVC透明胶质材质&渐变霓虹感的折射材质。继承Y2K特征的透视设计更加简洁干脆。当年露出机械，如今我们露出肉体。这种简单直白，不加遮掩的装饰，居然如此引人入胜，虽然真的很容易捂出痱子。
饰品
当初的Y2K时期的墨镜，大胆、浮夸具有未来感，流线型为主，佩戴方式怪异，上公交都有可能有人让座。而当下流行的造型更加简洁直白，金属感、透明感仍是不变的基因。
3. 鞋子
巴黎世家老爹鞋，多少大家都见过盗版的。掀起了前几年的复古鞋饰风潮，穿上一米七变一米六，鞋大真的很显矮。但也代表边缘审美逐渐向时尚核心靠拢。
还记得当年的Y2K工业造型的主流形象吧，曲线大砖头电脑，造型圆润，工业的棱角毫无保留，如今的鞋子也延续了这种外造型「曲线美」。饱含对未来的寄托，宇宙成了人们的想象场景。所以宇宙飞行服曲线造型、银色反光，也被运用到了鞋饰上面。
当年软件也刚好勉强能完成制作曲线、水滴、高光、分层透明度等元素，而这些元素也被应用在当下的各种产品中。
透明：得益于技术的发展，透明在各领域中运用比例渐增尤其球鞋设计中，透明、弧线的气垫设计也成为了复古卖点。
金属：大面积金属镀银层技术不多见，工艺难度大，后期脱离龟裂易显廉价，此外还要考虑与其他材质的和谐度；反光率、折射率也需要不断尝试寻找最佳值。
科技：此外，笨拙科技感的造型也融入在了鞋型中。
4. 艺术品
1947 年出生在日本的空山基被誉为「日本最有代表性的情色插图大师」。此处我只列举几张保守的作品。他靠着毛笔，铅笔和丙烯酸涂料创作，笔下的形象从 1970 年开始演变成 21 世纪的未来气息机器人，概念数字艺术作品一直领先于时间，线上线下都取得了巨大成功。
曲线是女性完美的象征，而金属却给人欲望障碍感的冲突。以及当下人们对未来幻想美好，现实却是虚无空洞，强烈的矛盾感和未来主义的冲突。这两个冲突的相似点，让空山基的作品也充满了Y2K的审美意味。
看了众多Y2K在其他领域的表现，回归到视觉传达中，Y2K是以什么形式得以展现呢？基于不才对Y2K的浅显见解，总结了6大Y2K的特征供大家探讨。
5. 金属
质地
金属质感对人当时的人们有着如痴如醉的吸引力，是科技感的主要表达形式 ，代表着人们对未来的期望，对未来科技状态的一种描绘。不管是原始的PS图层样式或者是C4D渲染都能营造同样的结果，虽然精细有差，但是感觉依旧到位。
6. 曲线
形态
受工业流线型造型的影响，在视觉表现中，形态都爱以不规则的曲线去构造，给人以一种未确定的感受。
7. 透明
质感
鞋饰中看到了大量的pvc材料，在视觉中因为能表现透明的手段有限一般平面都采用光晕等办法营造风格。如今，随着科技技术发展成熟，渲染技术已经能对未来世界进行真实刻画，这种半透明带反光的质感也能带来强烈Y2K感受。
8. 渐变
色彩形式
带着对未来的美好幻想，多色相、高度饱和的色彩成为了特有标志，渐变的处理方式仿佛一块流动的瀑布，极具律动感与方向感，人的思绪仿佛受到画面的牵扯，进入了异次元的空间状态。
9. 高光
细节上
当年的Y2K由于技术条件有限，计算机及软件恰好能满足设计师第一次制作各种效果，金属质感的高光所以被渲染得比较拙劣，也就是这种粗狂的高光方式能让视觉表现得到点睛之笔。后来，高光还被演变成了 扁平的符号，在很多视觉表中应用。
10. 连续
环绕式
在画面四周围绕着画面主体,文字在这种状态下意义从释义倾向了装饰，形成一种独有的版式风格。
瀑布式
字体或者图形由上而下、从左到右紧密排布。字体反复出现加深用户对内容的印象，其实对于识别性来说他的装饰意义更大。
递进式
除了等距的罗列，还有递减递增的处理方式，甚至加点浮动的感觉能锦上添花，营造一种强烈的视觉感受，犹如声波一样传递。
因个人能力有限，对于Y2K的分析只能到此，整个知识冰山太过于庞大，本人只是敲了一丝雪屑出来，算是抛砖引玉。
接下来，斗胆用不才总结的几大特征尝试做一组Y2K练习，若有跑偏还请海涵。
首先套公式，每部分元素按部就班逐一罗列。
把他们合并后。
时代的发展使得人们已经快忘却纸本的魅力了，把自己作品打印出来，才能真切地感受到温度与思维。
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参考文献
- [1] 杜绍斐《潮流已死，接下来什么风格会榨干你的钱包？》
- [2] NOWRE现客《一种不容发现的潮流趋势…》
- [3] 夏目and撕撕《空山基与他的情欲机器人…》
- [4] Size尺码《被Balenciaga和Nike复活的Y2K美学，到底是什么？》
- [5] Design360 《这座网页设计博物馆，让我回到拨号才能上网冲浪的千禧年》
- [6] 维基百科、百度百科
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