小米专访：自学成才的顶尖视觉设计师曾潇霖

在小米设计 x 独立设计师系列中，我们邀请在设计行业独具风格且备受瞩目的工作者们，一起谈谈对设计、生活、事物的看法。你可以借此了解他们，了解设计工作，也将通过他们的眼光重新发现那些你所好奇的事情。

往期回顾：

第三期 Zaoeyo 曾潇霖

自学成才的天才视觉设计师，科幻迷，初中时开始用PPT制作游戏动画，大二时出版《PPT图形设计》，接着退学前往北京学习3D视觉，开始了“新手升级打怪”之路。作品《有机壳体》令他在业内声名大噪，成为 Pause Fest 2017 首位被邀请制作开场动画的中国设计师。目前专注于三维、动态和开场动画设计。

至今你最投入最花心血的一个作品是什么，它和你的精神连结是什么。

最投入的应该是Pause 2017 opening titles 这个作品，当时刚刚完成《有机壳体》，全球的动态设计趋势多在于一些抽象和设计感的类别，但我一直想自己做CG电影，就像能否把CG的东西做到动态设计里，并且当时也在用OCTANE渲染器，它很容易就能造就电影的质感。于是就开始构思能否把CG概念片做成开场（Title sequence）一样，学习Raoul Marx的做法（他在2015完成了一部以CG概念片感的开场Semi – Permanent 2015 opening titles）。因为自己一直喜欢电脑、机器人、城市这类主题，但从没真正完整的做过这类型作品。于是，一遍摸索一遍创作，每天都比较兴奋，无双修，一直工作2-3个月完成了所有的内容，并在配乐上也融入了自己很喜欢的音乐类型，因为从小比较喜欢电影原声，喜欢听那种音乐从慢然后慢慢积累能量，到最后一刻爆发。所以这个作品算是一次总结，总结了以前喜欢的很多东西，制作过程很难，很费时，但不知道为什么就是很刺激，很投入。我很希望这种感觉能在后面的创作中能遇到。

△ Zaoeyo作品 《Pause 2017 opening titles》

你的作品对氛围感的把握都很好，对于“氛围感”的营造有什么诀窍？

氛围感感觉是一种影像里的设计感，让你的画面体现某一种特定的情境（MOOD）。氛围感很多时候是通过光影（色彩） + 构图来体现，把控好这两块，所以，首先要明白自己是要表达什么情境，再去通过对应的手法去表现，就能操控画面的氛围。关于这一点，观看很多影视、游戏作品和吸收氛围感的很好方式。

△ Zaoeyo作品中写实与梦境互映的那种氛围感

对于场景打光有什么好的经验分享？如果想学习打光方面的知识，有什么学习资料可以推荐？

我是没有从常规渠道学习的打光；所谓常规渠道，就是从基础布光开始，了解不同光源，打光的类型（如三点打光）。我的学习方式是直接看优秀作品，然后模仿对方的打光方法，疯狂做练习和测试，然后最后一次一次对比自己做的。虽然我这个办法比较笨，但可以不受“教科书”打光思路的影响。但现在我还是建议，大家学习这些最好还是从基础布光开始，然后再慢慢过渡到能自如打光。学习资料的话可以直接B站搜索，建议不局限于CG，可以从摄影，绘画里也能吸收布光思路。

你的作品普遍质感比较强。对于“材质”的制作你有什么特殊的喜好？

我比较喜欢凹凸比较细腻的材质，会给人这个物体很细致的感觉。并且喜欢给物体增加粗糙纹理，不加浑身不舒服 x_x

△ Zaoeyo作品《三体：黑暗森林》中的“水滴”设定

你的有些作品，有种忧伤感，可能是因为配乐和画面的反差吧。比如《有机壳体》，画面太绚烂了，再配上阿兰胡埃斯协奏曲，看得我泪都快掉下来了，你当时是怎么创作出来的，你在想什么，想传达什么？

很多作品其实只有一个初衷，就是把自己喜欢的东西都放到一起，没有目的性。比如当时做有机壳体，仅仅只是想把我喜欢的东西放到一起，机械、科技、光线、古典吉他（老妈会弹，所以小时候经常听）、阿兰胡埃斯协奏曲的旋律（攻壳机动队2尾曲）。但令人意想不到的是传递了一种非常独特的感觉。从此我发现了，当自己做的东西打动了自己，那么其他人也会产生共鸣的。

△ Zaoeyo作品 《有机壳体》

你对作品的配乐应该很有自己的审美，你怎么挑选配乐，它跟视觉的关系你怎么看？

这个问题很好，也是我感觉自己对音乐的审美有点不太一样。从小时候对旋律性、故事性的音乐很感兴趣，比如古典音乐、电影游戏原声等。当时小时候拿着MP3，其他同学借走一听，发现里面的音乐他们都不怎么爱听，或者根本没有接触过。原声或者具有多种乐器协奏的音乐具有很多的层次，每次我能从里面感受到故事和较强的情绪变化。而且从初中开始，每看一个电影都会去收集它的原声，听了无数的这类音乐，感受了很多不同的情绪。所以在做视频的时候，挑选音乐的部分是我最喜欢的，而且可以较为准确的找到合适的音乐也和这样的爱好分不开。

△ Zaoeyo作品 《Digital Design Days》
OFFF Milano 2018 Main Titles

你的作品给我的感觉是克制、冰冷、理性、无比精致的，你真实的个性是什么样的呢，你做过最大胆的事情是什么？

可能对于熟悉感兴趣的东西就比较喜欢互动，其他方面不会主动去互动，话也不会多。可能给人一种腼腆的形象，但对于感兴趣的事情是非常热情的。最大胆的应该是从大学退学，跑去北京蹭课，如同新手村还没过，就要去打BOSS的恐慌吧 X_X 。

△ 《有机壳体》中的壳体设定

你最近在玩什么游戏（或有什么游戏想安利给大家）？

推荐之前玩的一款游戏《女神异闻录4》，这款游戏令人感觉非常真实，有着牵挂的感觉，音乐非常优秀。可能有朋友听过《女神异闻录5》，但第4部我觉得给人一种很真实的感觉，游戏里的暗世界发生在主角家旁的一家超市，叫Junes，而这个超市的原型是一家永旺超市，而我家旁边就有一个永旺超市。每次去旁边的永旺，就直接说，走，我们去Junes! 代入感极强 x_x …

△ zaoeyo作品
"Resident Evil 2" Title sequence styleframes

你至今还时常回顾的漫画（或其它艺术作品）是什么？有没有面基过你喜欢的哪个作者？

回顾比较多的可能是以前听的原声音乐了和动画歌曲，对于电影作品有回顾过几次《钢琴家》。没有面基过，可能我太宅，在电脑里看看视频就可以了 X_X …

你的工作状态是什么样的，对自己有什么偏执的要求么。（你的工作台长什么样可以给我们看看么？）

对自己的工作时间有点偏执，必须每天要工作的时间有设定，即便没事干，我也得找点事情干。一放松就有点开始焦虑了…

关于工作台，估计会让大家失望了，不是那种挂满海报、设计作品、书籍的地方，我的工作台毫无特色可言，周围没有贴任何东西，苦闷的白墙，沉闷的黑色屏幕，淘宝桌子，朋友送的键盘，网站送的录音设备（有做教学），连接线都要快断了的手柄和外面拣的奄奄一息的土猫（救活了）。

△ Zaoeyo的工作台

我也是九零这代的，我想我们都受过日本文化的很大影响，你认为你至今还无法忘怀的日本文化作品中的某个意象是什么？

可能是学校吧 x_x … 基本上主角都是在校学生，甚至大雄、蜡笔小新和小丸子都离不开校园。

做动画不是一件容易的事，在你心中，你认为的“做得好”的定义是什么？你有一个最终的理想状态吗？

做得好其实是很主观的，我也说不出定义，这个非常的感性，我估计大部分人都是一样的，感觉就是好看，就是棒，这个感觉其实是你的审美或者经验日积月累给你留下的判断依据。看的越多，做的越多，这个感觉就会越精确。最终的理想状态其实有达到了，比如《有机壳体》和《Pause 2017 opening titles》，我觉得这两个作品是达到理想状态了，因为充分组合了自己喜欢的东西，做的过程也是一个享受的过程。

在MotionPlus大会分享中，你谈到作品的诞生总是会很轻松有趣地描述，但背后一定是辛苦和孤独的吧，有没有“太难了受不了了”的时候？

没有那么受不了的时候，只是很多时候焦虑，因为不知道该怎么进行下一步了。但发现越思考，越尝试，这样的感觉就会越来越少，一般来说项目前中期，焦虑是最严重的的。

△ Zaoeyo作品：Marvel's Ghost Rider Main Titles Pitch

你的未竟之愿是什么？还有什么特别想做还没做的。

没有特别的愿望，很多东西都已经实现了，现在可能会慢慢去做些和之前不一样的事情，开拓思路和视野。

最后，就像你曾经尊敬的大神一样，你现在也是很多动画人心中尊敬的大神了，请对他们说点什么吧。

谢谢你这么认可我，总之我希望对这个行业感兴趣的朋友能坚持下去，这个行业辛苦，也很有趣，希望大家都能最终实现自己的目标。

所有配图来自 www.behance.net/zaoeyo

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