罗振宇曾在《奇葩说》里将「成长」比喻为每个人主观世界与客观世界之间的那道鸿沟。「成长」是每一个人都逃脱不掉的人生阶段，也是每一代人都必须面对的人生困惑。在一个人的成长轨迹中，是哪些瞬间促使我们从少年时代向成人世界转变？如果作为旁观者来记录「男孩」这个群体的成长轨迹，你会对哪些时刻举起相机？
最近被很多时尚界名人与网红打卡，在路易威登北京Espace文化艺术空间举办的摄影展「COMING OF AGE 成长轨迹」，正是LV品牌男装艺术总监 Virgil Abloh 与他的艺术家朋友们用影像作品展示给我们的他们对于男孩成长轨迹的思考。Virgil邀请了十位不同背景与年纪的摄影师和艺术家，以多元又私密的复杂视角带我们走进男孩们从婴幼儿、少年、直至成年成长的内心世界。
不同年纪与肤色、不同成长路径和状态的男孩的照片，被打乱顺序置于一个空间。担当策展人的Virgil抛弃了常规按艺术家与艺术作品划分的展陈模式，将整个展览空间布置成一个男孩的房间。如同成长中的男孩喜欢在自己的房间贴海报一般，所有参展摄影师们的作品被乱序随性地用夹子固定在墙上。由于风格迥异表达方式各不相同，混在一起的影像反而更能凸显视觉张力与情绪观念的表达。
很有意思的地方是互动环节的设置，观众可以从展览现场的照片墙中选择自己最爱的10组作品在手工台亲手做一本专属于自己的成长杂志。这种互动形式延续了Virgil最爱的创作理念「Readymade（现成品）」。虽然这种设计手法常被人质疑，但在他看来这是从现有物件中获得灵感与创意的一种方式，能给这些已有物件赋予新灵魂。
是什么创造了这些个性迥异的男孩？也许我们可以从其中5位参展艺术家的作品来找找答案。
酷男孩享受充满不确定性的生活
Julian Klincewicz是参展摄影师中最年轻的艺术家，不论是个人还是作品呈现都带有千禧一代cool男孩们的特质。作为斜杠青年，Julian从不用一种身份来定义自己：摄影师、作家、设计师、影像艺术家、滑板者、音乐人，多重身份像所有cool男孩的人生一样拒绝一成不变，不断跨界并享受充满不确定性的生活。他的作品多记录青年一代的生活日常，这既是他表达自己的方式也是对成长的记录。
Julian喜欢用镜头去捕捉那些随性的瞬间，被问到怎样找到自己的艺术风格他的回答是：你要有很多的耐心去进行大量练习和不断探索。
「我认为找到自己的风格就是一个探索自我的过程，找到我的天性，找到自己想要成为的模样。
在经历迷茫期的休息后，我决定重新回到充满不确定性的生活。我开始更加深入的思考我想将精力投入到哪里，找到自己与本真的平衡点 ，把时间浪费在美好的事物上，这些所有决定了我想成为什么样的人。」
和所有在成长中摸爬滚打的男孩一样，Julian有过自信又勇敢的阶段，也曾经自我怀疑和迷茫。他给自己放了很长的假去旅行、去遇见不一样的世界和人，去把时间「浪费」在海边感受风的气息，让自己放空去等待一场星空。这些看起来不重要的时刻，让他感受到真实的生命的气息。
生命中只有一种幸福，就是爱与被爱
来自日本的摄影师 Motoyuki Daifu 则是通过视觉日记的形式，用朴实的镜头记录自己与家人最真实的生活来表达自己对于男孩成长轨迹的思考。受到著名摄影大师Araki Nobuyoshi（荒木经惟）的影响， Daifu喜欢用Snapshot快照的手法来拍摄生活。
混乱拥挤的生活空间、推积如山的衣服、来不及清洗的碗盘、吃饭时眼神放空的少年，Daifu毫不避讳地将自已与家人乱糟糟的生活状态用镜头捕捉下来。这对于及其在乎仪表与隐私的日本人而言不可不失为一种对传统与自我的挑战。
「我的妈妈成天睡觉，我的老爸负责家务，而我们兄弟几个经常打闹。家里随处可见垃圾袋、没吃完的餐食、猫猫的便便、堆积如山的衣服 —— 这就是我可爱的日常生活，也是我眼中可爱的日本。」
单调无味的场景，看似与我们想象中的美好生活相去甚远，但平凡却是生活的常态。真实让我们能更加真切的感知到自己的存在，而不完美也是生活不可或缺的一部分。也许生命中只有一种幸福，那就是爱与被爱。
自己才是自己的家
每位摄影师对于自己与被拍摄对象之间关系的定义都不尽相同，美国的摄影师Wendy Ewald习惯将两者之间的关系视为合作与相互给予。她喜欢邀请被拍摄者一起参与到照片拍摄的过程，作品的诞生更像是一场融合行为艺术、教育与摄影的联合创作。
Wendy 在长达数十年的时光里，曾搬到世界各地的村庄居住，去当地和孩子们相处，教会他们如何使用相机并一起记录下成长的轨迹；也曾持续与不同国家的孩子合作，在为他们拍下照片的同时鼓励被拍摄的孩子对照片进行二次创作，以涂鸦或者文字等各种形式在照片上描绘出自己的内心世界与未来憧憬。
故乡是最熟悉的陌生地
Nick Sethi是一位出生于美国的印度裔摄影师。由于出生成长于美国，在他17岁跟随家人搬回印度短暂居住时，成长环境的差异让他对这个陌生又熟悉的故乡之地产生了浓厚的兴趣与困惑。此后10多年的时光里，他时常往返于美国与印度之间，用镜头记录下自己对于缺失成长记忆的故乡的认知。
既是摄影师同时又是作品的参与者，摄影作品的创作过程对于Nick来说也是自己身份认同与少年成长轨迹的找寻之旅。作为整个家族中第一个海外出生与长大的孩子，回家更像是一场到达最熟悉陌生地的旅行。
正如他自己对于自己摄影作品集《Khichdi (Kitchari)》的解读：「我并不想做一本关于印度的书，而是想做一本关于我与印度的书」。
50岁滑板老男孩的摄影梦
来自美国洛杉矶的艺术家Dennis McGrath是摄影师、创意人，同时也是一位颇有名气的滑板手。正是因为对滑板运动和摄影的喜爱，曾在旧金山艺术学院学习摄影的Dennis后来加入了有名的滑板运动杂志《Big Brother》。
「我拍的照片都原始而真实，我喜欢不太完美的东西。」
他喜欢踩着滑板举起相机，在运动中记录下其他滑板男孩儿们的模样。相比一般的彩色摄影，Dennis更加钟情黑白摄影带来的纯粹与视觉体感。在他看来，黑白摄影的方式能更好定格滑板滑行中少年们的姿势与神情。无论是照片漏光，还是其他的拍摄问题，Dennis不会轻易放弃每张照片。
因为热爱，Dennis自己成了优秀的滑板手，也20年如一日的用镜头记录自己身边一起玩滑板的朋友们。
穿行于风中的滑板少年们，无论处于什么年纪都带着无拘无束的少年气息。如今年近50的老少年依旧继续着他的滑板与摄影梦，因为有热爱有执着，Dennis的少年时代仿佛一直不曾离开。
这场摄影展仿佛为我们开启了一个时光隧道，带我们去窥探这些男孩们人生成长轨迹中的某个阶段与曾经。
不同种族地域、不同年纪与状态，但都有着男孩成长轨迹中的某些共性。也许正是那种在寻找群体归属感与追求个性之间的摇摆状态，不给自己设限敢于接受挑战与改变的勇气，是男孩最迷人的地方。
策展人Virgil Abloh 认为, 在思想尚未定性思维未被固有社会规则束缚的青少年时代，身处世界不同角落的年轻人都会有相似的情感体验。这其中的相似性探索，大概就是Virgil无论在创立潮牌Off-White还是在做为LV设计总监进行创作时的思考方向。一直在跨界寻求新可能的Virgil，其创意项目从来都不只着眼于服装的设计。他期待的是用自己的作品打造一种身份认同与共享的社群概念。
是什么创造了男孩？
也许你有着自己的答案。这些照片你可能会感到陌生，觉得离自己的生活很遥远；但也可能觉得熟悉，能从中找到自己成长的影子。真实的照片有着超越「设计」的真实感和足以穿透影相的情绪，而这也是这些摄影作品最为独一无二的组成部分。对展览感兴趣的同学可以去现场亲自体验，也可以去摄影师们的个人网站或ins了解更多作品。欢迎与我们分享你最喜欢的成长轨迹故事：）
参展艺术家
作者：小白 / @-AmberDu白-
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AmberDu小白
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