让国际大牌抢着合作！优设专访AI艺术家土豆人

上期回顾：

在 AIGC（人工智能生成内容）的浪潮下，创意的边界被重新定义。科技不仅改变了创作的方式，更为艺术注入了新的活力和可能性。

在这场变革中，艺术家土豆人 tudou_man 凭借其独特的风格和前瞻性的思维，成为这一领域的先锋。他擅长通过超现实主义和文化碰撞创造出乌托邦式的梦境，将 AIGC 技术无缝融入作品，探索其在静态和动态艺术领域的应用。曾与多家知名品牌合作，包括麦当劳、迪奥、UGG、DIESEL、AMIRI、天猫、英特尔、ThinkPad、别克、梅赛德斯-奔驰、赫莲娜、兰蔻和雅诗兰黛等。

1. 您在成为独立艺术家之前，有哪些重要的职业经历？

我毕业便留校任教，在高校工作和研学的方向就是视觉传达；再后来进入上海的广告公司一路从资深美术做到了创意群总监。在近十年的工作中，其实积累了丰富的创意灵感和项目经验，这两段职业经历不仅让我深入了解广告行业的运作，也培养了我对视觉传达和品牌塑造的敏锐感知。也就在 23 年初，我再一次调整了自己的职业规划，成了一名独立艺术家，垂直研究 AIGC 艺术领域，开始以全新的视角去感知自己未来。

<WHO AM I 当代艺术展>

转型契机：从广告到 AIGC 艺术

2. 那究竟是什么原因促使您决定踏入 AIGC 艺术这一全新领域？在这转变的道路上，您遇到了哪些挑战，又收获了哪些意想不到的成果？

在前期学习 AI 应用的阶段，人工智能所带来的创造力令我兴奋和惊喜。AIGC 提供了一个全新的创意表达方式，能够突破传统内容创作的限制，并且从想法到表达非常快速。然而，这种速度带来的破坏力也让我陷入焦虑。AI 的激进迭代，如洪水般迅速卷平了广告、创意、设计等行业多年的护城河。在这种不可逆的趋势下，我开始思考自己的方向，意识到只有将艺术与技术紧密结合，才能在单位价值稀释的时代保持竞争力。

将 AIGC 内容打磨成 AIGC 艺术，既是我的课题也是我的挑战。通过不间断的学习与创作，我重新找回了对价值认知的本心。在这一年半的时间里，我创作出了大家所看到的这些艺术作品。

<戴围巾的武康大楼>

技术与创作：赋予 AI 作品灵魂

3. 与很多 AI 生成作品不同，您的 AIGC 艺术创作展现出了独特的个人风格和质感。您能分享一下是如何通过精细的 AI 训练和引导，打破那股“AI 味”，赋予作品更多个性化的魅力吗？

在当下的 AIGC 创作热潮中，大量的“赛博垃圾”充斥着我们的生活。部分创作者仅依赖简单指令，缺乏深思熟虑和打磨，只是机械地呈现 AI 生成的内容。这种粗糙的创作方式虽然能够快速产出大量内容，但也让观众对 AIGC 内容产生了抵触情绪。实际上，是人决定了美的价值与标准，提高个人审美和作品质量是每个创作者的责任。

在我的 AIGC 创作过程中，前期会精心选择数据集，并通过反复训练 AI 模型来生成作品雏形。我选择具有强烈个人风格和高质量的素材进行 AI 训练，以确保核心内容的专属性。更重要的是，除了使用 MJ 或 SD 进行反复生成，我还会进行大量的后期修图，甚至加持 3D 技术，手动赋予作品更多准确的细节和层次。常常一张图片需要我迭代几百甚至上千次才能算完成。只有通过如对待艺术品般细致的调整和优化，才能确保每一件作品都能体现出独特的个人风格，从而打破“AI 味”。

<地球桌面系列>

灵感与过程：传统与现代的融合

4. 您的中国风作品深受大家喜爱，充满了浓郁的传统韵味和现代感。能否透露一下您在创作这类作品时的灵感来源和具体过程？

我的灵感主要来源于文化碰撞，我非常擅长提炼国际品牌和潮流品牌的艺术语言，并与东方文化元素相结合。在创作选题时，会提炼许多来自东方、来自中国的人文、地理、非遗、土著元素。这种创作理念引导我发展出“乌托邦梦核”这一独特风格。该风格融合了超现实主义与理想主义，我尝试在写实的环境中加入梦幻的、超现实的元素，创造出一种介于真实与幻想之间的美感。这不仅是视觉上的冲击，更是一种情感和思想的表达，意在引导观众探索他们心中的理想国度。通过“乌托邦梦核”，我希望能让观众在瞬间的视觉体验中感受到内心深处的宁静和向往。

回顾一下《麦麦博物馆》这个系列创意作品，我的灵感来自于两个有趣的信息，在海外 instagram 上有一则 McDonald‘s 发布的关于麦当劳正能量信条的帖子被疯狂转发；同期在国内互联网上麦当劳被粉丝们自豪称呼为“麦门”并称呼自己为“麦徒”。我结合自己个人的创作风格，将麦当劳的经典单品加入了中国古代文物的元素，以“麦门圣物”为主题创作了这组系列作品，希望引起麦徒们的共鸣。

在创作《传世宝玉薯条》的过程中也有个非常意思的地方。Midjourney 通过“玉石”“麦当劳”的 prompts 的预判定，下意识的生成出的玉薯条就是红色的，我想去还原中国古代玉石的质地，所以手动把红玉的薯条 ps 成了绿色，这也一下子让薯条变得特别起来。

<传世宝玉薯条_创作过程> <传世宝玉薯条>

提示词技巧：优化创作的秘诀

5. 在 AIGC 创作中，提示词的选择至关重要。您是否掌握了一些不为人知的“独门秘籍”来优化您的提示词？能否与我们分享一二？

随着视觉模型和语言模型的精进迭代，AI 似乎越来越能明白我们需要什么，想表达什么，提示词已然不像初期时那么重要。说到独门秘籍，其实可以回到如何表达创意上。一句话能概括你的 idea 显然更重要，主谓分明，再辅助空间、时间、氛围、设配等等，一定程度上这样的表达已经能大幅提高生成准确度。同时还有一个技巧，叫“元素平替”，当某元素或者材质生成效果不理想时，我会试试用类似的词去重新形容它，譬如<巨熊软糖系列>作品，“软糖”的质感其实是使用了“橡胶”和“磨砂亚克力”这样的关键词去是实现的。

<巨熊软糖系列>

创意碰撞：AI 与人的互动

6. 在使用 AI 创作时，有没有哪些出乎您意料的创意或设计让您眼前一亮？在这些时刻，您是如何与 AI 进行“思维碰撞”和“创意博弈”的？

在做生成式视频时，我更多是保持开放的状态，眼前一亮的创意往往来自于生成过程中的不可预见性因素。在使用 deforum 生成的过程中，我能调度的只有关键词、镜头轨迹和各参数强度。界面不太友好的工作环境也导致很多视频画面需要依靠脑补和想象。

今年与雅诗兰黛合作的概念片《钻石大都会》就是一个例子。在制作这条片时，我脑子里一直浮现电影《了不起的盖茨比》的场景，纸醉金迷的纽约城呼之欲出。最终成片的镜头测试高达 400 轮，其中许多难点需要反复测试。例如，AIGC 与视频素材结合镜头的运镜稳定性、钻石如何平滑变成纽约城，以及白金口红的产品稳定性等。

在正式渲染中，光有预判是完全不够的，画面依然会有较大的随机性偏差，因此每一轮结束后都需要进行参数微调。与 3D 不同，生成迭代类型的 AIGC 视频无法预判完整的画面内容，也不能先做小样，因为每一个参数和关键词对画面都有影响，每一轮生成都是独一无二的。哪怕画幅尺寸的细微变化也会导致很大差异，所以每一次测试都必须以成片要求进行渲染。测试过程中经常会出现关键词丢失、画面缺损、元素畸变、内容污染等问题，渲染时间越长问题越多，因此不得不进行高频次的精细化调参。通常需要工作室里的几台电脑同时进行横向测试。

在这个过程中，AI 常常会带来一些意想不到的惊喜镜头，但更多时候，不确定这是否是最好的镜头，所以需要不断测试下去。最终成片使用的镜头来自前 10 轮和最后 10 轮渲染中的素材。

<钻石大都会>

给新人的建议：迈入 AIGC 世界

7. 作为曾经的教育者和现在的 AIGC 艺术家，您对于想要进入这一领域的新人有哪些宝贵的建议？他们该如何在这个日新月异、竞争激烈的行业中找到自己的立足点？

整个 AIGC 领域还处在一个非常早期和混沌的阶段。首先，我会建议你找到自己独特的创作风格或细分类目，这样可以在庞杂的市场中拥有清晰的标签，帮助你脱颖而出。其次，要有针对性地展示作品，学会获得有效曝光，利用社交媒体和专业平台来宣传自己。

最重要的是，除了学习各种工具，一定要保持日常的创作和美学知识的积累。未来，审美将决定价值差距。每天都要花时间进行创作，哪怕是小作品，也能积累经验和灵感。同时，多看看经典艺术作品、设计书籍和优秀的案例分析，提升自己的审美水平。加入一些艺术社区或论坛，与其他艺术家交流，获取反馈和灵感。

技术是手段，创意和审美才是核心。保持对新技术的热情和探索精神，不断学习和进步，才能在这个日新月异的行业中找到自己的立足点。不要害怕失败，每一次尝试都是成长的机会，坚持下去，你会看到自己的进步和成就。

<Dior 日暮肯尼亚的旷野幻想>

创新创作与未来展望

8. 您创建的“tudou studio”将专注于哪些创新性的创作和项目？我们能否期待一些前沿的、跨界的艺术作品？

Tudou Studio 将致力于推动 AIGC 艺术的创新性创作和跨界合作。其中“再生美术馆计划”将继续策办，我们计划展开一系列新尝试，加强与不同领域的艺术家合作，通过结合传统与现代技术，创造出独特的艺术作品。其次，我们会与科技公司合作，探索新的技术应用，例如在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）领域，通过这些技术带来前所未有的沉浸式艺术体验。

我们希望通过这些项目，不仅推动 AIGC 艺术的发展，还能为观众带来全新的艺术体验。比如，我们正在策划一个结合 AI 技术和传统文化元素的展览，观众可以通过 VR 设备身临其境地感受传统与未来的碰撞。此外，我们还计划开发一些互动性强的艺术装置，让观众不仅是观赏者，还是参与者。

总的来说，Tudou Studio 不仅仅是一个艺术创作的工作室，更是一个激发创意和创新的空间。我期待通过不断的探索和实验，突破艺术的边界，创造出更多具有影响力和震撼力的作品。观众们可以期待在工作室作品中看到艺术与科技、传统与现代、虚拟与现实的有趣融合。

<再生美术馆>

9. 展望未来，您对 AI 艺术领域有哪些期待和梦想？您希望自己的作品和“tudou studio”在这个领域留下怎样的独特印记？

希望 AIGC 艺术会在整个人类艺术史上开枝散叶，逐步行程一个全新的艺术支流，我也能在这支流之上开拓出独属于自己的方向。现在的每一次尝试，其实都在这个领域里向前了一小步。除了前面一直有说的虚拟内容，我也在尝试将概念作品以装置艺术的形式落地，以实体的雕塑去演绎转化我的 AIGC 作品。可以预告的是，6 月底在敦煌月牙泉，我的第一个实体装置作品即将展出。

也欢迎大家关注我的小红书 @土豆人 tudou_man，第一时间会在我的主页更新我和工作室的作品。