专访三部曲！这两天刷屏的Teamlab艺术展创始人猪子寿之

编者按：最近在社交圈刷屏的Teamlab 展览如梦如幻，想知道这位日本艺术家是如何创造的，来看今天这篇专访。

阿里巴巴UED - 王镇雷：2001年，毕业于东京大学的猪子寿之并不满足于在工程学院所学的知识，选择了跨学科情报研究的研究生方向，三年后才毕业离开。虽然身处象牙塔，但猪子2001年3月便创立了 Teamlab 团队，至今已有超过400名员工，并且在上海、台北和新加坡设有办事处。

专访三部曲！这两天刷屏的Teamlab艺术展创始人猪子寿之

1977年出生的他从小就不是一个安分的人，他甚至认为“变态”是对那些有创意、有天才想法的人的称呼，也毫不在意别人用变态来称呼他。

猪子曾经一下子退掉正在住的房子，还把其他衣服也都丢了，追求那种“一无所有”的状态，以此来逼迫自己想明白什么才是对他最重要的事。喜欢《海贼王》等日本漫画的他会把公司装修得充满卡通感，他并不认为科技应该像别人常常所描绘得那么深沉和科幻，也不愿意用黑色、蓝色来表达技术的高端。在他眼里，数字媒体、电子技术都是充满无限想象空间的，应该想孩子眼中的卡通世界一样绚丽多彩。

猪子认为，彩虹色才是改变世界的颜色。想必这些也正是 Teamlab 那孩子气十足的 Logo 的来源吧。

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与大部分设计师所了解的绘画、平面设计不同，数字媒体艺术所涵盖的面更为广阔。Teamlab 团队超过90%的员工都是工程师，但他们根据创意，摇身一变也可以成为画家、数学家已经建筑家。其中，装置艺术更是脱离了屏幕和纸张的范畴，常常通过对整个空间的构建，给予人完全身临其境的感受。

起初，这种跨界艺术并不为设计界所接受。在11年那场“红白”歌会上，Teamlab 为日本偶像团体 ARASHI 创作的一段歌舞引起了大家的注意。几个舞者和背后的大屏幕完美配合，将彩色方块聚拢又炸裂，整块屏幕都成为了舞者的画板。而这段惊艳的视频不仅在 Twitter 上狂揽近300万次点击，更是引起了另一家以设计为卖点的公司的关注——MUJI。

2015年，MUJI to Sleep 正式上线了（现在叫 MUJI to Relax）。包括我在内的很多朋友可能都不知道这款帮助睡眠、播放大自然之声的 App 出自猪子寿之和 Teamlab 之手。不像很多白噪声或睡眠软件都用电子乐的方式来制作声音，Teamlab 坚持必须采集真实的自然之声。

于是18个人的团队走向日本的大自然深处，花费了整整六个月的时间，采集了大海、鸟叫、篝火、山涧、森林、瀑布这六个场景的声音。为此，MUJI 官网还特意制作了一段关于 MUJI to Sleep 的介绍视频，但是因为太过宁静，大家都表示看着看着就被催眠了......

“自然”，是 Teamlab 非常关注的一个主题，在他们的作品里，“自然”元素随处可见。

很多人最爱的 Teamlab 作品是创作自四国深山瀑布的《Waterfall Deep in the Mountains》。Teamlab 在从日本德岛县办展之后并没有直接将设备运回东京，而是冒着危险来到的德岛县一个峡谷里，找到一处深山瀑布，做了一场“自然投影”。

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“水是生命之源。因此瀑布也是一种充满了神秘生命力的象徵。而在水流激烈冲落的瀑布之中，花朵盛开着。花朵，会从诞生、生长、结出花蕾、开花，到不久後的凋谢、枯萎、死亡。也就是说，花朵永远地重复着诞生和死亡。”

猪子如此描述着。

水流的每一个动态都是瞬时的永恒，转瞬即逝不再出现，Teamlab 所展示的不是过去也不是未来，是自然界最美的当下。

而除了“自然”以外，“童趣”则是另一个猪子热衷的主题。

Team Island 是 Teamlab 创作的一个主题系列，主张“Learn and Play! Future Park”。在这个 Park 中，不管是成年人还是孩子，都可以自由自在地描绘出自己想象当中的东西。猪子认为，人类原本就是极富创造性的生物，用考试或其他“仅有唯一解”的问题训练人，是非常不合理的一件事。所以 Teamlab 有责任让人们感受彼此，共同创作。

在乐园中，小朋友可以把自己画的画通过机器扫描。

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然后画上的生物就会被“创造”出来，并且在大屏幕上和大家互动玩耍。

总而言之，这是我见到过最酷的设计团队，最酷的设计，和最酷的设计师。更多 Teamlab 的梦幻作品可以在他们的官网找到，有机会必须要去亲身体验一番。

小编有幸在会议室和猪子老师相处了一个多小时，畅聊 Teamlab 的工作方式、最满意的作品和对未来的展望。

Q：Hi 猪子老师好!本科工程学&研究生情报研究方向的你，当初为什么转向艺术成为一个“变态”设计师呢？

A：首先，从小我就对艺术和科技有着极大的兴趣，但是要问为什么？我现在的想法是，因为科学和艺术是打开人眼界的东西：科学帮助人把世界看的更清楚，而艺术则能使人看到以前看不到的东西。以我们人类的眼球为例，平时所能看到的焦点范围和深度都非常有限（就好像你看着我的手指就看不到我的脸了）。可惜大多数时候，我们没办法注意到自己看到的内容很有限。

然而，当人们掌握科技之后，就可以预测各种现实的发展，因此可以看到以前所看不到的、想象不到的东西。另一个方面，艺术让我们看到的范围更广泛。举个例子，如何画出“下雨”这个场景？其实早期的画作，大家都通过地面上的积水和雨伞来表达下雨。而现在，小孩子都知道下雨就是画各种各样的线，而在日本浮世绘中，也是通过画很多的线来表述雨——无论哪种形式，你都没有见到雨，是艺术让你感受到了雨。

大学以前，我其实对科学更感兴趣，但发现大学科学讲的更多的是宇宙、原子这些太大或太小的问题。太遥远的东西，就算看清楚也不太重要，所以不看也无所谓了。

Q：是什么契机让您成立 Teamlab 团队？听说团队超过90%的员工都是工程师，还有很多通才、全才。在融合中会碰撞出什么不一样的火花？会遇到怎么样的困难呢？

A：大学毕业后读研究生，大家都单纯的想要找个可以糊口的工作......但我不管从性格还是为人处事来看，找工作都好像比较难......于是就干脆创业。96年进入大学时，互联网方兴未艾，一切新技术进入视野，所以对这些新的、可能改变世界的东西非常感兴趣。

由此，我觉得如果自己将来能够创造属于这个数码时代的设计，一定会非常有意思。到了新时代，不应该是个人创作，更多应该是集体创作的时代。我认为这个时代是各个专业集合在一起的样子。

不过，虽说是各个专业合作的时代，但 Teamlab 刚成立的时候都是学工程的几个同学，所以刚开始也确实没有赚什么钱。慢慢更多其他工程专业的同学进入之后，才慢慢形成了这样的一个工作环境和氛围。

挺意外的是，跨专业的合作并没有遇到什么困难。

Q：简单描述一下团队的工作日常？

A：早上起得很晚，11点左右，就这样去上班。工作其实也不知道该怎么描述，到了公司之后和大家打个招呼，看看目前的工作进度，提一些建议，然后一天就这样过去了......

Q：人们会用“梦幻”形容Teamlab 团队的数字媒体艺术，能否举例说明设计创意产生的过程？

A：最开始我有想法，觉得人是有边界的，因为边界的存在让人觉得很孤独。那么有没有可能消除这种边界，让人融为一体呢？回想起以前有一种艺术风格叫“点描”——就是近看是一个一个点，但是画完之后远看就是一种整体的画。于是，就想做出一个环境，周围存在各种像素点一般的小点，看起来像是一个整体的画。当我们身临其境的时候，就有一种自己是点的一部分，也是这个大世界的一部分。

有了这种想法之后就进入实操阶段，在深圳找到了一个 LED 屏幕厂家，自己设计了一种软件，并寻找建筑师来设计这样一种空间，最终让人能够与其融为一体。

Q：您最喜欢的一个作品是什么？

A：要从我的作品里选一个真的太难了，简单举三个例子吧。

第一个作品：《漂浮在飘落的花朵中》(Floating in the Falling Universe of Flowers) ，利用设计错觉产生一种所有花朵在空间的感受，时间久了你就无法分清是自己在动，还是花在动，还是整个世界在动。

《漂浮在飘落的花朵中》(Floating in the Falling Universe of Flowers

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在《漂浮在飘落的花朵中》(Floating in the Falling Universe of Flowers)中，观众可以使用手机选择、放出蝴蝶，与此同时，漂浮着的花朵持续随着季节的变化，发芽、茁壮、开花、凋谢、枯萎，顿时间，四季的更迭与变化尽收在观众眼前。

第二个作品《无序中的和谐》，是一个互动型电子装置，包含了一组看似无尽的全息图，观众可以进入装置在内部走动。有人走近人像时，它会对观赏者作出反应。装置中的人像也受其它人像影响，通过这种方式作品和参观者能融为一体。每一位人像都各自演奏着音乐，互相影响，最后所有人演奏的音乐会有着有韵律的节奏，在无序中达到和谐。

《无序中的和谐》（Peace can be Realized Even without Order）

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