用一篇超全面的文章，帮你彻底读懂波普艺术的前世今生！

上一期我们聊过了达达主义及超现实主义，这一期我们聊点会让设计师浮躁一些的话题，波普艺术。

往期回顾：《你看不懂的达达主义和超现实主义，这篇设计史来帮你！》

按惯例我们先上作品：

第一张作品叫《猫王三重影》，也有人叫《三个猫王》，1963 年诞生，名字起得简单粗暴，不过没关系，制作方式更加粗暴，就是丝网印刷。什么叫丝网印刷我们后面再解说，反正用这个技术复制三次这个作品就出来了，后来作者乐此不疲又做了一个《猫王八重影》。

彪悍在于这个叫《猫王三重影》的印刷品于 2014 年 11 月在纽约拍出 8192.5 万美元，约合如今人民币 5 亿左右。第二张图也是同一个作者同一种手法，在 1966 年制作的《马龙四重影》，马龙就是演《教父》的马龙白兰度，这个作品也在同一场拍卖会上以 6960 万美元拍出，约合如今人民币 4.6 亿。

屏幕前做设计或者插画师的你是否开始感到一阵浮躁，没关系，了解详情后的你会更浮躁，以上两个作品的作者就是 20 世纪大名鼎鼎的怪才安迪沃霍尔，而他身后则是赫赫有名的波普艺术风格。

波普风格在美国被称作「新达达主义」，因为被视为波普艺术之父的理查德·汉密尔顿其实就是杜尚的学生，他的作品《究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同，这么吸引人？》被视为波普主义的开山之作，我们看看这个作品就明白为什么叫新达达主义。因为在创作手法上大量使用了达达主义的拼贴与随机性。另外细心的各位会发现这个作品中那位肌肉猛男手上握着疑似拳靶的东西上有「POP」几个字母，这几个字母就是波普的意思，原意是「大众化」，具体还有什么含义我们先按下不表。

发展到如今的波普艺术大有卷土重来的感觉，例如如今流行的「蒸汽波风格」与「故障艺术」其实都属于波普主义体系上的创新与升级，谈到这个话题，一直关注设计史太浓的诸位一定会跟我有种共同的感觉，就是在艺术发展的历史过程中，继承与创新总是辩证统一的，创新是继承的目的，因为离开创新的继承叫「复古主义」，而离开继承的创新则容易堕入「虚无主义」，所以彼此相互依存。例如美国的国际主义就是对德国现代主义的继承创新。

我们先来看看现在的「蒸汽波风格」：

然后我们再来看看「故障艺术」类的作品：

是否发现如果这些作品摆在一起，你是否会怀疑他们直接的亲戚关系，甚至感觉是直系亲属。这个时候我们再来看看安迪沃霍尔其它几张代表性的波普作品：

最后我们将蒸汽波、故障艺术跟波普各抽一张放在一起，再加一张达达主义作品来看看：

感觉就是一个家庭聚会啊。

那么波普风格到底是什么时候基于什么原因出现的呢？有什么精神内核？它的表现特征又有哪些，怎么跟他们的近亲区分开来呢，故事要从 63 年前说起。

20 世纪 50 年代，战后新生一代出现，此时美国的国际主义产品已经开始通过贸易卷席欧洲，各种家用电器、日常用品、家具装饰等等，一切国际主义的设计都显得那么的冷漠没有人情味，而且风格单调，这首先在英国造成了新生一代的不满，他们认为需要创造出一种新的风格来体现新的消费观念与文化，所以波普运动这种探索就先从英国诞生。

1956 年英国艺术家汉密尔顿在伦敦「这就是明天」为主题的一个展览上展出了上面叙述的《究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同，这么吸引人？》这幅作品引发了轰动，画面场景中充斥了美国商品与情欲气息，用来讽刺现代化消费主义，而画面上的 pop 原本是指商品广告，后来被引申为：popular，意思是大众化，然后读音就是「波普」。

这个大众化艺术的内核还体现在他们这群艺术家都喜欢使用大众消费品作为题材或者原料进行创作，手法上喜欢使用拼贴、涂鸦、添加各种艳俗的颜色，所以本质上他们跟达达主义一样也是反艺术的。

形式上他们喜欢多彩、夸张、强调视觉冲击，但表现的却都是现实生活中的典型形象，有一种通俗接地气但是却玩世不恭的意味。

我们看看当时英国阶段的波普艺术作品：

我们由此可以看出英国时期的波普其实还是跟达达主义的形式比较接近，跟我们普遍认识到的波普形式还是存在较大的落差。其实英国波普运动体现在服装设计及音乐产业上的结合更多，比方英国著名的波普平面设计师彼得·布雷克为披头士乐队设计的唱片封面，还有被视为波普服装第一人的女设计师玛丽奎恩特设计的一系列服装。

虽然波普诞生于英国，但真正让其发扬光大的是美国，而美国当中又以安迪沃霍尔为首，他以一人之力将波普风潮推向巅峰。

安迪沃霍尔被视为波普艺术的教皇与绝对领袖，安迪沃霍尔生于 1928 年，是欧洲小国斯洛伐克人，从小跟随父母移民美国，有一个哥哥，是信奉天主教的家庭，其母亲年老后一直跟安迪住在一起直到去世，两人关系极好。

八岁时候母亲送了一台照相机给安迪，让其爱不释手，摄影这个爱好也伴随其一生，甚至成大名后，他还拍摄了很多探索性的实验电影。

小时候的安迪曾经患上怪病，是一种让人四肢不由自主运动起来的西德纳姆舞蹈病，继而再患上抑郁症，这时候的安迪已经上学，所以需要退学进行休养，期间他开始爱上绘画，并且喜欢收集电影明星的海报。

安迪的母亲在儿子患病期间经常鼓励他通过画画来表达情绪，每当安迪完成一幅画都会用糖果作为奖励，自然而然绘画这个爱好也伴随其一生并且成为他日后谋生与扬名世界最重要的技能，所以一个伟大的母亲非常重要，安迪曾经有一个作品绘制的就是他的母亲。

从小就表现出艺术天赋的安迪也获得父母由衷的支持，高中毕业后在卡耐基大学就读艺术专业，并成为学校美术杂志《Cano》的美术主编，这时候他就展示出独立风格的绘画。

毕业后安迪沃霍尔顺理成章地成为一名商业插画师，他在创作早期就体现出一种与众不同的画风，这种画风常常颜色明亮并带有一种机械感。他曾在哥伦比亚唱片公司工作，屡次凭借创作获奖，后来他忽然变得擅长并喜欢画女士鞋子，1955 年 27 岁的他在一所著名女鞋品牌公司里设计了 16 款女鞋，这个期间他开始完善了一种叫「印记线」的绘画技巧。

这个时候适逢英国开始波普运动，安迪沃霍尔通过圈子朋友接触到这个运动风格的时候，感到非常兴奋，某次聚会上他的好朋友室内设计师谬里尔·拉图跟他开玩笑说：你应该画一些钱，画一些大家都知道的东西，比方罐头。这个玩笑让安迪深受启发，第二天就让母亲去市场买齐了32种金宝汤罐头进行创作，他先将这些罐头一个一个完全是照抄原物的画，然后制成幻灯片，投射到画布上，用不同的尺寸、不同的组合进行试验，最后创作出让他声名大噪的《金宝汤罐头》。

他使用这一种复制与排列组合的方式进一步极端化了波普作为商业艺术与消费主义的表现，他认为复制才是产业化与市场化大众化的核心。

1962 年，他创作的《金宝汤罐头》在洛杉矶展出，它包括 32 块画上了金宝汤罐头的帆布，每一块都使用半机械化的丝网印刷技术完成，这场展览所引发的关于「沃霍尔到底是不是一个艺术家」、「《金宝汤罐头》是否有艺术价值」 的讨论，让当时还没什么影响力的沃霍尔瞬间成为美国艺术圈的谈资。

然后他乘胜追击，继续用此手法创作出一系列作品，其中包括可口可乐、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等为主题的作品。

从 1962 年开始到 1984 年，丝网印刷成为安迪唯一使用的作画方式，丝网印刷是一种采用丝网作版基通过感光方式来制版的印刷技术，最早可以追溯到中国的秦汉时期。这个作画方式让安迪需要多名助手协助完成作品，这种手法与题材的选择让安迪成了大名，成为被大众与媒体热烈追捧的明星，此后他也开始将自己包装为一个艺术品，比方带上银白色假发与墨镜，喜欢经常穿同一件衣服，这个行为可谓符合了一切成大名艺术家的作风，所以我们看到大量安迪的照片都是银发墨镜的形象。

成名后的安迪获得商业上的巨大成功，很多富豪都希望可以让其帮忙用波普方式制作自画像，其中也包含了中国的富豪。

安迪成名后身边一直有名超级漂亮的短发女郎，后来被称为安迪女郎，这位曾被视为有着赫本一样容颜的小女孩叫伊迪·塞吉维克，安迪视其为灵感女神，曾经为她与 2016 年获得诺贝尔文学奖的美国著名歌手鲍勃迪伦争风吃醋，因为伊迪曾经成为鲍勃迪伦的女友，这个有着天使般容颜的女生最后因为吸食毒品过量在 28 岁就去世了 。

今天关于波普艺术的分享就到这里，我们最后再给大家理清一些概念，就是波普、蒸汽波跟故障艺术的区别。

• 波普：基于达达主义的拼贴形式，增加更丰富的色彩计划，喜欢使用商业类大众题材，复制与排列是其突出的表现形式。
• 蒸汽波：源自电子音乐，色彩比波普更加迷幻，暧昧又温暖的粉紫粉黄粉红以及粉蓝色，喜欢在设计中添加复古元素。
• 故障艺术：在视觉上故意表现零碎、有缺陷，甚至颜色失真的效果，故障艺术出现的最多的载体正是现在最火的短视频 app 抖音，还有一些好莱坞大片的海报。

我们下一期将会更加深入地探入蒸汽波与故障艺术风格。

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