我从初冬的日本提取颜色，得到了这组色卡

2017年初冬，原画册摄影师韩松赴日采风，带回一组惹人喜爱的手机摄影小品。他说，拿着手机拍摄的那几天，自己是印象派音乐 mood，因此借用印象派作曲家的小品集「意象集」来给这组作品命名。

看似随手一拍，没有大场面，没有浓重精细的后期，如何用手中的小镜头捕捉细节之美、氛围之美、色彩之美？这些对「生活随拍」有什么借鉴作用？

对此工作室做了一次圆桌采访，为大家一一解答。

采集的色卡

在我心中有很多关于色彩的意象。

KKM：

你去日本拍摄那几天是红叶正好的时候，但看照片这并不是你主要的拍摄对象，这是为了标新立异吗？

韩松：

京都的红叶的确很美，这种美偏向于喜闻乐见，随手一拍便能出漂亮的照片。我不能免俗，拍了很多红叶场景的照片。但满屏的红叶容易让人审美疲劳，于是可以看到我在有意地用红叶做文章：红叶和倒影、一片红叶、落在地上的红叶……红叶并非红得鲜艳才好看，而是有深沉的背景，五彩斑斓的组合才更美，这是自然给我们的色卡。

而更考验摄影师的，是自己心中的色卡，我更喜欢素一点的颜色，单纯一点的颜色──这是我心中的色卡。而这些「配色」经常在生活中都被我们忽略。这些属于自己印象中的「配色」，才能最终指导我们拍出具有个人风格的照片。

△ 韩松 / 摄 日本京都。红叶和深色的水池。

△ 韩松 / 摄 日本京都。红叶和街景。

△ 韩松 / 摄 日本京都。红叶和倒影。

△ 韩松 / 摄 日本京都。傍晚意象。

△ 韩松 / 摄 日本京都。

△ 韩松 / 摄 日本京都。

△ 韩松 / 摄 日本京都。

△ 韩松 / 摄 日本京都。

△ 韩松 / 摄 日本奈良。冬日暖阳。

△ 韩松 / 摄 日本奈良。

开放式构图

暂时忽略主体和结构。

KKM：

如果从构图的角度来说，你怎么解读自己拍的这组照片呢？

韩松：

这组照片最大的特点便是，在很多情况下并没有「听老师的话」，基本构图原则中的主体、画面的平衡、稳定的结构都似有似无。甚至很多照片单看起来显得「好像是随便乱拍的」。实际上这种构图更加开放和多元。

KKM：

那你是不是乱拍的？

韩松：

不是。只是拍这些照片的时候，脑子里想的不是「我要如何构图」，而是当时的瞬间触发了我，我用手机框出来，仅此而已。很多看似零零碎碎的照片，以组照的编辑方式呈现，会有完全不同的效果。他们似一些音符片段，不连起来就无法感受其中的味道。

△ 韩松 / 摄 组照《初冬日本意象集》

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。提着鸟笼的人影。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。锋利的影子。也似有重复的主题。

△ 韩松 / 摄 。地上的光影。

△ 韩松 / 摄 。地上的光影。

△ 韩松 / 摄 。地上的光影。

△ 韩松 / 摄 。日本京都。太阳雪后的彩虹。

质感与纹理

那是和我们肌肤相亲的东西。

KKM：

有些照片不那么明确是什么，在说什么。拍这些照片的用意是？

韩松：

没有特别的用意，「被触动」依然是拿起手机拍摄的动机。水波粼粼、灯光闪烁、红叶散落、薄云漂浮都是最日常的东西，是最富质感的东西。如果用构图来解释，一个面就是一个面，但如果有质感的纹理，这面就多了一个维度，有温度、有凹凸、有纹理，这才是和我们肌肤相亲的东西，也是值得用摄影来表现的东西。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。映在水面的阳光。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。映在水面的阳光。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。映在水面的阳光。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。映在水面的阳光。

△ 韩松 / 摄 日本大阪。旋转的灯光。

△ 韩松 / 摄 日本京都。飘零的落叶。

氛围感：确定的似是而非

氛围多是受限的场景。

KKM：

我们常能感受到一些迷人的氛围，但不知道如何表现，有没有什么技巧？

韩松：

许多我们能感受到的氛围并不只是视觉上的，用照片表现起来的确很考验手艺。关于这点我有一些心得。许多容易感染人的场景氛围总是「受限」的，例如奔跑而过的人、黑暗中的光亮、窗户里半掩着的人……而初学者拍照的时候，总会下意识去等待「人静止下来站稳」「找到更好的光环境」「避免被遮挡」等等，而在追求这些更好的拍摄条件的时候，氛围也就随之烟消云散了。

△ 韩松 / 摄 日本京都。阳光正好。

△ 韩松 / 摄 日本京都。夜晚的餐厅，半透明的玻璃。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。被夹住的光线。

△ 韩松 / 摄 日本大阪。投进窗内的光线。

空镜头和无聊的事

摄影中的转场。

KKM：

为什么会有一些看似无聊、无意义的照片出现在组照中？

韩松：

算是「空镜头」吧。「空镜头」不是新玩意，是每个人看视频读图的时候都需要的心里暗示，看似无聊的场景，实则在暗示下一情节的时间、地点、情节。而对于摄影来说，空镜头更像是一组朋友圈晒图的「中场休息」。我们在表达很尴尬的场景的时候，不是经常飞过一只乌鸦吗？这就是空镜头。

KKM：

最近的拍摄有没有受到其他摄影师的影响？

韩松：

有。川内伦子。她的影集《假寐》，以及新影集《光晕》。

△ 韩松 / 摄 组照《初冬日本意象集》

△ 韩松 / 摄 日本京都。鸦。

△ 韩松 / 摄 日本京都。彩虹。

△ 韩松 / 摄 日本京都。反射的风景。

△ 韩松 / 摄 日本宝冢。枯枝上最后一片树叶。

△ 韩松 / 摄 日本大阪。站台。

△ 韩松 / 摄 日本京都。窗后。

△ 韩松 / 摄 日本京都。秋深。

拍摄技术问题TIPS：

• 大部分「随拍」并没有特别的拍摄操作；
• 少数「失焦」的照片是有意为之。手机会自动对焦，因此将手机对焦在近处并按住屏幕锁定焦点后，再拍远处可以得到模糊的意象；
• 拍摄的时候快速转动手机，可以得到光轨的意象；
• 观察力和细腻的心思更重要。