获得两次格莱美提名的中国设计工作室，你一定看过他的作品

洋葱设计是一家位于台北的跨领域的设计工作室；两次获得第 57 届和第 62 届格莱美“最佳专辑包装”提名；并获得第 30 届金曲奖“最佳音乐包装奖”；作品曾经入围日本东京 TDC 协会 TDC Awards；多次获得中国台湾视觉设计奖金奖和铂金奖等奖项。

洋葱设计工作室的创立者黄家贤，出生于香港，曾经当过五年旅行社导游，25 岁后才正式赴美学习设计，毕业于美国休斯顿大学，主修平面设计与字形学。毕业后的黄家贤，专攻字体设计。原本在香港发展，因缘际会之下，1999 年转战中国台湾与合伙人王慧娟共同成立洋葱设计工作室。主要创作领域包括了平面、印刷、品牌以及包装设计。

有小伙伴说想看国内设计公司的作品解析，这不，就安排上了。洋葱设计工作室有很多设计非常有想法，不会局限于形式，不仅注重细腻的视觉感官，而且在设计里非常重视互动性。这些创意与突破性的创新思想值得我们学习。接下来一起了解洋葱设计工作室的创作理念吧。

黄家贤认为字体迷人之处，在于它的细腻与低调。“字，传递了文本上的意义，但字体，却可以透过设计与安排传达出特定的感觉与概念，是一种 non-verbal（非语言）的表达，例如些许精品品牌可利用字体呈现出奢华、高级的感觉；些许字体性格带有女性、温柔、优雅的质地；还有些许字体可以传达厚厚的历史感，这就正是字体神奇之处。”

1. 全民造字运动

还记得小时候写错字阶段吗？仿佛也隐藏着对于不熟悉文字养成前的各种想像与创造力；还记得毕业纪念册上，各种不同风格独异的步步高升、友谊长存等等的文字创作吗？

我们学会了文字之后，多专注在其沟通与正确性的使用，相较于英文总有因应时局不断创造新字产出，汉字似乎缺少了响应当代性的想像与创造力。

全民造字活动旨在挖掘人们对中文的创造力，创造中文的更多可有性。

这些字体的创作既有原意的联想又富有趣味性，比如“餐”字的下方替换成了“晚”字，依然能够联想出它是“晚餐”的组合词。仔细观察“梦”字的中间也替换成了“白日”，连起来就变成了“百日梦”。这真是一次非常有趣的文字实验。

2. 合唱无设限—無

《無》是一部探索生命本质的“半戏剧作品”，“無”即是无限，是有的对应，是虚实思想，人声的演出既有且无，DXARTS 的新媒体图像亦是如此，充满禅宗美学和互动的灯光设计，创造了东西方与当代艺术之间的深度对话。

根据“無”字结构的特点，对笔划进行延展、扭曲，既具象又抽象地响应了音乐的律动、声音的延展、声线的波动。

折叠后呈现的正常“無”字，代表“虚无”。打开后“無”字里隐藏律动的笔画被发现，似乎又代表着“有”。这虚实之间的切换的意味与禅宗思想达到了高度的相似。

对于华人设计，他认为，“做设计的时候，不需要刻意去突出非常具象的东方元素，即使是专做华人设计，也可以将东方元素巧妙地进行隐藏。”

不管是为华人市场专门设计的，或者华人设计师所创作出的，广义上都可被称为是“华人设计”，而且“华人设计”不见得要运用华人元素，也可以看起来非常国际化，“华人符号，你是要亲近它？还是远离它？还是去怎么样融合？这都要看是什么样的产品，以及你赋予这个产品的品牌定位。

设计师如果要认真做好设计，首先要了解自己所设计物品的各方面背景。黄家贤 2014 年格莱美奖提名作品《泥滩地浪人宝岛卖药秀》，就是通过研究、收集带有复古味的老产品封面来做背景研究，在充分了解产品文化背景、渊源的同时，注重细节的刻画。

1. 泥滩地浪人宝岛卖药秀

此专辑的音乐叙述着 1900 至 1950 年间在中国台湾与亚洲流浪的小贩、游民、江湖乐手们的故事。在创作的过程中，泥滩地浪人团长 David Chen 将历史奇想混搭复古乐声，谱出各个离奇、动心、逗趣的逸闻轶事，并且加上难以抗拒的旋律节奏，以一个专辑走访爵士、swing、ragtime、蓝调、乡巴佬弦乐、以及航海小调等多种音乐形式。

所谓「卖药秀」指的则是美国 19 世纪中至 20 世纪初所流行的一种普及的热门巡回娱乐秀。许多当年著名的艺人都曾经经历过卖药秀的历练。卖药秀经常利用热门乐曲吸引观众，并且可能在一个场次中搬出乡村弦乐、爵士、原住民舞团等等多样化的娱乐。在「宝岛卖药秀」中同时以 swing 版本的「望春风」对中国台湾经典乐曲致意。

专辑设计思考前期，就定义为一张能反应那个年代社会，以街头卖药秀的形式结合音乐的概念。因此专辑外观设计就像那个年代卖药秀中展售的包装，复古的药容器里装载着的是 23 首歌曲的 CD，完成的专辑设计无论是在图像、样式、色彩、美感表现上都真实地呈现了那一段历史。

为了再现一个古老的黑胶唱片封套的规模，将中英文的歌词仿照 20 世纪初的报纸形式编排，布局方式和纸张触感也尽量还原，让观者从视觉、听觉与触觉上感受那个过往曾经的年代。

2. 擒虎记

《擒虎记》专辑，有着泥滩地浪人一贯的复古 Jug Band、爵士、蓝调、摇摆乐曲风，但在题材上则更挖掘了美国与中国台湾的民间轶事，并将内容融入音乐之中。这些新曲以传递同理心、灵魂、幽默的方式，回应从种族和移民、到宗教和信仰等等这些当今世代同有共鸣的议题。

各式题材罗列并存，是创作者的生命故事更是生活体验，多元缤纷而性格独具，这些丰富的故事如何被传递展现，是这次视觉设计必须完成的核心任务。

以首张专辑以来固有的复古风格、加上中国台湾本土宫庙文化美学，再结合 1950-1960 年代欧美对未来想像的复古未来主义（Retro-Futurism），最终完成想像中饶富生命力、张扬狂放却又处处细腻的“台式复古未来主义”。

观察封套的主形象能发现什么吗？

封套的主形象的“骑虎仙人”原型来自张天师神符版画，相传张天师法力高强可驱雷役电，而降伏了老虎，并以虎为坐骑降妖除魔，与「擒虎记」的字面意义相同。早期民间常于端午节张贴张天师除五毒符以趋吉避凶，也与浪人的音乐灵感取自民间生活相呼应。

乍一看仙人一身古装，反而头戴太空头盔和 3D 眼镜，身着闪电道袍，左手持着乐团的灵魂：陶罐，一扫原先仙人神明形象的庄严肃穆，反而带着猎奇冲突的趣味。

两侧乘着仙云的原先是镇碑与宝塔二法器，却变成了仙人剑指摆弄的歌曲主角幽浮与电塔，这些元素自然巧妙的转换，表达出十足的“台式复古未来主义”。

创作中还有很多彩蛋，比如符咒的图形是由乐团英文名结合藝術家徐冰發明的英文書法，融合篆刻官印转化的、封套印刷时请师傅将红色减淡，营造像是盖上红印章油墨透底的色感等。

对于符咒，有人跟黄家贤说：“这真的看不懂啊！”黄家贤内心想：当然啊，符咒本来就不是要给凡人看懂的，不然怎么叫彩蛋。

而光盘的设计灵感来源于用来算命的紫微斗数十二宫格圆盘，通过拆解、转换、嵌入乐团与专辑的中英文字进行再设计。

值得一说的还有字体。为了表达十足的宫庙风格，在构思中文歌名的字体应该是扁平的执事牌风格，但是并没有满足要求的字库字体，所以只能一字一字画出来，最后才能完成贯穿整体视觉的“工艺”感受。整个歌词本总共绘制了近 140 个执事体汉字，创作团队也表示做这件事时内心很挣扎。

最后搭配了美国西部风格的木刻字，厚重且有尖锐倒钩的木刻字在感受度上带着邪气，与汉字的威严组合意外地猎奇。

创作团队表示，这个项目从试做、修改到定案前后有 17 个版本，虽然辛苦但是很有趣：“许多网友拿到专辑，看到放大版的平安符，大多数反应觉得非常好笑又有趣，这些全部来自我们生活的共同记忆，因为被转化成为这份巧思，大家因此产生了共鸣，是非常快乐的事。”

3. 落脚

中国台湾人的祖先由各地流转漂泊，先后落脚于这座海上小岛。客家歌手罗思容长年行吟中国台湾各地，亲身将风土传说采集成诗，并集结了孤毛头乐团与各方音乐好手，酿出一盏盏醉人的歌。专辑包装请到知名剪纸艺术家吴耿祯跨界联手，以细腻而又充满生命力的当代剪纸重现古老传说。

面对两位同样丰沛饱满的艺术家合作，设计师不愁没有好素材可以使用，反而要克制与收敛设计手法，避免喧宾夺主，将生猛好料以最精简的提味与最朴实的容器呈现，呼应客家朴实精神也带出音乐的原味。

封套采用像油纸信封一般的半透明的描图纸材质，正面仅仅加上文字作点缀，半透明的材质能隐隐透出内里的歌词本，就像还没开封的情书或者礼物一样引发观者窥视般的好奇心。值得一提的是，封套并没有使用任何胶类金属辅助，而是使用特别设计的卡楯结构，保持质地上的纯粹原始。

歌词本采用法式缝线骑马钉的装订方式也是同样的道理。

封面是完整呈现涵盖主题的全张剪纸，而内页的文字与图纹因为半透明的材质，在视觉上相互交叠、呼应、融合与对话，就如同音乐想传达的核心概念：多元文化各自鸣放却又能够和谐并存的中国台湾精神。剪纸颜色没有使用最理所当然的大红色，改用最具客家代表性的桃红色混荧光，传唱历史又能直指当代。

光盘袋的结构特别巧思，依然保持纯粹原始，描图纸像包裹礼物一样，重叠的地方形成透白的客家油桐花瓣，另一面则透出光盘盘面图案：大地上的人们，追逐飞鸟、依循星辰，带着音乐和希望横渡大海，他们像是围着篝火歌唱，又像是对于落脚之地的永恒追寻。

“设计就是在讲故事，看我们作品里面怎么把客户提出来的需求，转化为一个故事，而且那个故事是开放式的，所以你也是可以看到那个故事里面，那种暧昧，刺激你的想象力，让你欣赏的过程力量可以更大。”

1. 荷尔蒙先生

在脱拉库乐团的《贺尔蒙先生》这个音乐专辑设计中，讲了一个很好的故事。在睽违六年之后的脱拉库新专辑「贺尔蒙先生」，成员们都逐渐面对着“已发福的青春”与“剩馀的爱、诱惑和欲望”。在这样的情况下，黄家贤设定了一个场景来讲述这个故事。在拍摄时，让四位成员泡在装满牛奶的浴缸里，同时模仿婴儿在羊水里面蜷曲的动作。

这一缸白色液体就像满溢的欲望、羊水、养分、精液、或是如牛奶般纯洁的青春过往、又或是四十岁大叔们仍燃烧泛滥的音乐热情；整个封面传达出，四位成员们年轻至此的换帖情、共同走过的音乐梦，经历中的是与非、生命中的情与爱，像是瞬间幻化成一片纯真的白，找回自我，回到生命之初。

整张密密麻麻的歌词都是手写稿，呼应液体与团员动作间的流动感，忽大忽小富有韵律，流动于画面中，如生命的路程与情绪，高低起伏、大声小语，音乐率性自由而行一如往昔。

2. 掌生谷粒

如何打造有差异化的网站，打造网站特别需要讲故事，中国台湾最红的文创产业的一个领导品牌《掌生谷粒》。当你打开他们的网页的时候，就像跟着影像旅行，给人身临其境的感觉。当我们想要去参观的时候，在种米的地方的风景里有很多路线显示可以参观。

“不会以卖产品为主，我们先以讲故事为主，包括你对土地的爱，你对农产品、生命、文学味道的关怀角度的故事。讲完故事再卖产品。”

掌生谷粒创始人程昀仪也说：“看似是农产品的掌生谷粒，偏偏卖的就不仅是农产品。通过平凡的白米传达出品牌想呈现的真正价值，其实传达的是中国台湾人的生活风格。”

3. 卫武营杂志—本事

卫武营国家艺术文化中心于 2018 年创立杂志《本事》，从剧场里常见的严谨精神出发，打造一个群众人的行动舞台，透过每期不同的主题去探索众人的“真功夫”。洋葱设计工作室设计的封面都非常贴合主题，互动感非常强，打造着与每个读者之间的故事。

在 2018 年 4 月份的第二期的主题是“愚人”，封面的“眼睛”是贴纸，读者可以挑选自己喜欢的一双眼睛的贴纸，设计出属于自己的封面。通过读者自定义的创作，让读者感受到参与杂志的设计过程。

在 2018 年 7 月份的第三期俗称“鬼月”的农历七月前夕发刊，主题与“迷信”相关。封面采用特殊工艺处理，让双手若隐若现，营造了一丝恐怖的气息又刺激我们的想像力。这种动态的变化也呼应了封面上的“迷不迷，信不信”。

“我们喜欢设计、字型、网络、猫、摇滚乐与周星驰，喜欢简单到不能再简单的设计，多年的设计经验让我们体会到“设计”实际上是一个“去设计化（undesigned）”的过程，我们解读其为“产品讯息最大化、设计最小化”，让产品成为主角；不过度包装、设计、印刷与加工、不浪费；我们喜欢去追求刚刚好的设计，但有时常常很难达成，就像一不小心就容易吃的太饱一样。”

洋葱设计工作室很多作品能在不乏创意的同时，以精准的定位，做出最符合项目本身的设计。他的设计的本身并不是为了突出设计痕迹，而是让设计与品牌融合为一体，理所当然成为品牌的一部分。

参考资料及图片来源：

• [1]Onion Design.洋葱设计[EB/OL].https://www.oniondesign.com.tw/
• [2]OKAPI.黃家賢、楊豐銘：在台式復古未來主義中塞滿令人驚奇的彩蛋──泥灘地浪人《擒虎記》[EB/OL].OKAPI. https://okapi.books.com.tw/article/12162
• [3]若谷设计.一个热爱音乐的设计工作室-洋葱设计[EB/OL].https://www.sohu.com/a/167166635_611143

欢迎关注研习设的微信公众号：「Yanxishe2017」