蒙纳公司最近刚刚发布了 2022 字体设计趋势报告，这份报告对于视觉、LOGO、平面、字体/字库设计师有着相当的参考价值。这家早在 1920 就开始制作中文字库的美国公司，有着丰富的字体设计经验，它的子公司甚至持有着包括 Helvetica、Baskerville、Garamond 在内的诸多经典字体的所有权。
在分享这份报告中内容之前，先说两句。
由于汉字本身的复杂性和丰富性，中文字体的制作成本、周期相对会长很多，相应的，国内设计行业中，字体的供需关系和国外有着相当大的差异。但是，西文字体本身「相对低廉」的设计成本使得它们在视觉风格的反应速度上，比起中文字体设计更为「敏锐」。西文字体突出的几何特征，又使得它们在LOGO、标题文本的风格化设计上，对于中文世界中视觉设计，有着重要的参考价值。
更何况，在很多设计场景之下，英文文本也是必要的存在。这使得蒙纳这一份 2022 设计趋势报告有了超出「什么字体会流行」这个问题以外的设计价值，它所折射出的设计方向包含了多个层面：
- 正在流行的字体设计趋势有哪些
- 世界范围内设计师、艺术家和品牌正在转向哪些视觉风格
- 哪些字体设计技法是正在流行开来的
- 如果在LOGO、标题字风格上没想法，哪些风格技法是当下值得参考的
- ……
总之，这份报告的价值还是相当高的，可以在文章开头结尾下载原始的趋势报告，详细阅读。
在 2021 年的趋势报告中，蒙纳预测了多个风格字体的流行，其中最典型的就是加粗软衬线字体的流行。衬线字体无论是在中文还是在英文中，都相对更加老派，衬线赋予了笔触更高的识别度，而使用加粗软衬线的字体，则在相对复古的笔画中，加入了圆滑活泼的气质，弱化了衬线的尖锐笔锋。
而最典型的是比利时 WeWantMore 旗下的啤酒老品牌 Cristal ，借助这种加粗软衬线字体风格的品牌 LOGO 重设计，重新回到了当地啤酒市场的领导地位。实际上，采用同样策略的品牌不止这一个，美国的食品品牌 Core&Rind，瑞典啤酒品牌 PangPang，等等。
不过这种加粗软衬线字体的设计趋势，从冒头到流行，前后有接近5年的时间跨度，设计师和品牌都在寻找新趋势，而接下来的 10 个字体设计趋势，就是蒙纳结合过往的趋势和2022 年已经冒头的设计倾向，梳理出来的趋势。
在蒙纳的这份报告中，总结梳理了10种 2022 年他们观察到的、可能会流行的趋势，这 10 个趋势涉及到 10 种不同的字体风格或设计技巧，下面逐个说说。
新艺术运动（Art Nouveau）时期所诞生的很多字体设计作品当中，字体会使用充满有活力、波浪形和流动的线条来呈现，传统的「新艺术运动」式的字体有这有趣的装饰性细节，精心调整过的笔锋，字符似乎在受力之下扭曲变形。
这种区别于古早经典的 Art Nouveau 的风格，如今重生的是「新·新艺术运动风格」，也就是 Neue Nouveau，它在现代技术的加持上，笔触的变化可以更加反复，更为有趣，其中Nick Towers 所在的 We Are Nothing 工作室为Amore 设计的 LOGO 就巧妙地使用了这种风格，而 Mother Design 为Park Lane 酒店所设计的品牌视觉，则赋予了这一酒店品牌独特的气质，从一众竞争对手手中脱颖而出。
和早年的「新艺术运动」时代不同，现代的设计在曲线的转折选取上，更加富有戏剧性，在繁复程度上更上一层楼。
如果说去年的加粗软衬线字体是一个极端，那么这种衬线纤细苗条的字体则是另外一个极端。蒙纳为旧金山交响乐团所设计的字体，就采用了贴合这一趋势的设计。
蒙纳专门为此设计了一整套涵盖展示性的字体和正文字体的可变字体，
这种趋势早在 2020 年就开始有设计师频繁地使用，在 2020 年的澳门设计周上，基于这类字体设计的海报惊艳了全场。
Facebook 更名为 Meta 并且设计了这个无线循环的 LOGO，这几乎是这一技法上升到设计趋势的转折点。虽然同类的 LOGO 和字体设计并不都非常优秀，但是它们共同构成了这一趋势。中国台湾踏板车厂商 oloo 也使用了类似的设计，不过它在字母 l 的连笔设计上似乎并不一致。
Pearlfishers 旗下的汽车保险品牌 Loop 也采用了类似的设计：
不同风格的字体混搭排版，所呈现出的多样性和包容性正是最近几年的重要主题。这些海报和字体设计，通常都是想让截然不同的字体在排版中找到某种秩序感，它们的理念核心是崇高的：包容差异。无论是耶鲁大学建筑学院的作品，还是马来西亚的设计师们集体设计出来的字体 Mixup，它们所秉承的理念都大同小异。
UntitledMacao 为在地舞蹈艺术节设计视觉的时候，也借助不同的字体来表达差异和包容的概念，在混搭的视觉呈现上很好的做到了统一而富有动感的效果。
这是一个非常有趣的趋势，在网格的基础上来设计，确保字体的规整，又借助有机的几何图形和线条来制造出风格多变的字体，这种「有机模组」的设计策略创造出的字体突破了传统字体结构的藩篱，整齐而又具有可用性和一致性。
这种字体设计风格延续了之前的 Blockheads 风格字体的 8-bits 式的设计方法，但是更为多变：
设计师吴清予为后海大鲨鱼主唱付菡首张创作专辑《新世纪人类浪漫主义》设计的封面，其中英文字体使用的就是这种「有机模组」制作出来的。
数字设计在传统平面设计上发展出了更多的可能性，包括字体的各种变化形态，而可变字体则正好是让这种波动式的改变成为了可能性。和 Neue Nouveau 一样，这种设计趋势有很多下属分支。除了赋予字体不同的颜色之外，字体在二维平面上可以拓展，重复，裁剪，或者随着基线扭曲变化，笔触粗细变化等等。
它们还可以进入3D的空间中，在空间中变化，呈现出不同的波动形态。
严格意义上，这里说的是源于街头涂鸦的 Throw-up 字体，它有着丰满的笔触，在折叠中隐藏着重复和有趣的变化，像气球一般，也充满了复古的气息。这种字体的风格有年轻的气息，特别具有手工的质感。
使用这种风格的字体来设计字体的时候，有着极大的操作空间，有着丰富的变化，但是只要整体协调，每种变化可能都是正确答案。
在油墨印刷盛行的年代，由于铅字上油墨不足而导致字体的转折处油墨不足的效果，如今已经成为一种独特的「风格」。在字体的笔画转折处留出间隙，制造出着色不足的效果，能够让字体的笔画之间更加「脆弱」，但是也能让字体更加具有识别度。
如果将 2D 的 Throw-up 字体的笔触替换成为充满金属质感的气球，拓展到 3D 的空间中，那么它将拥有更加豪华，更为诱人，更加富有光泽变化：
当然，字体的笔触也可以带有棱角和锐利的边缘，就像这个源自《英雄联盟》的字体设计：
NFT 是房间里的大象。实际上，现在已经有不少设计师开始将字体和字体相关的数字艺术品借助以太坊分发出去了，只是它们如何产生影响力，如何提升价值感，如何在用户当中形成共识，还有待观望和探索。
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陈子木
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