从业40年，设计1200本书籍的中国泰斗级大师：吕敬人

今天我们要认识的大师是吕敬人。白花花的络腮胡子，再加上一个黑框眼镜。如果你问我对吕敬人老师的第一印象是什么？那就是脸上写满了「有文化」。不说别的，咱就看吕老师头顶上那一抹象征着智慧的光芒，没有个六七十年，是绝对达不到这种境界的。如果你也对这位知识渊博的学者很感兴趣，就动动手指继续往下滑吧。

眯着眼睛咧嘴微笑，这样的笑脸，可以说是吕老师标志性的形象了，我听说这是他面对人时「唯一」的表情。人如其名，吕老师对别人永远都是客客气气的，和蔼的笑容总会不经意间拉近彼此的距离。所谓「在貌为恭，在心为敬」。吕老师对于人生与艺术的态度，也恰恰可以用一个「敬」字概括。

秉承着「敬」的理念，吕老师在面对他人时总会表现出他那标志性的笑脸。

能够让吕老师感兴趣的事情并不多，但在书籍设计这件事上，这绝对是他穷尽一生的追求。年近七旬的他，虽然从清华大学美术学院退休了，但也绝对没闲下来。不管是担任「世界上最美的书」评委，还是策展与杂志主编，都乐此不疲。甚至每年还会定期组织两期书籍设计研究班，据说每天熬夜到凌晨也是家常便饭。

设计理念

在从业的 40 年间，吕老师亲手设计的书籍总数已超过 1200 本。这些书甚至把工作室的两面墙都堆得满满的。

吕老师作为中国书籍设计的领路人，除了在工作上精雕细琢、精益求精之外，还担负起了更宏大的使命，那就是「现代书籍设计理念的蜕变」了。他反复强调，书籍设计是一项与文本互动的系统工程，是编辑、装帧、印刷等多种工艺配合完成的整体艺术，综合五感、信息与动态，达到一种「最好的内涵呈现和最佳的阅读效果」，这远远超过了二维的封面设计与装帧概念，他把书籍设计师从幕后推向了台前。

对于书籍的理解

吕老师认为，书籍设计师就是读者与作者之间的媒人，让书和读者能够好好谈恋爱。他指出，中国每年新书品种超过 20 万册，在这么大的基数下，好的设计却并不多。

他反复强调对于文本要从整体到细部、从无序到有序、从空间到时间、从概念到物化、从逻辑思考到幻觉遐想等诸多虚实结合的哲学思考。吕老师是中国书籍设计的主要代表和推动者之一，他提出了从「装帧」到「书籍设计」的创新理念，打破了国内延续一个世纪之久的传统「装帧」观念，让仅限于对书皮的外表「打扮」，走向了书籍整体的「五感」设计。

一张薄薄的纸，折 42 回能到达月球，折 51 回能到达太阳。所以，纸张具有包容整个宇宙的力量。这是吕敬人的恩师，杉浦康平提出来的假设。吕老师说：咱们可以通过这个实验，得到一个非常惊讶的结果。那就是文字也是有力量的，而一本好书的能量，也宛如一个宇宙！

这里各位老铁可要注意了，这只是个思想实验的假设，咱可别当数学题呀。

当我们谈到设计规则时，相信大家一定会想到西方的网格系统。运用这些规则能够让阅读变得清晰有条理，而不是散乱的个体。吕老师的网格系统继承了杉浦老爷子的「套路」，那就是东方式的「网格设计」。在构建出的这套系统中，不同的网格内有着属于自己的创造和设计，有规矩又不局限于规矩。这样的「网格」是隐藏于文本之间的，就像杉浦老爷子曾说的那样，「你这本书要做得有规矩，但是不能被人们看到明显的格子。」标题、比例、注释、图解都在系统之中，虽然看不见格子，但是看起来就是那么的舒服。

吕老师把书籍设计分为了三个种类：第一种是复制，比如说古籍的复制，不能动文本，要完全原汁原味。第二种叫商品书，这类书注重流通性和方便性，为了压缩成本就要减少设计印制方面的开销，更多的是仅在封面上做一些商业性的设计。第三种则将设计作为核心来做，不计成本，给设计师最大的自由度，令其充分地使用设计语言来提升该书内容的同时，使它成为一件艺术品。

吕氏风格里还有一个大的特色，就是对材质的把握。因为在他眼中的材料是有着不同性格的。比如，古籍里面的宋锦，当代书籍里面用的各种硬纸壳、透明纸、半透明纸......这些纸张所呈现的肌理、纹样的表现力，都可以说是看不见的文字。

设计师简介

吕敬人老师出生在一个非常富裕的家庭，他的父亲是一个做丝绸生意的商人。所以儿时的吕老师可以说是一个标准的富二代。他们家有钱到什么程度呢？我给你举几个例子，比如在三四十年代，他们家的丝绸样本，都是请了意大利的设计师为自己家设计的。

家里还有一个对外开放的图书馆。父亲印了很多图书证，让其他的孩子来借书。童年的吕敬人老师最喜欢做的一件事情，便是像一位图书管理员一样，为借书的小朋友们填借书卡。

在这样的环境中成长起来的吕老师，读书、写字、画画、摄影、看电影、听戏、旅行……这些文艺活动都是他们兄弟五人童年的日常。在父母的保护下，生活在一个充满幸福与爱，充盈着书卷气息与文艺兴致的家庭里。

吕老师 19 岁那年，发生了文革，一切都发生了变化。因为父亲的身份，全家被划分到了「黑七类」，所以家被抄了，书被烧了，父亲脖子上被挂上了牌子。

用吕老师自己的话来描述：「我们兄弟五人痛苦、惆怅、迷茫，但我们觉得这个家应该被砸，那些书也应该被烧，甚至我们的父亲都应该被打……因为当时我们受到的教育就是恨，恨父亲是个资本家，他吸着劳动人民的血汗，我们的生活都是有罪的，所以我们要背叛我们的父母，要背叛我们的家庭。」

为了跟父亲决裂，跟家庭彻底划清界限，1868 年，21 岁的吕老师在黑龙江的北大荒建设兵团，写下了跟父亲划清界限的签名状。在当时那个书籍匮乏的年代，他偷偷读了很多书，建立了完整又健全的三观。在那个十年特殊的年代里，他深切地意识到书可以给人带来力量。

拜师杉浦康平

△ 吕敬人老师早期作品

九十年代初，这时的吕老师已经获得了「1986年第三届全国书籍装帧展封面设计银奖」，已经是一个相当厉害的设计师了，但在国外书籍设计活跃的年代，国内依然停留在「装帧」阶段。

1989 年，40 岁的吕老师得到中国出版工作者协会与日本讲谈社的协议派遣，来到日本学习。面对杉浦老爷子「艺术×工学=设计」的新设计理论，让吕老师彻底震惊了，这简直颠覆了他对于书籍设计的理解。

吕老师在国内怎么说也是出版社编辑室的主任，所以经常会显摆显摆自己，送别人一些字画，写写文章，表现一下自己。杉浦老爷子给他上的第一课，就是「做事情，要专一。」老爷子问他，「你是来学习设计的，我看你，不仅会设计，还会画画，会写文章，还挺全面的嘛，但我只会设计。那么，你觉得五根指头张开的一只手推出去的力量大，还是收拢五指的一个拳头打出去的力量大呢？」

初到工作室的吕老师的工作就一个，「打格子」。就是画网格系统，这让他很不服气，就这样打了三个月，直到后来他才明白老爷子的良苦用心。画画的人往往感性，喜欢随意，而设计恰恰相反，设计讲究秩序和规矩，真正的设计之美就是驾驭秩序。杉浦先生想通过「打格子」来收收吕敬人的心，期待着他能踏实并且专一。

老爷子给他上的第二课，是给了他一个录音机，这有没有一种世外高人教授弟子仙术的赶脚呢？老爷子让他每晚回宿舍看电影，并告诉他：「设计一本书，要像拍一部电影、导一场戏一样！」再后来，到了周末，老爷子还会带他去听音乐、看戏，体验日本的民艺和民俗……是不是感觉完全不是在教他设计？其实不然，老爷子真正想告诉吕老师的是，设计中的养分其实来源于设计之外。

在吕老师心里，老爷子是把他带入设计之门的导师，而随后又将他带出了设计之门。这也是老爷子的设计哲学。

获得奖项

1981年，《蛇类》获全国书籍装帧艺术展封面设计优秀奖；1984年，《秦一世、秦二世》文学插图入选捷克斯洛伐克国际插图展；1986年，《生与死》获第三届全国书籍装帧艺术展封面设计银奖；1995年，《中国民间美术全集》获第四届全国书籍装帧艺术展整体设计金奖，《黑与白》获第四届书籍装帧展区设计金奖；《三S之行》获第三届全国优秀妇女读物书籍装帧金奖；1997年，《书籍形态学探议》获全国第三届书籍装帧研究成果金奖。2000年，北京国际平面设计大赛获优秀CI设计奖；2002年，获中国十大杰出设计师奖；2002年，《敬人书籍设计2号》获第十四届香港印制大赛书籍设计意念奖；2003年，《中国书院》获第十五届香港印制大赛冠军奖、全场大奖，《少林寺》获特种装帧冠军奖，《怀珠雅集》纸类包装冠军奖；2003年，《中国书院》获第一届「中国最美的书奖」；2004年，《范曾谈艺录》、《对影丛书》获第二届「中国最美的书奖」；2005年，《天边的彩虹》获第三届「中国最美的书奖」。

编、译、著及主要设计：1992年编著《日本当代插图集》（安徽美术出版社出版）；1993年编译《菊地信义装帧艺术》（中国青年出版社出版）；1996年合著《书籍设计四人说》举办吕敬人、宁成春、朱虹、吴勇书籍设计四人展（中国出版社）；1996年担任国家重点出版工程五十卷《中国现代美术全集》总设计；1998年担任一百卷《中国文化通志》总设计（上海人民出版社）；1999年编著《杉浦康平的设计世界》；1998-1999年分别参加华人设计百杰展，台北华人书籍设计名家邀请展，韩国亚洲设计家艺术作品展等。担任第四届、第五届全国书籍装帧展评委。2000年著《敬人书籍设计》（吉林美术出版社）；2002年著《敬人书籍设计2号》（电子工业出版社） 《从装帧到书籍设计》（河北美术出版社）；2003年编《书中梦游》（中央美术学院设计学院）；2004年编著《翻开——中国当代书籍设计》（清华大学出版社）；2005年著《吕敬人书籍设计教程》（湖北美术出版社） 合著《现代平面设计与制作实用手册》（黑龙江科技出版社）；2006年合著《在书籍设计时空中畅游》（江西美术出版社） 著《书艺论道》（中国青年出版社）

吕老师除了是清华大学美术学院教授，中央美术学院客座教授外，同时也是中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。

1996 年起接受国家政府特殊津贴，1998 年创立敬人设计工作室。不仅在国内国际的展览、比赛上获过不少金奖，而且还编、译、写过数本设计方面的著作。在教育方面更是桃李满天下。这么和你说吧，他的 40 年生涯，就是一部完整的新中国书籍设计史。

作品解析

1. 生与死〈1984〉

20 世纪 80 年代初的时代，设计一本书是没有电脑可以用的，当时用的还是铅字凸版印刷。图案都需要手工绘制，就连书名都要自己写。为了节省资金，只有封面部分可以印刷油墨，当时被限定用三种颜色。吕老师绞尽了脑汁，想到了通过两色叠压的方法，去产生第三种颜色，甚至是第四种。以一个人形做交叉造型，表现生与死的两极，代表生与死之间的抉择。这个设计是他入行以来第一个全国大奖。1986 年第三届全国书籍装帧艺术展览银奖。

2. 黑与白〈1992〉

吕老师设计这本书的时候，我甚至都没出生，这本书曾获过第四届书籍装帧展区设计的金奖。简单说一下这本书的资料吧，它是一位澳大利亚混种土著的自传，其中揭露了一段过去澳大利亚白种人避而不谈的历史。有着 4000 多年人类历史的澳洲土著，经过 200 多年的被剥削，被出卖，受蒙骗，遭驱逐，以至于自卑到抬不起头来做人的地步。

吕老师的创意也非常直观，他用一群袋鼠去隐喻澳洲，用黑色与白色的三角形，去隐喻澳洲土著和白人之间尖锐的矛盾。

书籍的每个面，都是表现主题的舞台，他在切口上注入了黑白的纹样，这样一来，不管是静止不动，还是在左右翻阅，都可以让读者产生与主题相关的联想，以达到升华主题的目的。

3. 朱熹榜书千字文〈1998〉

《朱熹榜书千字文》内容是理学家、政治家、书法家朱熹撰写的中国传统文化当中，最典型的 1000 个大楷文字。

工艺技巧上，模仿宋代印刷，以桐木板反雕千字文，以皮带串联，以如意木扣合，从设计角度就巧妙地展现了朱熹书法的遒劲、洒脱。

为了营造出书法的主题，封面设计上以点、撇、捺的书法形态作为全书上、中、下册的符号。「千」字的右上方的是一撇，「字」的顶部是一点，「文」的右下方是一捺。

4. 忘忧清乐集〈21世纪初〉

《忘忧清乐集》是中国最早的棋谱，吕老师通过一个书函的包装造型去塑造这本书的外观，打开后是一个棋盘，可以拿棋子对着棋谱进行学习，这体现出书籍设计除了装帧的功能，还有实用的功能。他说：「书籍设计不只是形式问题，应把形式和内容结合起来，达到最完美的传递。」

5. 梅兰芳全传〈2002〉

据说这本书的委托编辑刚刚把稿件交到吕老师手中，它还是一本 30 多万字的纯文稿，没有一张图像资料。那换做我们可能就这样直接排了，根本不会想出什么幺蛾子来，但吕老师可不这样认为，他觉得书是一个三维六面的物体，每一面都是能够承载信息的。

那吕老师又是怎么设计的呢？既然梅兰芳是一个视觉表演艺术家，那没有照片怎么行，于是通过编辑征得梅兰芳家属的同意，征集了上百张展示他一生方方面面的图片，根据文本重新编辑全书的图文结构，呈现最佳的阅读节奏秩序。而且，所有的信息都是根据时间的轨迹，让读者所见即所得。

这还不是最厉害的。吕老师除了自己编选图片，使一本纯文稿的书变成一本图文并茂的书籍外，还别出心裁地设计了一个「切口」：向右翻是梅兰芳的生活照，向左翻是他的舞台照。

书中呈现出的是梅兰芳的全面人生，这些形象会随着阅读印刻在读者脑海当中，这也让书籍设计本身为原文本增添了阅读价值。虽然成本被提高了，制作时间也被延长了，但由于读者喜欢，销量也跟着上去了，这就是书籍设计的价值。

6. 北京奥运场馆旅游交通图〈2006〉

2006 年 11 月底，吕老师受北京奥组委委托，开始了《北京奥运场馆旅游交通图》设计工作。这是一个由 6  篇7 张地图组成的套图，包括场馆篇、环境篇、人文篇、科技篇、交通篇和成果篇，各篇独立反映与奥运会相关的一个主题内容，除成果篇外，其余 5 篇均将于北京奥运会开幕前陆续出版发行。

当初奥组委找吕老师来做这个设计，其实就是想让这套图看起来漂亮一点，但没想到的是，他不仅做到了漂亮，还玩出了一个「地图世界」。他为我们呈现了一个立在纸上的北京。这真是让奥组委吓了一跳，不愧是大师级别的人物。

吕老师和研究生叶超设计的《北京奥运场馆旅游交通图》获得第 24 届国际制图大会「城市类地图」金奖。吕敬人和叶超希望原本仅有指向意义的交通地图，能体现出奥运精神，因此地图中分为绿色奥运、科技奥运和人文奥运。

7. 中国记忆〈2008〉

《中国记忆》的设计，获得了 2009 年「世界最美的书」。它也是被用来赠送给各国元首的国礼。是非常厉害的设计。《中国记忆》以构筑浏览中国千年文化印象的博览「画廊」作为设计构想，将体现主题内涵的视觉元素由表及里贯穿于整体书籍设计过程。

吕老师自豪地说：「这本书的设计成功主要在于，从选题确定一开始，我们都全力以赴地介入编辑，对图书要做什么内容，希望做成什么样式，心中都有非常清晰的构想。」翻阅这本书的感受，可以说是处处有惊喜。书脊上端用红线扎制中国方胜图形，内页为了展示大图而使用的跨页M折法，薄纸隔页与正文内页相互叠印。

吕敬人回忆说：「我翻阅过许多“世界最美的书”，看点就在于不局限于外在的装帧，而是深入内涵的编辑设计，这些书不同一般的设计，总是充满阅读的诱惑力，而不是仅靠一件漂亮的外衣吸引读者眼球。」

8. 怀袖雅物──苏州折扇〈2010〉

这本书是获得了 2010 年「中国最美的书」大奖的。整套书籍共 5 本，每本根据专业性、学术性、知识性、欣赏性、收藏性的框架定位，分门别类精准的展现图文内容。

更厉害的是，这本书籍设计的概念，历时 5 年才得以完成。2005 年确定书籍主题，吕敬人便开始学习专业知识，结合编辑设计的新思路，提出了全书信息视觉传达的设计理念，将扇子的历史传承，艺术审美和工艺过程全部记录在书中。

在制扇表述上，按照采竹、选竹、制骨、刻骨、做面顺序全面视觉化解读工艺，使读者能了解制扇流程。另外，书籍另一特点是附赠一把制作精巧的折扇，让读者在赏玩书中艺术品之余还获得额外的阅读惊喜。外观书脊设计所选颜色、花色均与书中的古扇相呼。

9. 红旗飘飘〈2013〉

《红旗飘飘》所收录的大量关于抗战题材的美术作品，在书中占有相当的比重。全书分 25 章，囊括了自民国到改革开放以来，表现与中国现代历史发展进程相关的重大事件，和重要人物的绘画作品。第一次将 20 世纪以来的中国主题绘画创作进行了全面系统的整理和梳理，并对其进行归类研究。

吕老师选择了红色的背景色，在封面上印刷着巨大的标题字体。通过简洁的处理手法来表现这一主题概念。书籍中将感性和理性结合起来，除了审美、对内文充分的理解，逻辑性地去判断、分析、重组、再构的设计思维方式才能让书籍达到「创造」。完全可以用「艺术×工学=设计」的观点来理解。

每一个我们所仰望的设计大师，在封神之前也都和你我没什么不同，从吕老师的人生经历中，我们可以学到很多经验与教训。比如做事要专一、设计就像导演一部电影、设计师的养分来源于设计之外等等，这些都是极其宝贵的指导方针。

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