我相信在这个 AI 满天飞的时代，想必大家都有过体验。比如你曾借助它生成一个好看的头像，又或者你运用特效拍摄一段漫画风格的短视频，再或者你让它帮你写一篇小作文。总之，在不知不觉中，我们都在有意或无意地使用着 AI，它已然融入到了我们生活的方方面面，以各种形式为我们的日常活动提供着便利和创意，悄然改变着我们的生活和创作方式，让我们在享受科技带来的便捷的同时，也开启了许多新的可能和体验。
你看，小小前言 AI 已经帮我写完了。
我们先来看几张图，感受一下 AI 给我们带来的魅力。
这是一组天猫双 11 海报，我们可以感受到每张都具有品牌特色，将产品跟建筑结合的毫无违和，确实挺牛的。
这几张也是，将产品跟人物结合，这个精致度如果不说的话，真的以为是场景搭建+模特拍照。
还有这组，是央视网发的云南的宣传海报，这种强烈的大小对比很有视觉冲击力。
与此同时，AI 也广泛的运用到了摄影领取，不管在镜头光线上，还是细节刻画上，并且近一年 AI 在人物理解上有了很大的进步，不会随便出现六指琴魔这种情况，几乎可以做到以假乱真的程度。
除此之外，AI 还能够创造出超越现实的场景、物体和效果，帮助创作者突破物理世界的束缚，实现天马行空的创意。
当然，平面插画也很优秀，只要有风格参考，他就可以生出好几张统一风格的插画，自动完成一些繁琐的绘画任务，让插画师能够更加专注于创意和表达。这不仅节省了时间和精力，还提高了插画创作的质量和稳定性。
相对前两年，AI 对于“中式”这个词的理解比两年前进步了很多，当然有很大的功劳源于这两年用户不断地往里面垫图，才能让各种图融合的更好，更贴近中式的效果。
除了刚才这些正经的用途，当然还有一些不正经的，比如让兵马俑跟我们一起做牛马。也能让林妹妹参加奥运会，安小鸟深夜寂寞的时候卖卖烤肠解解闷儿。
自然随着 AI 的发展，画面动起来，也随之而来。你可以看到唐僧的另一面，大口吃着汉堡和冰激凌，另一边尔康冷酷的举起手枪，然后墨镜一带，谁也不爱。我们可以感受到细节上，已经没有很大的 bug 存在了，也是可以做很自然。
我们看了很多不同风格的图，那么 AI 有哪些优势可以被我们很好的利用呢？
- 自动化：就是傻瓜式操作，只需要输入几个词儿，选择相应的风格和参数，就能快速生成精美的画作。艺术家可以通过调整参数和输入指令来快速迭代和优化设计，大大提高了工作效率。
- 高质量：AI 技术通常能够生成高质量的图像，具有逼真的细节和丰富的色彩。这使得 AI 插画在广告、游戏、动画等领域具有广泛的应用前景。
- 可拓展性强：AI 可以根据用户的需求和偏好进行个性化定制。例如，用户可以通过输入关键词或描述来生成符合自己需求的插图，或者通过调整参数来定制插图的风格和色彩。
- 多样性：AI 可以模仿和学习各种艺术风格和技巧，从传统的油画、水彩画到现代的数字艺术，甚至是卡通和动漫风格。这使得 AI 插画能够呈现出丰富多样的视觉效果。
既然 AI 如此强大，设计师会被替代吗？可以说是痴心妄想！不必焦虑哈，因为创造不等于创新。
AI 看似强大，但无法脱离关键指令的描述，指令需要使用者的大脑进行筛选和判断，归根结底还是少不了使用者的思维来推动。
大家都知道 AI 不好控制，经常和我们的想法差距很大，尽管我们在不断完善关键词和命令，但效果依旧很随机。就像有人说的：AI 就是很玄学。由于 AI 的运算机制，它呈现的是过去一定存在的东西，很难让它去打破现有的知识体系，最终还是需要人的大脑去操控它。创造和创新是两个概念，在已有的知识里如何去探索未知的边界，如何正确表达作品的核心，建立个性化的风格，这是我们设计师来操控的东西。
所以 AI 只是好用的工具，帮我们发散思维、提升品质同时降本增效！接下来结合
既然如此，我们要如何去用呢? 接下来我将通过两个实际项目，来介绍当下两个最流行的 AI 工具（MJ 和 SD）的应用效果，看我们是如何拿捏小小 AI，并让它成为我们的大脑发动机。
1. 微观景象中的快手新农人丰收节
「新农人的丰收季」这是一个围绕丰收活动展开的设计创意海报，微景观的场景设定，以农作物作为主角，结合正在干活的农民，构造出一个故事化的场景。同时，通过夸张地大小对比制造出视觉冲击力。这样一个有场景、有氛围的设计创意，我们又是如何做的呢？下面一一来讲解：
让五花八门的文字转译成设计语言
正如上边所说，AI 看似强大，但无法脱离关键指令的描述。所以对于画面如何表现，所输入的关键描述就极为重要。在这个案例中，通过与业务的沟通，我们提取了画面关键词，并转译成了设计的语言。
将关键词转译为更为直观的画面表现
有了大量的设计关键词，我们接下来会做一步转化，将文字描述转译为更加直观的画面表现。通过直观的图来给 AI 圈定发挥的范围，避免它因为无限发挥而跑偏。在丰收项目中，我们就围绕玉米、南瓜、农民等内容找到了对应的视觉参考，层层筛选后，选定了“微景观”场景，作为喂给 AI 的底图。
当画面我们在脑海中已经构思的差不多了的时候，我们就会进一步去思考在扩大传播范围的同时让用户感知到是来自快手？——「品牌化」我们利用山洞的轮廓，融入快手logo，打造一个“用户可以通过快手平台来一起参与丰收”的氛围。
并且主画面里的元素可替换，可以将海报系列化，增强品牌识别度，提高传播效果，加深记忆，阔大传播范围。
让 AI 为我们的创意“作画”
这里给大家一个比较精准的公式：垫图+咒语。大大省去你描述风格的时间，提高 AI 的产出效率和精准度。
回到我们的项目中，根据我们前期发散定位的画面，拆解适合 AI 识别的短语，喂给你们所熟悉的任何 AI 出图工具（这里使用的快手自研），并大量生图。并在过程中，发现 AI 产生各种 bug，比如我们发现玉米作为画面主体，让画面饱满度不足，所以在后边就用南瓜作为画面主体重新生图。并且随时调整关键参数，随着图量的增加以及关键词的调整，慢慢的就有了我们想要的画面。
结合我们的主题选出合适的素材。把他们大概的拼在一起，调整好大小比例关系，拼个大概以后，就可以细节调整了，主要调整透视关系、饱和度、比例大小以及光影。
将品牌与创意结合
到这里按照我们构想的主画面就出来了，接下来将品牌化融入画面。将快手 logo 进行轮廓化，成为一个容器，再对山洞以依据 logo 的轮廓进行 ps 里的液化处理，加上光影的压暗，一个快手 logo 山洞就制作好了。
最后！将山洞和做好的主画面进行融合，对光影进行统一的处理，确保各个部分所呈现的受光面和阴影区域相互协调一致。如果一处元素的亮部过亮或暗部过暗，与整体的光影逻辑不符，就会破坏画面的和谐感。同时在洞的边缘是有一个逆光的效果，更增加光感和氛围感。
整个画面可以似乎在讲述：在一个阳光的午后，田间一对朴实的两口子，正在忙碌地进行着大丰收。
同样的思考过程和 AI 使用方法，我们还完成了土豆、草莓、栗子的系列海报。放在一起，给人一种“大丰收”的景象，硕果累累的氛围感。
远看，统一的视觉风格、和谐的色调相互呼应，让人一眼就能感受到它们所传达的共同主题和情感氛围。
近看，每一张海报又都是一个独立的小故事，给人想象的空间。
至此，项目完结。无论它是否有实际的收益表现，从设计创意和视觉感受上都得到了业务方的充分认可。
2. 五灯湖上的快手光合大会
上一篇，我们讲述了 2024 快手光合大会的设计理念，如何从色彩、构图、质感来表现「温暖共生信任同行」大会主题的。其实在过程中并不是一蹴而就，而是在前期通过 AI 工具（SD）帮我们不停调试和尝试，最终才如大家所看到的这样，以岛为心，以湖为景，云烟缭绕的画面呈现。
今天则重点讲述一下，在终稿之前，AI 是如何帮我们进行设计发散和提案的。
小小 logo 无限变化
logo 作为画面最为重要的主体，造型和视角即为重要，在这个过程中，为了节省时间我们使用了 SD，通过训练模型，尝试了各种造型和角度。最后选择了最能体现画面张力和冲击力的俯视视角。
画面景观的不断调试
画面景观上，同样在 6 种 lora 模型中，不断地调试关键词，控制画面颜色、透视等。山、湖、岛与快手 logo 的各种组合，在东方美学与微缩世界中反复尝试与调整，绘制出了上百张画面设定。
最终，把不同视角的 logo 与合适的画面组合在一起，选出几个与设计创意最为贴近的图，对细节和问题进行修整，达到能够作为设计提案的程度。
最终巧妙地将大会召开场地「太湖」的地理轮廓融入设计中，将快手品牌隐喻为湖心岛。通过光感、同行的船、人、鸟等元素，生动地绘制出了大会「温暖共生 信任同行」的主题概念，这种设计不仅增强了视觉冲击力，还加深了用户对大会主题的理解和感受。
AI 除了能无限发挥设计灵感，绘制出静态画面，更能为画面增添律动。人们常说静如诗卷，优雅迷人，可动如旋律，引人入胜。尽管一副有意境画面会令人陶醉，然而动态之象的吸引力更胜一筹。如今，在 AI 工具的加持下，让设计动起来已不在是件难事，我们已经能够快速实现静动的转换了。
像下面这样一个动态效果，AI 介入后只需要 4 步即可完成：
通过可灵视频大模型可以大大降低动态内容的视线成本，生成多种运动效果：
以下是我们使用 LEIAPIX AI 和可灵实现的动态海报效果：
不得不说，比起静态画面，动态视觉更能够诠释画面中要表达的设计概念和故事，同时更具吸引力。
我相信，AI 工具的能力也远不止这些，它在 3D 图标设计的表现中也异常优秀，同时已经能够快速识别到人物的特点，生成做到表情还原。所以，像我开头所说，AI 只是好用的工具，帮我们发散思维、提升品质同时降本增效！让我们可以省去很多找素材的时间，更高效地投入到设计创作当中去。
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