鬼马的祖父江慎，设计界的一股泥石流

我们今天要认识的这位设计师，他的名字叫祖父江慎，光从这个霸气的名字来说，这位老前辈貌似就很占人便宜嘛，在他面前，我们大家都是孙子。那经过后来的逐渐了解，我才知道，原来他的姓氏就叫祖父江。人如其名，祖父江慎本人也相当的搞怪，就像一位顽童一般，非常有趣，给人的印象总是那么的深刻。那接下来我上几张照片，大伙一起来感受一下吧。

只要有祖父江慎出现的画面，我们就能从中感受到他那种，浑身上下都是戏的搞怪特质。我也完全看不出他已经有57岁的样子，而标配的花衬衫又很有夏威夷的风格，让人看起来轻松和休闲，这让我觉得他的形象与日本人的所崇尚的那种简约美学完全不搭边。稀疏的空气刘海加上活泼有趣的表情，都打破了我们对设计师形象上的认知界限。

而在这有趣的皮囊之下，却封印着强大的设计力量，在设计界，他被称为「日本书籍设计的代表」。在设计水准几乎变态的日本，能够得到这样的称号，这也足以说明，这位看起来完全不靠谱的设计师，他的设计实力究竟有多么可怕了吧。凭借着对书籍设计的「掌控力」，他始终走在书籍设计的最前沿。当你不断去试着了解他的设计作品时，你会发现，这哪是祖父，他简直就是祖宗级别的boos！

这种令人仰望的设计创意，简直天马行空，毫无规律可言，如果让我用一句话去总结它的设计，那我也只能用「新奇」这个词来形容它了。祖父江慎的创意切入点极其刁钻，他的想法就和他本人一样，夹杂着稀奇古怪的要素在里面。

获奖与成就

• 1983年入选第四届日本图形展
• 1995年装订党比赛日本书籍出版协会会长奖
• 1997 年讲谈社出版文化奖 /书籍设计类
• 2004年教育，文化，体育和科学技术部奖
• 2016年1～3月「祖父江慎+コズフィッシュ：书籍设计」在东京千代田区日比谷图书文化馆开幕；
• 2016年4月编撰十年的作品集「祖父江慎+コズフィッシュ」出版，即刻成为业界的设计宝典；
• 2016年在ggg画廊举办个展，标志着日本顶级设计师地位的确立。

近年来，在史努比展、米菲兔展、ggg展、新世纪福音战士展等展览担任视觉、空间等多种职能的艺术指导，并开发出独特的衍生商品

什么是书籍设计？这个问题对我们一般人来说，可能就是对作者提供的资料的整理这么简单吧。可在祖父江慎眼中，这种简单的整理其实是远远不够的，他认为书籍设计并不是把书的内容直接呈现出来就可以了，深受杉浦康平影响的他，深深坚信一本书，必需要传达出文字所无法传达的内容才行。

书籍所传达的内容，还是让读者自己去发现的好，并不需要把这本书讲了什么事情全都丢在封面。例如说，悬疑小说的书籍设计，就不能让人们知道犯人是谁，因为如果那样的话，就太无趣了。

1. 祖父江慎关于书籍设计的理念

书籍的设计只要能够和内容建立起联系就可以了，这种联系会让读者更有兴趣去阅读这本书。这些用文字无法传达的内容，往往要通过图像、数据、计算甚至是借助「五感」去传达。而每当读者发现了这些巧妙细节时，往往都发出「原来书籍还能这样做」的感叹。

在祖父江慎看来，书籍设计不是把脑中储备的知识具象化那么简单，而是要把自己没有的，那些对外部的感动与反馈，通过转化形成最终的设计造形。秉承这样理念的他，反对做事循规蹈矩，如果一本书完全是按照自己想的那样设计出来未免就太过平淡了，所以在设计中他会更注重那些意外的惊喜，不断挑战自己，拓宽书籍设计的疆域。

如果你在日本的书店看到了一本看起来很奇怪的书，那么十有八九就是祖父江慎的作品。对他而言，好的设计不是高技术，也不是表现力。比起这些，祖父江慎更关注每一个设计师如何诠释自己与这个世界的关系。审美和视觉传达这些基本的知识和技术还是必要的。但是，绝对不是重要的事情，学习技术何时开始都可以。

2. 祖父江慎对于设计的理解

提到对设计的理解，祖父江慎语重心长的说道：「在设计的过程中，我们需要寻找意想不到的惊喜，感知意外的趣味；我们需要这种力量。应该尝试享受这种「意外」。

1959年，在日本的爱知县，祖父江慎诞生了，从小就对绘画产生了浓厚兴趣的他，很自然的就读了爱知县旭冈中学的美术系。

随后从爱知县立旭丘高中美术科毕业后，他看到了日本设计师味冈伸太郎的作品，他的字体设计汲取了传统精华的同时又融合了日本现代的设计思想，可以说是影响了一代人。

△ 味冈伸太郎作品

△ 味冈伸太郎

由于当时的祖父江慎也受到了味冈伸太郎的影响，所以这让他励志想要成为一名设计师。并在1979年考进了多摩美术大学。没错，就是那个我们耳熟能详的多摩美术大学，包括深泽直人、三宅一生、佐野研二郎等都是这个学校毕业的优秀设计师，可以说是日本顶级的美术学府之一了。

△ 与寿一同工作的场景

△ しりあがり寿

而最终让祖父江慎进入书籍设计领域的契机，是他在大学期间认识了（しりあがり寿） 寿前辈，寿邀请了祖父江慎为他的漫画做装帧设计。寿作为漫画研究部的部长，当然也把祖父江拉进了漫画研究组。

随着两人的密切合作，名为《电气之春》的书出版了，这可是祖父江的第一次，也因此开启了他对书籍设计的迷恋。对新人漫画家寿来说，祖父江慎的设计让他的新书获得了意外的热销。随着自己作品的走红，祖父江慎的书籍设计委托，也开始接连不断。

△ 杉浦康平与《遊》杂志

从1981年开始在大学就读期间，祖父江慎迷恋上了杉浦康平的设计（特別是《遊》杂志），并开始在名为「工作社」的日本出版社打工，在也导致了他中途退学。

时间一转就是五年，由于之前公司的老一辈设计师全部辞职，祖父江慎就这样成为了公司的临时艺术指导。

由于这份工作实在太过繁忙，两年后祖父江慎决定离职。随后又在秋元康(日本著名編劇作詞家）设立的Kosakusha出版社做了一年左右的艺术指导。

△ 工作室外景

1988年成为了一名自由的独立设计师，并在两年后成立コズフィッシュ（Cozfish）设计事务所。设计项目涉及小说、漫画、绘本、写真等多种类型。

回过神来发现已经亲手设计了2000本以上的封面设计。

当我们走进祖父江慎的工作室，你一定会惊讶，这与我们想象中大师的工作室完全不同，与其说它是工作室，倒不如说它更像是一个堆满书籍的仓库。当然这些都是资料书，比如各国版本的《木偶奇遇记》、各年代的日本小学课本等，观察字体与装帧随年代而变的历程，这被祖父江慎自称为是「时代的眼睛」。

当然祖父江慎自己的作品，也被摆放到了屋子里，满满的堆放了三四排书架。狭窄的走廊也只能允许一个人通过。就在这样的创作环境中，祖父江慎带给了我们众多的优秀设计作品。

△ 浴室专用的《少爷》

△ 最小版本的《少爷》

祖父江慎极其喜欢夏目漱石（日本文豪）的经典小说《少爷》，更是从初版开始收集它的书。据说少爷从执笔开始已经有一百多年的历史了，这很适合研究日文的组合，这也成为了他充满个性的设计原点。少爷的装帧版本非常丰富，有的字体非常大，有的体积小到像火柴盒一般，还有的为了在泡澡时观看，还特意被做过防水处理。

祖父江慎把《少爷》全文缩小成只有明信片大小的版本。

△ 道后温泉艺术季期间，祖父江慎将《少爷》转化成装置「部屋本坊っちやん」，亦是该艺术季最大的艺术装置。

1. 《 心 》

在常年研究与收集《少爷》的过程中，自己也萌生了「希望有一天能够设计夏目濑石的书籍」这种想法。他笑说，「我对它的喜爱，强烈到愿意为它尝试各种版本的设计！」在2004年，这个梦想终于实现了。那就是夏目濑石的经典小说《心》。

考虑到亚洲人普遍喜欢用手拿着读书，特别是在日本，人们喜欢在电车或地铁上阅读。所以在设计时，祖父江慎想到，尽量让这本书能够实现单手阅读的场景，并在钉口处特别预留了大量的空白，这样在单手翻书时，就不会让文字被遮挡到，这样简单的处理，就让阅读变的相当的方便了。

作为百年纪念版本，在书籍的外观设计上忠实的复刻了夏目濑石的原书封面，甚至也重现了夏目濑石的雕刻图章、序言以及夏目濑石当年用红笔亲手书写的文字校对记录。选用了夏目濑石自创的，有点像甲骨文的心字落款，不过我倒是觉得这个有点像蜡笔小新的「大象」。在复刻的力度上非常激进，我们甚至能看到出版时的错字。祖父江慎认为，未经校对过的初版，更贴近夏目濑石的写作状态，写下的文字大小，与作者的呼吸韵律有关；是在烦恼、兴奋还是真的写错，都能从原稿中感受得到。

2. 《 樱桃小丸子 》随笔三部曲

在设计《樱桃小丸子》的封面时，由于最开始就被得知要出系列三部曲，由于只是漫画家的随笔，所以他觉得不让书看起来那么有「漫画感」会更好。漫画都是有画框的，那么在这个封面上，祖父江慎就决定选择不使用「外框」的图。

可能你还不知道，这个画面中的龟裂纹理，其实并不是什么特效。它是祖父江慎煮了「一座小山」那么多的鸡蛋，然后把鸡蛋壳敲碎，在图上颜色一片片的贴上去，简直不要太有趣。（负责煮鸡蛋的樱桑说，再也不想见到煮鸡蛋了，因为她把鸡蛋都吃了）

那么来到第二卷的时候，就选择了轻松一些的毛毡来制作，突然氛围就变的很轻松了。

而到第三卷的时候，祖父江慎觉得能不能在有些细节在里面呢？于是与作者商讨之后，决定选择用沙画的形式来体现它。

2. 《 恐怖 》漫画

接下来这个案例，是一本恐怖漫画的设计，作者是日本漫画家楳图一雄。我们从封面就能感受到这个作品的恐怖气息，那么祖父江慎为它都设计了哪些东西呢？

在书籍的背面的印刷中，被加入了一个面积很大的反光图层。就像一面镜子一样，当我们把书拿在手里翻转书籍的时候，就可以通过这里的镜面反射出自己的面孔，而这时候，如果你稍微倾斜一下书籍，就会看到另一幅鬼怪面孔，不经意间，还真的是很恐怖的惊喜。

你以为这样就结束了嘛？在阅读的过程中其实还隐藏着一个吓到你的陷阱，那就是随着翻页的进度，你会发现在钉口会慢慢浮现出一个鬼脸，而且它只有在稍微倾斜的角度上才能被发现。

3. 《 相扑的感叹声 》

秉承着杉浦老爷子的设计理念，祖父江慎非常在意书籍所带来的触觉体验。在它的书中，曾经提到，虽然读完一本书的时间因人而异，但普遍的都不是短时间内就可以读完。而在这个过程中，手和书一直在进行着交流，所以书的触感是很重要的。这本《相扑的感叹声》就是运用这个理念设计出的经典例子。

由于是讲述相扑力士的故事，所以在封面上被设计了一排排汗珠。为了体现这种大汗淋漓的炎热感觉，祖父江慎在封面上采用大面积的橘色和红色，用树脂制成在汗珠上形成立体又粘手的触感，非常有意思。

在内衬页里运用皱巴巴的，摸起来黏糊糊的蜡纸，从触觉上给人一种类似汗湿皮肤的「油腻」感。极度贴合了书中的内容以及相扑给大众的一般印象。

4. 《 口误 》

糸井重里的《口误》系列书籍是一本搜集了当年日本所有口误的集锦。基于这样的内容，也给了祖父江慎非常自由的发挥空间。于是决定配合主体，让书籍本身也变的错误百出，与印刷厂一起做出一个一般情况都不会出现的书。

这是一本无论怎样都没办法摆放整齐的书，如果把它放到书架上，我想很多强迫症患者都会抓狂了，因为这套书的书脊根本就不是直角。

在《银之口误》中的书脊部分，就错误的把用来固定装订线的胶布黏贴在来书封的外面，这也是一个很明显的错误。最开始是打算全部都帖胶带的，后来觉得至少要让人们看到口误的标题，所以最终决定贴一半。（为了实现这个要求，印刷厂把机器给拆了，变成只可以贴一半胶带的机器。然后，就修不回去了....祖父江慎毁掉了人家的机器）

5. 《 新耳袋 》

封面是书籍给人的第一印象，所以通常封面都是设计师的设计重点，如果书籍的封面设计的巧妙，也会提高读者阅读内容的欲望。而祖父江慎的做法是，把一整本的正文，全部都放到封面上，让读者即便不打开书，也能把这本书的内容看完。

祖父江慎使用了压凹技术、折射光技术、紫外线荧光技术将《新耳袋》的正文分为三层全部印在了封面上。通常书籍都会尽量避免，人们在购买之前，就看到所有的内容，而这种毫不避讳的设计反而增加了书籍的销售量。

不仅如此，在书籍内部的封面处，人们通常不会注意到的地方，祖父江慎也用心的加入了一个「护符」，这也是因为它是鬼怪类的书籍。他说：「即便是一本鬼故事，我也不会让它发生可怕的事情」。

在祖父江慎的作品集中，他写到：「书本的话，有如果不读出来就看不到的地方，不知道为什么最近应该作为书籍面目的封面变成了这样。从出版社把预算都花在封皮开始，摘掉封皮后，本来书的封面变的很空挡，变成了读者不会去看的地方。但是被抛弃掉的封面虽然不花费预算，读者查看封面的要求不高，就很有自由度。一本书里注意不到的地方也有很多，即使设计了也没有什么意义的地方，就像在秘密基地里工作一样，聚集着「请千万不要发现啊」的雀跃感。「

6. 《 山田章鱼丸君 》

看起来好像只是一本普通的四格漫画，但是祖父江慎在这里又隐藏了什么玄机呢？

咱们普通的书通常都是在有光的情况下阅读的，而我们现在看到的这本书则需要在没有光的地方，才能体现出它的趣味。实现它的方法，是运用了一种叫做蓄光墨水的颜料。借助这种技术，我们在黑暗的环境里，可以看到不一样的结局。

但在这本书中，其实并没有特别标注「使用了蓄光墨水」。甚至有的读者反馈说自己最喜欢这本书了，当祖父江慎问道，「你让蓄光墨水发光了？」的时候，得到的回复都是完全不知道还有彩蛋。但即使这样，祖父江慎也认为，如果偶尔打开书，想着差不多该去睡觉去关灯的时候，啪的一下出现了内容的话，不会很开心吗！祖父江慎的设计高度，就是这样的有人情味，这和那些看起来不明觉厉，又很晦涩难懂的设计完全不同。

7. 《 Eugenia 》

恩田陆的《Eugenia》是一本悬疑小说，一般的悬疑小说，会随着阅读的深入，谜题也逐渐变得复杂起来。读者会越来越紧张，当一气呵成读完并揭晓谜题的时候，又会让人感到豁然开朗。为了增强这种阅读上的感官体验，祖父江慎的做法是从字体出发，让读者有一种不舒服的眩晕感。

为了制造这种违和感，全书的标点都使用了老式标点，汉字与假名也做了符合字体，就像混合咖啡一样。这种微小的违和感，让读者置身于书中情节，制造了一种让读者阅读不顺畅的感觉。

祖父江慎观看文字的方式是从画面构造切入，认为不同内文就要使用不同字体，才符合设计的一环，并徒手写下秀英明朝体、黑体间的差异。

8. 《随着时间劣化的海报》

这是祖父江慎的实验作品，起初是因为对随着时间推移，慢慢腐坏的海报产生了浓厚兴趣，随后想去尝试能够引起化学反应并慢慢劣化的海报作品。经过反复的尝试，最终觉得在墨水中加入醋跟酱油的话，应该可以产生劣化效果了吧。带着这样的想法就去印刷了。

最终的效果还是很不错的，左侧是五年前的样子，右侧是近期的样子。直到现在，这个海报还在不断的劣化着。

9. 《用天然色彩印刷海报》

请不要怕出问题、不要怕搞不好、不要怕障碍频生。如果怕的话，就不可能成为好的书籍设计师了。诀窍就是不要怕，怕就做不好。请大家睁开眼睛，放开双手，勇敢面对所有意想不到的事情！」

10. 《有着作者DNA的墨水去印封面》

除了使用各种调味料做设计，祖父江慎甚至还想要使用含有作者DNA的事物去印刷封面。没错，它使用了作者的胡子，你也想到了吧。当然这个会遇到一个问题，就是作者的胡子完全不够用。但至少技术上是可行的啦。（印刷厂说，至少要有一大箱胡渣才可以）

在祖父江慎的作品集中，他写到：「在做书籍印刷的设计时，不知不觉中就有了，事先去考虑书籍寿命的这个习惯，希望一本书能够尽量长久的被阅读下去。虽然设计长寿的书并非不可能，但也会去想，真的只要这样就行了吗？比如无论读多少次都不会损坏的书，我还是更喜欢随着阅读次数而变得残旧的书吧。」

与我们熟知的设计大师不同的是，祖父江慎并没有属于它自己的设计风格，对它来说，完全不在意人们看到一本书时没会不会想到是他设计的作品。而是较劲脑子不让自己的设计重复（2000册以上），不让自己染上「偷懒」的习惯。这一点不得不让人佩服，大师级的设计师，总会让年轻一辈望而生畏，而祖父江慎就是其中的异类，花甲之年的他，拥有各种搞怪的行为，就连走路也带有独特的节奏。坐着的时候，也会不自觉的晃来晃去，仿佛思潮涌动，不得不用这种晃动来释放。这样的一位设计师，在被我们年轻一代所敬重的同时，也深受着我们的喜爱。那么以上就是本期的全部内容啦，咱们下期见！

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