全球最大的音乐服务商Spotify，如何做设计原则升级？

Hi，大家好，我是彩云。Spotify，也叫“声田”，是一个在国外非常火的正版音乐平台，也是目前全球最大的流音乐服务商之一，在去年用户规模就已经达到了2.48亿。那这么大量用户的产品如何定义自己的设计原则，又是如何做升级的，值得我们学习。

我希望大家通过本篇文章的学习，可以将其思路与自己的产品相结合，思考自己产品的设计原则，并用到作品集里，相信会非常具有说服力。

译文：

在本文中，我会介绍我们是如何提炼出新的设计原则，并在团队中推广实施的。

去年，我们团队一起深入研究了一个棘手的问题：随着 Spotify 的不断发展，我们如何在我们产品不断迭代中保持高水平的设计质量？

经过一些研究，我们确定了一个关键突破口: 为了提高设计质量，我们需要清晰、实用的设计原则。为什么是设计原则？首先，我们在没有定义设计原则的基础上无法评估团队的设计是否符合Spotify的设计标准。其次，我们也想设计师在讨论设计目标和提供意见时使用同样的设计语言。一套不断更新的设计原则可以保证我们设计的一致性。

设计原则的诞生

Spotify 最早的设计原则诞生于2013年的，当时团队做了很多工作来确定大家认可的原则。Spotify 是一家以瑞典文化为基础的公司，我们之前的Lagom原则反映了这一点。( lagom 是瑞典特有的文化特征，注重平衡和谐，尽善尽美)

2013年 Spotify 的设计原则: 内容第一，活力，熟悉，少即是多，保持真实，和谐。到了2020年，Spotify 已经发生了很大的变化。我们成长为一个音频优先的公司，并且在播客上加倍发力；我们为听众、艺术家和广告商设计产品；设计师团队也从几个人发展到了将近200人。

回顾之前的原则，我们问自己: 我们的设计和我们的产品目标是真实一致的吗？Spotify 的设计师们是否有这方面的意识？答案都是否定的。

在之前的设计原则中，我们确定了三个方面的问题:

1. 只专注于消费者的音乐体验

Spotify 已经成长起来，而且这些原则似乎并不适用于我们设计的所有东西

2. 设计概念重叠

像“ lagom”和“ do less”这样的原则可能有部分重叠，这使得它们难以明确区分和用于评估我们的工作

3. 记忆困难

从我们的调查和设计师的反馈中，我们了解到有太多的原则需要跟踪。数量较少的原则更容易在实践中运用

简而言之，旧的原则需要更新。

构建新的设计原则

去年，我们工作小组的成员，大约十几个产品设计师和用户体验作家聚在一起，在一个合作研讨会上讨论解决这个问题。这样做的目的是让每个人都参与进来，而不是只有一个人清楚“ Spotify 的设计应该是什么样子”。

我们使用了三个指导性问题来集中注意力:

• 我们为什么要创造这些设计原则？
• 它们是给谁用的？
• 它们将如何被使用？

经过一番激烈的辩论，我们一致认为，原则是创造和评估作品的框架——它们可以帮助产品设计师做出设计决策，并为我们的设计评论提供一种相同的设计语言。真正的挑战是定义新原则是什么。在设计时，我们应该追求什么样的价值观和设计属性？产品应该传递给用户什么感觉？

我们将所有的想法汇集成一个巨大的列表矩阵，通过投票来帮助我们缩小范围。在此基础上，我们提出了新原则的草案，与我们的设计领导团队分享，并进行了一些微调。

就这样，我们新的 Spotify 设计原则诞生了。

△ 相关性，人性化，统一性

1. 相关性

把你作为一个个体来对待

Spotify 是为你量身定做的，希望它是个性化的。为了实现相关性的目标，我们需要考虑我们要呈现什么，呈现给谁，以及在什么背景下呈现。简而言之，只有当我们在正确的时间呈现正确的信息时，它才是相关的。相反，我们不想要“一刀切”的体验。

△ Spotify 的播放列表和注册页面

2. 人性化

它是关于交流、表达和人际关系的

Spotify是依赖于推荐算法的产品，但其实都是基于人。有时候我们很情绪化，有时候坚持理性逻辑，像人一样。Spotify应该像文化本身一样充满活力，比如人的体验是直觉性的和对话式的。当产品过于聪明、技术化或功能化时，它就失去了人性化。

△ 例如 Discover Weekly cover 和 Spotify Kids 应用程序

3. 统一性

产品功能和应用如何体现品牌感

我们希望我们所有线上线下设计都具备Spotify的品牌统一性，通过这种一致性在产品中建立熟悉感和信任感，这也是我们为什么我们遵循我们的设计系统——从修改之前的设计原则开始，而不是重新创造。我们希望我们的设计原则能够被重复使用，并具备一致性

△ 营销活动实例

推出原则

写原则是一回事... 让每个人都参与进来完全是另一回事。下面是我们如何让每个人参与进来，推广我们的设计原则：

• 首先，我们以工作坊形式在一个设计团队试运行，在实际工作情景中体验这些设计原则是否有用，有哪些用的好和不好的例子
• 然后，我们将这些原则纳入现有的设计工作中ーー例如，在全员设计会议上介绍这些原则，并将它们添加到我们的设计手册和新员工入职流程中
• 几个月后，我们在所有的设计团队中展开了一系列的工作坊，通过这种方式，每个设计师都可以从中练习如何将原则运用于工作中

△ 展示如何使用设计原则的卡片

这些为了在团队里推行设计原则做的工作是否太多? 还是不够? 根据我们所做的工作，复盘了2点需要注意的地方：

1. 案例越多越好

口头上表达 Spotify “人性化”和“相关性”的设计原则很容易 ，但什么才是“人性化”和“相关性”的设计呢？所以案例非常重要，案例越多越有利于我们对抽象设计原则的理解。

2. 不要遗漏线下品牌设计

回顾整个过程，我们在向团队首次推广我们的设计原则时，应该多设计一些海报，贴纸或其他品牌延展设计。新的设计原则和理念需要时间去内化吸收，线下设计物品可以潜移默化的帮助团队理解。在没有“正式”的线下设计情况下，一位设计师同事把设计原则作为自己的桌面壁纸，这点也非常棒。

这位同事的设计原则桌面壁纸

远程工作让线下品牌相关设计变得棘手，不过我们已经开始着手海报和其他有趣的设计。

△ 设计原则的范例

到目前为止的结果

我们推出了这些原则之后，有什么改变吗？

1. 提高设计意识

好消息是，现在大多数设计师都意识到 Spotify 有设计原则。最近的一项调查(由我们的设计行动小组进行)表明，设计师知道“相关性”、“人性化”和“统一性” ，他们在设计时也会考虑这些原则。这表明，与我们之前的六条原则相比，新原则更具备实施性，也更容易被记住。

2. 共同的设计语言

设计师(有时)在设计评审时会参考这些原则，但在这方面还有进步的空间。比如在设计讨论中需要有意识的运用这些设计原则，随着时间的推移，希望它成为我们下意识的直觉反应。我们将继续研究如何改进我们的设计流程、工具和设计资源。

当我们开始这个项目时，我们希望关于设计质量有比较有益的讨论，对“ Spotify ”的设计意味着什么有相同的认知，所以我们的新原则是否影响了质量？现在下结论还为时过早。但我们希望“相关的、人性化的、统一的”设计原则可以传达出我们希望在产品中实现的目标——这些原则能够不断提醒我们要做得更好。

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