优设专访 Kuvvat Ashyrov：新锐独立设计师的自学之旅

编者按：Kuvvat Ashyrov 是一位来自俄罗斯的新锐独立设计师，专注于平面和品牌视觉设计，虽然他是年轻一代的设计师，但是少有的极度专注于包豪斯和现代主义风格的平面设计师，他的设计作品大都通过精心构建的版面来塑造秩序感，在细腻打磨的几何细节和质感十足的视觉元素中来制造足够优雅的氛围，让情绪不言自明自然涌现，也正因此他的作品 Instagram 和 Behance上都极受追捧，颇受品牌方青睐。

这篇访谈由 @可可洛 和 @陈子木 共同完成。以下是访谈的主要内容。

优设：在视觉排版方面，您的风格非常独特。对你影响最大的设计师、品牌和时代是什么？您是如何塑造自己的风格的？

Kuvvat Ashyrov：说到字体设计，有几位设计师对我的影响非常大。Josef Müller-Brockmann、Emil Ruder、Armin Hofmann，在这个领域内是我当之无愧的偶像。

Kuvvat Ashyrov 的桌面空间

而在设计方法论上，Paula Scher 和 Massimo Vignelli 对我的影响也非常大。当我在浏览他们的作品的时候，这些精巧的设计总是提醒我清晰度和字体设计的重要性。

当然，你还提到了品牌设计，有趣的是，我并不经常从品牌设计中汲取灵感。相反，我更喜欢研究各个设计工作室、专业的设计机构和设计师的作品，他们通常会详细解释自己的设计策略思路，而这些非常具有启发性，这就像跟着他们经历整个幕后创意诞生之旅。

Kuvvat Ashyrov 的海报作品

而纵观整个设计史，对我影响最大的应该是现代主义运动所催生的「国际主义设计风格」或「瑞士风格」。我喜欢它对排版、层次、布局和网格的强调方式。无论是图像、插图还是纯文字，只要运用得当，都能创造出足够强烈的美感。

此外，我对手绘插图和绘画也情有独钟，尤其是荷兰艺术家的作品。

如今我也善于将上面提及的这些想法、风格、元素融入到我的作品中，并且很庆幸自己做出了这样的选择。

优设：在您成长为今天的资深品牌、视觉和平面设计师的过程中，最重要、最有效的学习和实践方法是什么？

Kuvvat Ashyrov：老实说，我还不认为自己是一名资深设计师，我还有很多东西要学。但是，对我来说，最重要、最有效的学习和实践方法，还是从掌握基础知识开始，循序渐进学习高级课程，掌握深入的知识。每个人都有自己的学习方式。有些人喜欢看书，有些人则更喜欢看视频。

对于在平面设计中至关重要的排版来说，James Williams 的《Type Matters!》。此外，YouTube 上 The Futur 的字体排版视频教程也改变了我的生活。字体设计看似简单明了，但却是知识的深水区，几乎对每个设计项目都至关重要。

https://www.youtube.com/@thefutur/

另一个超级有用的方法是「抄袭」——当然不是为了抄来冒充自己的设计，而是纯粹为了学习，进行深度临摹。通过临摹和有机地调整，我明白了哪些方法有效，哪些无效。经常寻找灵感，收集吸引你眼球的图形、海报、布局和字体，这当然也是必不可少的积累过程。用自己独特的方式将它们消化、结合起来，随着时间的推移，你就会看到自己的进步。

进步离不开扎实的基本功、大量的练习和不断地寻找灵感。总之，首先要学好基础知识，勤加练习，并不断地寻找灵感，这样才能进入快速成长的通道。

优设：你在成长过程中经历过哪些令你终生难忘的事情（挫折、启示或其他）？

Kuvvat Ashyrov：永远不要低估「激情项目」的力量！你的激情和创意，同样是帮你筛选客户、塑造职业生涯的路径。以你所偏好的风格来创作作品，也自然会有偏好这类风格的客户找上你。

将我自己的作品分享出来，是我职业生涯中做出的最正确的决定之一——如今我真的希望我能够更早开始分享。

我最喜欢的口头禅之一是「完成总比完美好」，尽管真的要做到这一点依然很难，但坚持不懈、严于律己总归胜过倚靠临时的冲动和灵感，所以我仍在努力做到这一点。

优设：有哪些资源、提升技巧和学习窍门？你有什么值得分享的吗？

Kuvvat Ashyrov：和很多设计师一样，我最开始也负担不起昂贵的设计课程，所以我最初是通过模仿别人来学习的。我研究他们的作品，了解他们做了什么、怎么做的，以及为什么这样设计会具有美感。当然，我也会尝试用不同的字体、形状或布局来表达自己的想法。这种实践学习对我风格的形成至关重要。

在品牌和标识资源方面，the-brandidentity.com 是我的首选。至于海报灵感，我经常访问 typographicposters.com 和 anothergraphic.org。Instagram 也是灵感的金矿—— @movieposteroftheday 展示了一系列堪称令人难以置信的优质电影海报设计。在展示作品方面，我非常喜欢@bendi to.mockup 和@akoya.mockups，他们制作了许多亮眼的样机，能为项目展示增色不少。

优设：您能否分享一下您的日常创作过程，尤其是您获得灵感的方式、设计的方式，以及您为获得满意的结果而使用的技巧或方法？

Kuvvat Ashyrov：我觉得自己是个工作狂，很少出门，我可以坐下来连续做设计很长时间。当然，这并不是一件好事——虽然我正试图多出去走走，以避免陷入创作倦怠的状态。

当然，这和我的创作方式有关系，因为我的灵感通常来自他人的作品、创作，而不是自然或建筑。不过，当我在街上或其他地方看到平面设计（市面上的招牌、包装设计、广告牌、海报等）时，我也总会拍下来。对我来说，「像艺术家一样偷窃」，是我催生灵感的一大源泉。我会将各种气质风格类似的项目中的视觉元素汇总到一起，创建一个一致的情绪板，并尝试将它们融合在一起。当然，最重要的是，我永远不会忘记撰写项目介绍，记录思路并必须加入自己的想法。这种方式有助于迅速搭建出一个项目的基础架构，然后就是不断尝试，直到产出让我满意的结果为止。当我遇到创作瓶颈时，这就是我的救星。

优设：在你的设计生涯中，你经历过冒名顶替综合症吗？

Kuvvat Ashyrov：我当然经过！我甚至一度认为，无论我如何努力，我的作品质量都不会很高。不过当我开始在网上展示和分享我的作品时，这种想法就逐渐消失了。来自其他用户和设计师同行的点赞和喜爱，让我觉得「我的作品也许没那么糟」~ 🙂

优设：你如何克服设计师本能中的完美主义？

Kuvvat Ashyrov：完成总比完美好！任何设计作品总有改进的余地，你可以花上一辈子的时间去寻找更进一步的方案。更极端一点，你甚至会因为过度修改而毁掉一个好的设计。相信我，我也有过这样的经历。但是，最重要的，要从完成开始。

优设：人工智能对您的设计生活有影响吗？

Kuvvat Ashyrov：人工智能果然是当下的热门话题！我完全可以将人工智能作为一种工具——它非常方便，我每天都在用它来辅助设计。但用人工智能从头到尾进行创作，制作出来的东西感觉就像是某种「代餐」，而这就超出人工智能「工具」的范畴了。比如说，通过写提示来进行艺术创作，你会明显感觉到产出的东西和你亲手创作的东西，风格味道是完全不一样的。

即使未来某一天，常规的设计完全被人工智能所取代，或者所有的设计都以提示词为基础，我也不会停止亲手做设计。当然，人工智能的能力还是还是令人印象深刻的，而且未来只会越来越强大。

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