信息可视化是什么？来看看日本设计大牛是怎么做的！

今天我要和大家介绍的这位设计师，他在业内被誉为是“信息可视化设计”领域的天花板。一提到信息可视化这么高大上的词，相信大家都多少有些了解，在日益复杂的信息交流活动中，将信息图表化已经是一名设计所必须掌握的技能之一了。

举些常见的例子，比如在公共场合中，我们看到的交通标志，以及用来显示地理位置的地图、将时间具象化的时刻表等等，这些数据都以某种图形化的形式呈现在我们周围。

而信息可视化领域也不仅仅是将简单的数据绘制成图表那么简单，比如要弄清楚社会中隐藏着的各种问题，从而促进新观点的提出和对问题解决的思考。这种并不以信息为主导，而是着重于根据创建者的主题来选择要传达的信息，并寻求接收者的主动解释。

而我们今天要介绍的这位设计大神就是这个领域的专家

△ 中野豪雄 TAKEO NAKANO 图形设计师

1977 年出生于东京都。武藏野美术大学毕业，师从著名设计师胜井三雄。2005 年设立中野设计事务所。以信息的构造化和上下文的可视化为主题，在各种领域探索图形设计的可能性。日本 typographic 年鉴大奖赛，同最佳作品，造书装帧比赛经济产业大臣奖等获奖。入选世界海报三年展和拉哈蒂国际海报双年展等。作为邀请作家参加了国际泰晤士报双年展“首尔 2011”。文艺博物馆永久收藏。武藏野美术大学、多摩美术大学教授。

咱们先来看看中野老师平时的作品都长什么样吧！

是不是很厉害！但说实话，这种信息的密度，工作量绝对是巨大的！而在一些访谈中，中野老师也明确指出，自己更倾向于采用更宏观的视角去做设计，因为这样不仅能够达到传达目标，同时也由于对比的存在，进而产生崭新的视角。

图中我们现在看到的信息可视化海报，是 graphic trial 2015 的一次展览。老师一共设计了五张 B1 大小的凸版印刷海报。内容是关于地震的四年时间里，哪些话题被人们报道直到事件完结，然后回归到日常生活中。以及在大数据为主的信息社会中，思考有关制作印刷物的意义。

人们在地震发生时，所接受到的信息，就像图中展示的这样，是从喧嚣到日常化的推移和演变，老师会考虑到，促进这个过程的因素和推动力是否能够被可视化。从当代语言推动社会发展的角度去考察，想象着是否能将这个语言本身地图话。从而建立起一个提供人们思考的平台，这也是平面设计能否引发舆论争议的关键。

首先我们从信息收集的角度来向大家讲解，这张图是国立情报研究所的北本先生制作的数据图，搜索关键词是“受灾地”。图中折线展示的是，受灾四年间，相关词被搜索的高峰和频率。

接下来我们来看这张语言地图是如何被延展出来的，常规情况下，我们形容时间的话，当然会使用线性的横向时间轴。而中野老师的解决办法，是将时间轴以环形的方式呈现，并且将起点与终点之间的差异可视化。

五张海报，分别从受灾后第一个月、半年后、一年后、两年后以及四年后展开。呈现出由远到近的视角变化，第一张海报中，展示的是受灾后 31 天内的变化，逐渐到最后一样，受灾后 1460 天时，人们对于这个事件的关注转变。

老师从北本先生那里得到的数据，大概可以划分成四个种类，分别是时间、主题的力度、语言关键词频繁出现的次数以及与东日本大地震的关联度。时间就是刚刚提到的，以环形角度的方式呈现。话题的力度越高，就会离中心越近，反之就越远。频率则是按照关键词出现的数量，以圆的大小来呈现。另外也通过颜色来区分与地震话题相关的词语。

△ 一个月，六个月，一年，两年，四年

最终就呈现出了这样的画面，首先这个项目是单人项目，所以合成这样图的工作量是非常巨大的，过程当中老师也请到了一些研究者对这个项目进行一些帮助。整个海报的重量据说非常重，拿起来大约有二十四千克。

如果使用常规的四色印刷的话，也就需要利用青品黄黑去合成不同的颜色。不过这样最终的效果并不理想。

于是老师选择了专色印制，也就是每一种颜色都单独去印制一版。单独印制一张海报，就需要反复印刷 16 版。

其中的黑色，也就是全部 16 版叠压到一块的效果，可以说是黑中之黑了。当然这个黑色也是有所比喻的，也就是庞大的信息是无法单独存在的，当所有信息混在一起，才能比对出彼此的联系。

第一张图展示的是灾害发生时的第一个月，画面中展示了很多的圆圈，大部分都发生在外圆，也就是说当时各种各样的搜索关键词，与灾害相关联，被搜索的频率非常高。在色彩的区分中，我们也能感受到相当强大的热度。

这是两年后的情况，也就是说圆的一半就是一年，左半边就是第二年，可以很直观的看到，前半年使用的暖色是比较多的，当来到了后半年时，话题热度逐渐冷却的样子。

来到第四年的时候，也就是圆的四分之一是一年。右半边展示的是过去来年的样子，而左半边就是又过了两年之后的样子。整个图标展示的是起点“311”大地震动开始的日期，直到截止四年后的 3 月 11 日。

可以看到暖色的部分逐渐变得零星起来。为什么会有这样比较有规律的分布呢，那是因为暖色出现的位置都是所谓的纪念日，也就是人们会想起那次事件的日期。

比如其中烟花这个词，就是从灾难过后才开始频繁出现的，它代表了人们对于灾难的一种寄托，人们期盼着生活能够回归正轨。

这样的可视化设计，意义在于人们能够通过它，俯瞰全局，通过使用宏观的视野来连接新的视角，让人们意识到它们没有注意到的观点。各个词语，会根据时间轴的变化与联动，起到唤醒记忆的作用。通过这个设计作品投影人们过去的经历。

它是从整体到部分之间的一种信息差异。就图的整体视角来看，它表示了“人们遗忘的节奏”，进而对遗忘进行批判。另外从图的部分视角出发，它表示了“记忆的意外发现”包含了对回忆的期待。

看到这是不是觉得中野老师很厉害呢。那么接下来，咱们再来看看他的成长经历

成为一名设计师的契机有很多，比如父母是设计师，或者是有看过一部激动人心的电影海报，想要成为一名从业人员。可中野老师选择设计这个专业时却完全不是这样的。

他选择的了一种极度理性的方法，逐一排除自己不喜欢的东西。

但这种做法本身就很难，最终中野犹豫着要不要选择美术专业。始终没有鼓足勇气的他，还是向附近的预备校老师请教了这个事情。

听了中野的情况后，老师的评价是，他觉得中野很适合平面设计这个专业，还问他要不要试试呢？

因此在报考志愿里，中野写下了武藏野美术大学和多摩美术大学。如果按照主角光环的剧本，这个时候，中野老师应该就已经平步青云，从此走上人生巅峰了。

然而现实却是，在第一次考试中，他却落榜了。作为“差生”的他，周围都是什么样的人呢？插画、摄影甚至编程，这样的拥有特殊技能的人几乎占据了大多数。在这样的环境里，中野老师当时却并没有什么特别的特长，对于不善于表达的他，在当时感到很无奈。

那时的他一直在问自己。我的特长是什么？我的兴趣点是什么？有次散步的机会，他终于得到了灵感。那就是虽然自己没办法做出特别厉害的作品，但踏踏实实的绘制图形却是可行的。

当意识到了这一点之后，于是在一次研究宋体（明朝体）的过程中，就产生了做一本书去记录这段悠久历史的想法。他想通过探索历史的过程，去寻找属于自己的兴趣点。

当从宏观角度看待一段历史的进程，通过推演，人们总能或多或少看到未来的一些可能性。通过研究书籍的过去，会发现最初的书籍形态起源与泥板，也就是说，从人类发展初期就存在了书的概念。

就是这样一步步的研究，信息的宏观样貌，如果从宏观的视角来看待的话，会发现人们通常能够了解到的信息其实并不多，当从更高的维度看到相同的事件时，是能够展现出事物本质的。所以在之后做视觉图表作品时，中野就开始有意识的展现从整体到局部之间的相互对照。

我们接下来一起看看中野老师还有哪些精彩的作品吧！

以信息结构和文章脉络的可视化设计为主题，探索各个领域中平面设计的可能性。

△ 这是中野老师从 2012 年到 2013 年期间，为建筑杂志设计的封面，因为是月刊，所以在两年时间里，一共做了 24 本。

杂志的内容主要和灾害相关，比如第一版，是关于日本东北地区的一些内容、第二本是关于海啸的内容，除此之外，还有关于建筑产业、能源、以及关于福岛灾难重建等问题。

每本杂志都有各自的特征，数据来源主要由政府以及大学中的一些数据研究者们提供。当接收到这些信息之后，中野老师需要甄别哪些内容是需要保留的，哪些是需要删减的。在这个过程中，不断的思考"怎样才能将这些数据清晰的传达给读者”这类问题。

这个展览是 2018 的时候，中野老师在印刷博物馆策划的一个天文学与印刷的展览 。主要展览的是 15 世纪到 18 世纪的书籍和印刷物。希望能够以全新的视角，向大家展现天文学与印刷之间的关系。画面中左上角的同心圆，是哥白尼提出的太阳中心说，从此人们开始以全新的视野观察这个世界。

这是这个展览的宣传单页，博物馆的宣传单页通常都是 A4 尺寸的，最初老师设计了八张相同的传单页面。

随后最终通过局部特写的方式，构建出了八种不同的传单样式。如果全部收集完全，可以拼接成完成了一个大画面。

从天文学和印刷术之间的关系开始发展联想，结合了天文学，哲学、数学等等一些学科，统一展现出了宇宙的这个概念。老师分别从三个角度思考这个问题，分别是“秩序”“整合”“规格”。

如果把文字去掉，我们会看到这样一张插图，我们来分析一下为什么需要做成这个样子。

这里的横轴代表着时间，竖轴代表着规模，画面顶部展现的是关于宇宙的图像，而下方主要以人的视角，展现了地球的图像。学术本身是建立在各种各样的理论之上，前人建立起的理论，可能会被后来者推翻重建，逐步形成了我们今天的天文学。

这个展览中会展示各种各样的宇宙学理论体系，通过各种各样的宇宙论，去展现这个世界的演变。让人们随着时间的进程，在各种学术体系中了解了文明的变迁，通过图像让观赏者提前在脑海中呈现出视觉化的内容。也就是说，我们从看到这个宣传画面的那一刻起，这个展览的内容就已经开始了。

这个展会的名字叫《改变世界的信息》，画面长度有 12 米左右，这个画面是展会的入口处。从数据我们可以看到，受到贫困和灾难的人群，占据着百分之七十的人群。

中野老师针对这一点，将世界各个地区以及不同的国家，把其受灾的程度和数据都集中到了一块。分别是水资源、粮食、能源、医疗、住房、交通、识字率、通讯等问题。一共有一百多个国家。

通过这个图，我们会发现这其中每一个问题都是相互牵制，相互影响的。比如说水的问题就和所有的内容都有关系。整个图标并非是想要解决某些问题，而是希望人们在看到它们时，能够从中发现到一些问题。

通过人们的议论，去碰撞出全新的思考。由此可以知道，图表设计其实是对社会非常有帮助的设计领域。

• 2001 年毕业于武藏野美术大学视觉传达系，学部四年的时候，毕业指导老师也是胜井三雄老师。
• 大学毕业后，加入胜井三雄设计事务所，工作了四年。
• 自 2005 年成为自由设计师，一直活跃在设计一线。
• 2011 年成立了自己的设计事务所，从事各种各样的设计工作。
• 2012 年，作为兼职讲师，进入了武藏野美术大学授课。
• 2014 年-2015 年 meme 设计学校担任讲师
• 2013 年-2016 年多摩美术大学兼职讲师
• 2016 年-2017 年 多摩美术大学专任讲师
• 2018 年 武藏野美术大学副教授

（1977 年生人，能够做到准教授的确实很少，就在近期，听说中野老师已经升到教授了。）

以上就是本期分享的全部内容，如果大家也很喜欢中野老师的话，可以去下方的网站链接里找到关于他的更多内容 ：）

• [ 01 ]. 中野豪雄设计事务所：http://nakano-design.com/
• [ 02 ]. NEUE | 日本知名平面设计师、武藏野美术大学教授——中野豪雄 讲座：https://www.bilibili.com/video/av797712452
• [ 03 ].中野 豪雄 behance 个人主页：https://www.behance.net/TakeoNakano/projects
• [ 04 ]. ダイアログ(対話)まで担うデザインをつくりたい：https://www.tokyo-designplex.com/pmsgdetail/takeo_nakano/
• [ 05 ].コンセプト「Transitional Topics 2011.3.11-2015.3.11」について：https://www.toppan.co.jp/biz/gainfo/gt/011/03_01.html
• [ 06 ].武藏野美术大学任职教员列表：http://profile.musabi.ac.jp/page/NAKANO_Takeo.html
• [ 07 ].【クリエイター 100 選】第 10 回　中野豪雄(アートディレクター)：https://news.mynavi.jp/article/20100430-nakano/
• [ 08 ].〈インフォグラフィックス〉──都市と情報を可視化する：https://www.10plus1.jp/monthly/2016/05/issue-05.php
• [ 09 ].武藏美中野教授谈视觉传达专业教育方针：https://www.bilibili.com/video/BV1zy4y1z7P5/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.17
  ；https://www.bilibili.com/video/BV1cp4y1k7Ta
• [ 10 ]武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科：https://vcd.musabi.ac.jp/web/?p=11448

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