印象派、洛可可、古典主义、后印象主义......这些名词你是不是大都听过？但是它们背后的故事你了解吗？
今天开始我将给大家普及一下这些艺术流派，包括流派代表人物以及他们的代表作。
今天作为艺术流派第一期，我们就来扒一扒鼎鼎大名的印象派背后的故事。
艺术流派之印象派
印象派是西方艺术史上一个划时代的艺术流派，兴盛于 19 世纪七八十年代，在法国乃至全世界都引起了巨大反响。
PS：那时候中国正处于洋务运动
印象派的发展经历了三个阶段：初期印象派、新印象派、后印象派。
今天我们先来介绍介绍初期印象派。
初期印象派又称外光派，概括来讲就是研究光、时间和色彩的关系，将阳光对物体颜色的影响绘制出来，宗旨就是将大自然的某个瞬间定格到画布上。
这段时间的绘画作品用色也更加大胆，代表人物有马奈、毕沙罗、德加、雷诺阿、莫奈。
先来聊一聊第一位印象派奠基人
1832 年，马奈生于法国巴黎，和其他画家不同的是，马奈根本不需要靠画画谋生，因为家里足够有钱。
马奈的父亲是一名法官，在司法部工作，母亲是外交官的女儿，所以马奈可以随心所欲进行创作。
那又是怎么和印象派联系起来的呢？其实马奈并没有参加过印象派的展览（印象派一共举办过八次展览）。但是误打误撞，他的作品不经意间将光和色彩融入了创作中。
一次落选沙龙展，让人们看到了马奈的一幅作品：《草地上的午餐》
这幅画出现了一个裸女与两位男士，这在当时的审美风格里可算是离经叛道，不过因此也获得了印象派其他成员的追随，马奈因此也成为印象派启蒙者。
1882 年马奈创作了人生最后一幅油画《女神游乐厅的吧台》：
欣慰的是，这幅作品得到了官方沙龙认可。
1883 年马奈去世
虽然马奈一直不愿意承认自己是印象派画家，但是依旧在默默支持着这个流派。慢慢地，印象派曝光率逐渐增大。
这个时候就该提到印象派的另一位「大师」：
可能你没听过他的名字，但是他真的超级厉害。
这么说吧，如果当时比较出名的画家雷诺阿、德加是当代小鲜肉易烊千玺，那毕沙罗就是四字弟弟的经纪人胖虎，而且胖虎会唱歌会演戏。
毕沙罗为印象派招揽了很多人才，包括今天印象派代表人物雷诺阿、德加，新印象派代表人物修拉以及后印象派代表人物梵高、高更、塞尚。（今天我们只谈印象派）
高更、塞尚更是把毕沙罗视为自己的老师，因为他真的够「真诚」。
1830 年，毕沙罗出生于法国，父亲是一名商人，本来父亲期望毕沙罗成为一名商人，奈何毕沙罗喜欢画画，于是弃商从艺。
25 岁那年，毕沙罗正好遇到万国博览会。
（当时拿破仑三世为了展示人类在工农艺方面的成果，决定在 1855 年举办世博会，当时世博会的艺术展馆展示了日本浮世绘作品，众多西方艺术家开始为之着迷，也就可以理解莫奈和梵高的作品里都有浮世绘的影子了，这个后续慢慢讲）
在博览会上，毕沙罗被一位名叫柯罗的画家的风景画吸引，由此坚定了毕沙罗画风景画的决心。
△ 《芒特的嫩叶 》柯罗
你看他的作品其实大都是朴素的风景画，但是又能在每幅画中看到一种力量，那就是朴素的坚持。
△ 《艾米塔吉的大核桃树》 毕沙罗
毕沙罗不喜欢热情浮夸的画风，在他看来，即使是最平凡的风景，也能感染到人。
△ 《巴黎蒙马特林荫大道》 毕沙罗
同时毕沙罗是唯一一个参加印象派八次展览的画家。不管外界与内部有什么纷争，毕沙罗都不被影响。
△ 《进入村庄》 毕沙罗
虽然在艺术界的影响力不如梵高、高更等艺术家，但是他在当时发挥了自己独有的作用，维持好了印象派这个大家庭，同时也坚持着自己的内心进行创作。
△ 《早晨的灰色天气》 毕沙罗
印象派中除了美丽的风景画，人像画也很出众，比如这位爱画舞女的德加。
△ 德加
德加，1834 年出生于法国巴黎，父亲在金融行业工作，祖父是一位画家，因此德加属于那种不缺钱花同时又在艺术氛围中长大的小孩儿。
△ 《舞台上的舞女》 德加
但是德加的父亲去世后，家道开始没落，因此德加不得不开始赚钱，这个时候，正好遇到了大好人毕沙罗。
△ 《苦艾酒》 德加
因为德加出身豪门，因此创作主题大都是舞女、剧院、赛马场。而且芭蕾舞的主题占到一半以上。
△ 《阿拉贝斯克舞姿谢幕》德加
但是你看德加众多的舞女作品，你会发现她们大都在做一些琐碎的小事情：照镜子、打瞌睡、系鞋带。
△ 《芭蕾舞剧场的休息室》德加
为什么德加会选择这些主题进行创作呢？
因为经过家道没落，更让德加意识到繁华的背后其实都是细琐的日常，华丽的芭蕾舞舞者背后也是正常人的生活。
△ 《照镜子的女子》 德加
同时在德加的画中，你会看到很多线条，这是因为德加 21 岁时，遇到了他的老师安格尔，安格尔强调要多画线条，这样才会成为一名优秀的画家。
ps：安格尔，法国画家，代表作《泉》，后面会讲到
△ 《泉》安格尔
除了画风景的毕沙罗、画舞女的德加，印象派还有一位画家值得我们了解，那就是一提到他就让人觉得幸福感爆棚的：
△ 雷诺阿
为什么这么说呢？因为雷诺阿的画真的很温暖、很美好。
△ 《达威尔小姐像》雷诺阿；
文章开头的《棕发少女》就是法国作曲家德彪西看到这幅画，灵感迸发而作。
1841 年，雷诺阿生于法国，家境贫穷，9 岁开始在一家瓷器厂画瓷器，因此开始了绘画之路。19 岁开始正式学习画画，也认识很多画家朋友（包括莫奈），从此走上印象主义的道路。
△ 《米勒小姐像》雷诺阿
雷诺阿很受大家欢迎，因为他的画大都是微笑的小女孩、漂亮的花朵、美丽的风景，他的画不仅美，而且温暖，可能这和他平易近人的性格有关。
△ 《两姐妹》雷诺阿
他曾说过：「世上丑恶的事情已经够多的了，为什么艺术不能是美的呢？」
△ 《荡秋千》雷诺阿
1874 年，雷诺阿创作了《包厢》，这幅画是雷诺阿第一次参加印象派画展的作品之一，广受好评。
△ 《包厢》雷诺阿
1876 年创作了《红磨坊街的舞会》
△ 《红磨坊街的舞会》雷诺阿
这是雷诺阿最具代表性的一幅油画，画中的头发有了阳光的光斑，人物脸颊也是绯红的状态，准确来讲就是这幅画不再坚持事物的固有色。1877 年，这幅画亮相于第二次印象派画展。
雷诺阿的每幅画都展现了他对每个人物的热爱。
△ 《女演员莎玛丽》雷诺阿
不过晚年的雷诺阿，因为类风湿性关节炎的影响，导致经常坐着轮椅。
1919 年，与世长辞。
最后一位是印象派人气最旺的：
[/m]莫奈[/m]
△ 莫奈
1840 年莫奈生于法国，在他小时候，受到欧仁·布丹影响，开始进行油画创作。
一次沙龙落选展，让大家认识了这个印象派男子......和他的画。当时莫奈展出了一幅画《日出·印象》。
△ 《日出·印象》莫奈
评论员批评这幅画画的太过于印象，根本算不上成品，只能算画了一半的草稿。因此以莫奈为代表的这一批创新人士开创了一种新的画派——印象派。
△ 《圣拉扎尔火车站》莫奈
印象派主要是将大自然的瞬间定格到画布上，所以印象派一般都在户外进行创作，颜料桶，画布，支架便是他们的必需品。
△ 《花园里的女人们》莫奈
因此同一个场景可能会有很多幅画：早上的样子、中午的样子、晚上的样子、春季的样子、夏季的样子、秋季的样子......如莫奈春夏秋冬的干草堆组画。
（组画：一系列用来表示同一主题的画）
△ 《干草堆》莫奈
除了景物画，莫奈还画过很多人像画，但是人像大都是同一个女子，那就是他的第一任妻子卡米尔。莫奈用一幅幅画表达了对妻子的爱。
△ 《撑阳伞的女人》莫奈
△ 《绿衣女子》莫奈
△ 《红围巾：莫奈夫人画像》莫奈
△ 《临终前的卡米尔》莫奈
△ 《穿日本和服的卡米尔》莫奈
你会发现，在《穿日本和服的卡米尔》画中，出现了日本元素，那是因为那时候的印象派深受日本浮世绘影响，创作中或多或少会融入浮世绘的画法风格。
莫奈晚年的时候，眼睛患了白内障，为了不影响作画，先后进行了两次白内障手术，直接将晶状体摘除，所以莫奈眼里的色彩和一般人眼里的色彩是不一样的。莫奈晚年的作品以《睡莲》系列为主。
△ 《睡莲》莫奈
写到这里，印象派以及各个代表人物介绍也将结束。
纵观这些艺术家：
- 马奈即使在追求创新与获得官方认可之间无限矛盾，但是也在坚持画画；
- 毕沙罗即使在当时艺术界名声不大，但是他在另一方面发挥了自己的作用；
- 雷诺阿即使晚年身受关节炎折磨，依然坚持画画；
- 莫奈即使晚年患白内障，但是仍在坚持创作......
所以少了每个人的努力，印象派都不会像现在一样被发扬光大。
艺术值得我们了解，为艺术发扬光大而坚持不懈努力的每个艺术家更值得我们学习。
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