@研习设K先生 ：今天给大家分享的是和设计师的工作息息相关的一个内容——在这个信息高速发展的今天，生活节奏加快，每个人都匆匆忙忙，慌慌张张，就连视频大家都喜欢看短视频，每个人好像都在争分夺秒地去生活，所以在一秒钟能抓住消费者的视线，是商家吸引顾客的第一步，这就延伸到我们今天所讲的主题了，相对于文字而言，图片是最直观传递信息的载体，一页DM，一本画册，或是一个电商详情页，我们第一眼看的一定是图片，而这一瞬间的注视，就能决定消费者是否购买你的商品，所以说，今天我就带大家来了解商业照片在设计中如何应用。
你逛商场时，商家为了促销，会发各种DM，我们会通过DM当中产品的「诱人」程度而做出选择，比如这两张面馆的DM，你会选择去哪家吃饭呢？
这两个女鞋的网页banner，你又如何做选择？
这两个画册内页呢，是不是显而易见，让我们知道没有对比就没有伤害。
好的商业照片具有哪些优点？
这个角度不是绝对的平视，也不是绝对的俯视，所以我们称为自然视角，也就是消费者看一眼就能知道是什么。这个角度有稳重、安定的性质，算最常用的⻆度，通过这个⻆度可以展现商品无瑕疵，美观的外形，并且可以表明商品具有较强的实用性。
这个角度就像一个人拍照，他敢把正面给你，证明他很自信一样，从正面展示商品，可以彰显出品牌的自信，传递出品质感。
这个角度想必是大家拍照的常用⻆度，显脸小，又很漂亮，在商品照片的展现上，也是一样道理，它更具变化性，会给消费者留下较深的印象，传递出现代感、时尚感。
人们在拍照的时候，侧面的视角，可以展现出不被人们日常所留意的一面，从侧面⻆度来拍摄产品，也是可以将商品外观美的自信强化到最大，比如这里车子侧面流线型的外观。
这算是一个特殊视⻆，这个视⻆具有较强的视觉冲击力和变化性，让消费者对产品有新鲜感，在食物摄影方面应用的比较多。
站在实际使用时的视⻆来拍摄产品，营造亲身使用，身临其境的感觉，突出展现产品的功能，和消费者产生互动性。
这个视⻆会给人安心的感觉，比如我们现在去餐厅吃饭，你会发现很多餐厅的厨房都是透明的，厨房很干净整洁，工作人员的穿着也很干净，并且可以直接观看到做菜的过程，那这顿饭你吃的会很安心。针对于产品图片而言也是同样道理，切开月饼，看到里面的馅，让消费者放心购买，这种表现方法特别适用于食品。
展现商品局部特写，会流露出一种凝聚感和压迫感，拉近消费者和产品之间的距离，暗示出商品整体的高级感，增强消费者对商品质量的信赖。将商品细节部分的照片加以放大，比如看到围巾上针织的纹理，汽车上的一颗螺丝，这体现了商家对商品精益求精的态度，以及商品本身的高度专业性。
去底照片就是抠下画中的产品放到一个背景中，这类型照片会给人舒畅、理性的感觉，表现出很强的实用感，当然，也是商家对产品的充分自信。这种照片的表现形式，适合的是哪类人群呢？他不是凭感性来选择商品，是通过仔细地观察，仔细地研究后而购买的理性思考的人。
去底加背景，这个背景可以是色块，图形，文字，或者是肌理等等，一般加产品的同类色，作为背景，强调风格的一致性，视觉冲击力会更强。
展现商品使用时外在环境的画面，会觉得使用产品的这种代入感更加具体形象，商品与消费者之间的距离更近了一步，消费者感觉能即时的体验到商品的优质性能。比如衣服穿起来，包包拿手上，食材放在碗中，这都属于使用时的环境。
营造出整体画面的神秘感，逆光拍摄只有一些轮廓光，像即将登场的演员，这种表现手法很适合大牌的产品拍摄。比如苹果产品，大牌的香水化妆品等。
展示人物在使用商品时候的照片可以体现现实感，亲切感，增强真实性，容易引起共鸣，表现了商品卖点（风筒的风力大，吸尘器操作方便等），就像消费者亲身在体验一样。
常用到的就是偶像明星和商品一起出现在画面中，对于粉丝来说，喜欢的爱豆代言的产品也属于爱豆的一部分，但是这种手法会让消费者把目光集中在明星身上，容易忽略产品本身传递的信息。 还有一种，普通人出现在画面中，会拉近消费者和产品的距离。
这种表现手法比较难，属于创意表达，画面中不一定会出现产品实体，或者 logo 非常小放在角落，要设计出与产品调性相符合的场景画面，如果这个画面气质传达的不够明确的话，很容易使消费者对商品产生怀疑。
这也是电商和DM当中最常用到的手法，将同一品牌或同一产品的照片以多种角度、多种形式排列，全方位展现商品的信息，如果说单一产品所呈现的是有格调，高品质的感觉，那多张产品会有节奏变化，会让人感觉很有亲切感，这种手法会让消费者觉得产品就在身边一样，会更加放心的购买。
如果有一些同类图片，这里以这组美食图片为例，把它们编排到版面中：
首先把图片规划一下放置图片的区域，然后把图片置入同等大小的色块当中，把文字编排进去，这样完成之后有什么问题？照片在色块中的大小没有统一，并且位置也没有统一，造成我们在看的时候视线的流动不顺畅。
统⼀它们的⼤⼩，外轮廓统⼀成均等的尺寸，再置⼊版⾯，这样视线才是流畅的。
两张单页放⼀起对比一下，不难看出哪个更好。
这里我们以原研哉与阿部雅世的对话为例，当要使用的照片具有方向性时，要根据内容和照片主⻆的角度来摆放，两位设计师面部的朝向都是向外，这样就不符合对话的这种形式了。
好，我们把朝向转过来，统一图片内人物大小，再看色调，阿部雅世是偏明色调，原研哉是暗色调，不妨给他们统一为黑白色调，这样整体画面就更加统一协调了。
如果给你看一个这样的绘画流程图，想必你会很迷茫，这是个高手，完全不按套路画，我要把序号标注上你就知道步骤的顺序是怎样的了，可是这样视线会非常跳跃，影响信息的接收。
步骤流程从左至右依次排列，这样就不乱了，也就是说，多张图片按照时间流程排列，能突出照片关联性，可以表现时间流动或者对比。
拿个⼩案例来说，这是被打乱的编发步骤。
首先给它规划时间顺序，让人一目了然，这样再编排到版面中，就很清晰了。
用多张照片进行排版时，需要根据作品的用途和目的，将照片分为「主」和「次」等层级，对其提示的信息进行调整，要强调关联性的时候可以就近摆放，要弱化时则远离摆放，这样明确显示出信息的不同。
这里我们以日本四张旅游景点照片为素材，做一页画册设计。
当我想突出日本人文情怀时，就把与之相关的照片放大，其他照片缩小，这样图片的对比就能更准确的传递信息（文字为模拟）。
如果我想表现都市繁华的感觉，放大这张照片，其他照片缩小为同等比例。
想表现建筑特色和特别著名的旅游景点时，选择它放大。
如果突出⽣态环境呢，就放大动物的自然环境的图片。
如果把所有照片按照同样大小、同样距离摆放，所有信息会均等的传递给受众，使整体氛围很平淡。但是同样有两点需要注意。
第一，类似内容或类似色调要靠近放置，这里左边两张是街道图片，放在一起，右边是关于风景的图片，同样放在一起，色调相近也可以靠近摆放，左边是暖色调，右边是冷色调。
第二，放置图片时要意识到视线移动，视线在横排时候是从左至右Z字形移动，竖排时是从右上到左下N字形移动，要意识到这种移动规则，人的阅读习惯来诱导视线，才能做出更好的版面。
设计一个网页。
用这些大小不一、⻆度不同、色调不一致的图片，设计一个宜家的网页。
这个网页我们来一屏一屏的设计，首先就是头图，头图我们选择一个场景图也就是前面我们讲过的，产品使用场景图，使用产品的这种代入感更加具体形象，以它作为背景，加入文字与网页组件以及logo。
这部分我们想放跳往二级目录的指引，分三个部分，热搜产品、限量发售、畅销推荐，以三个角度不同的去底照片来展示，区分各项的类别。
中间可以穿插一个视频作为过度。
这一屏是座椅，因为图片本身大小不一，所以我们划分六个相同的色块，统一大小，展示三个不同⻆度的照片，然后有两个局部特写，让消费者有个直观的感受，增加消费者对产品的信赖。
下一屏我们来展现儿童的玩具，在此之前，需要一个主图，作为过渡，小孩抱着玩偶属于使用时的照片，有种真实性和亲切感。然后我们配以手写的英文字体，来呼应画面传递的气质。
展示玩偶商品，调整成同样的⻆度，大小一致，放入产品信息。
这一屏是家居使用场景图，色调一致，看来不需要做任何调整了，但是我们在上面加文字就很难突显出来，所以，加个暗色调，做透明的处理，再加入相关的文字。
底部规范一下文字信息。
本篇教程到这里就结束了，我们来回顾一下这节课所讲的知识点。第一，我们从各个角度来分析了照片，每个角度会传递出不同的心理感受；第二，我们从照片表现形式出发，包含了8点内容，还有多张照片在一起编排时候，需要注意哪些事项。当然，这些照片在做设计时，很多是摄影师提供给你的，不一定是设计师亲自参与，所以为了避免出现后期多次反复改稿的情况，还是需要大家在拍摄之前和摄影师进行沟通，尽量拿出一些实例来给摄影师看，这样才会更有效率更好的完成工作，所以，设计师需要学习的东西非常多，我们经常说，设计师要是个杂家，你的知识储备越丰富，你在设计时越会得心应手，设计这条路走到最后拼的就是知识的广度。
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程远
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