来了！亚洲「酸性设计」领军人物：日本新生代设计师GUCCIMAZE

今天要为大家介绍的这位是“酸性设计”代表人物之一、日本新生代设计师——GUCCIMAZE，他以独特的图形、大胆鲜明的配色和锐利的三维字体而闻名，是亚洲“酸性设计”的领军人物，当下最炙手可热的艺术家之一。

对于GUCCIMAZE而言，他身上最具代表性的标签当属“酸性设计”了，所以在介绍他之前我们有必要先来谈谈“酸性设计”这个话题，来简单了解下到底什么是“酸性设计”？

作为设计师相信大家平时对“酸性设计”应该都早有耳闻，这个看似近几年才流行起来的设计风格，其实准确的说应该算是一种复苏，因为它并非是新生的设计产物。

先问大家一个问题，说到“酸性”你会想到什么？很多设计论坛上通常会说，它会让人联想到上世纪80年代末充满复古风情的锐舞派对、90年代的酸浩室音乐、致幻科技舞曲、迷幻摇滚，以及嬉皮士运动中流行的佩斯利迷幻漩涡图案和欧普艺术。但是我认为这些更多的是西方人对“酸性”的联想，而对于我们来说这些依然还是很陌生，所以还是弄不清这个“酸性”到底是个啥。

“酸性”主要指的是一种叫LSD的致幻剂，最早源于德语Lyserg Säure-Diethylamid，其中Säure一词翻译成英文就是Acid，所以LSD又称作Lysergic Acid Diethylamide（麦角酸酰二乙胺），通俗来讲就是迷幻药，而“酸性（Acid）”即为迷幻的意思。

△ album design by Darren Oorloff

△ album design by Jack Smith & Jeremy Rieger

当“酸性”加入到任何一种文化载体上时，就可以成为这个文化类目的一个分支。比如音乐类上的分支：Acid Rock —— 迷幻摇滚、Acid House —— 酸浩室、Acid trance —— 迷幻舞曲、Acid Techno —— 致幻科技舞曲、Acid Jazz —— 酸爵。

△ touring visual poster design by David Rudnick

△ 《Tunica》magazine cover design by Jugoceania

虽然“酸性”这个词大部分时候会和迷幻药绑定在一起，但它其实是一个承载了多种含义的描述，并且带有比它名词背后更深层次的文化共鸣。过去几十年里，这种酸性美学承载了一种“自由恋爱”的社会主张，并包含了一种在当今世界几乎已经过时的极致享乐主义。

比如说“酸性”应用到设计领域，就出现了“酸性平面（Acid Graphics）”的视觉美学，这种风格的设计与迷幻药、迷幻音乐带给人的体验是相似的，通常都是以反复出现的几何图形或高饱和度的颜色呈现。

△ 《032c》magazine visual design by Jonathan

值得注意的是，如今的“酸性”设计师们不仅仅是在重拾90年代末的3D和渐变效果，而是对“酸性平面”有新的理解，利用新的数字技术对怀旧的视觉手法不断创新，在对多种媒介的运用实践中发展出新的设计方法，让“酸性设计”有了更进一步的呈现和一种面向未来的概念趋势。

他们保留了明亮的色彩（大量霓虹灯绿色）、欧普风格的图案、70年代末酸浩室复古风等元素外，将大量令人眼花缭乱的3D渲染图形以及实验性的液态金属（通常呈现出扭曲、前后颠倒、呈现出粘性滴状液态金属质感的外观）以及科幻未来主义的反乌托邦场景融入到设计创作中。不仅营造出了一种未来主义氛围，同时还对设计界的极简主义趋势再次进行对抗。

曾与《032c》杂志合作的设计师兼艺术总监Hugo Hoppmann曾这样形容“酸性设计”：这种由现代工具创造出的风格具备一种“超级新潮”的外观，通过超级活力的排版形式和重金属美学风格的疯狂字体，呈现出一种充满讽刺意味的、90年代锐舞派对传单设计的风格。

相信很多人和我一样，一开始会觉得“酸性设计”很丑，不符合我们常规的审美，就如同新丑风（New Ugly）、千禧风（Y2K）刚出来的那会一样。但不可否认的是，你会发现酸性设计几乎无处不在，尤其是被那些为文化产业设计的创意人积极采用，音乐人、鞋类品牌和一些主打青年文化的媒体都是这种风格的重要客户，像是《Dazed》《Tunica》《032c》等杂志都在其网站、杂志和线上宣传中采用过这类风格的设计。

△ davidrudnick.org

虽然设计师David Rudnick是公认的“酸性设计”风格的开创者，也是众多设计师争相模仿和学习的对象，但是“酸性设计”的推动者和代表人物却有很多，今天我们介绍的GUCCIMAZE就是其中之一，他是亚洲“酸性设计”的领军人物。

GUCCIMAZE本名川口裕太（Yuta Kawaguchi），1989年生于日本神奈川县，GUCCIMAZE是他从事设计后使用的名字。GUCCIMAZE毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系，毕业后曾在设计公司工作，于2018年离开公司，开始以独立视觉设计师、艺术总监、图形艺术家的身份工作。

GUCCIMAZE的日常创作以东京为据点，向国内外辐射，与许多艺术家和品牌合作过。作为推动“酸性设计”风格发展的设计师之一，他以独特的立体图形风格而闻名，擅长从不同语言获取灵感，将字体、视觉元素和形状重新融合，转化成仿佛带有毒性的版式和强烈锐度的图形作品，带有属于他个人的强烈特色。

与GUCCIMAZE合作过的主要作品包括：为Fetty Wap和Post Malone等嘻哈艺术家提供视觉，为美国说唱歌手Nicki Minaj的专辑「Queen」制作了专辑封面，该专辑在日本引起了巨大轰动，为Flying Lotus设计专辑标题和 LOGO，为《Tunica》杂志设计视觉形象，为YETI打造全新的联名系列服饰，并与全球公司合作，包括为百威啤酒（Budweiser）和阿迪达斯（Adidas）设计视觉宣传形象，此外，他还曾担任红牛（Red Bull）的# RedBullCanArt比赛评委。

△  GRAPHIC WORK FOR FETTY WAP MERCH

△ GRAPHIC WORK FOR POST MALONE

△ GRAPHIC WORK FOR POSTMALONE POPUP

△ NICKI MINAJ 「QUEEN」

△ logotype design for Flying Lotus

△ page designs for TUNICA

△ graphic design for Budweiser official

△  graphics for Adidas Shanghai

△ graphic design for RedBull Japan

作为一名平面设计师，GUCCIMAZE的创作不仅涉及到图形、纺织品、书籍、CD、网站设计，而且还参与了自己的品牌LOGO、设计论坛、网站等设计工作，无论是媒体、音乐还是时尚，GUCCIMAZE涉猎的领域方方面面。

△  Tshirt design for FNMNL

虽然GUCCIMAZE出生在日本，但童年却是在海外渡过的，当时因为父亲工作的原因，他们搬去了伦敦生活，而且碰巧住在伦敦市中心附近，这让还是小孩子的GUCCIMAZE接触了当时十分流行的涂鸦、锐舞文化。

△  ORIGINAL STICKER SHEET DESIGN

小学的时候GUCCIMAZE回到了日本，住在湘南地区，在那里涂鸦文化很流行，但是和伦敦的涂鸦不是一个风格。毕竟在国外生活了一段时间，回国后的GUCCIMAZE觉得对日本的一切都非常陌生，这便勾起了他想去探索的欲望，开始沉迷于汉字和武士精神，同时又对时尚和滑板有了兴趣，这些兴趣爱好都融合在了一起。

△ DRONE EP 「DRONE」

△  DAYUM SON

GUCCIMAZE从小就非常喜欢画画，那时候他也会画和涂鸦一样没有文字的画，由于从小就擅长画画的原因，所以书法自然也学得不错。直到上了高中以后，GUCCIMAZE 意识到是时候考虑自己的未来了，因为这时候的他对字形设计以及图形设计入迷，所以他认为自己以后就是干这个的，于是考入武藏野美术大学视觉传达设计系摸索学习。

GUCCIMAZE所有的设计最初都会手绘粗略的草稿，先把想法画下来让它有个大概形状，渐渐的有了其他的想法之后，最后再用电脑制作完成。

△ graphic design for RedBull Japan

△ GRAPHIC WORK FOR LAMED

△ graphic design for Dawn Magazine

GUCCIMAZE认为坐在电脑前从零开始做的话，会有一种不知从何着手的感觉，电脑有很多功能，想要做什么都做得出来，反而不知道从哪里开始做比较好。所以他喜欢在一开始用手画一些线条或者任何东西，画着画着慢慢地想法就会出现，然后在脑子里整理，如果觉得这样还不错，就用电脑再重新画一遍，因此GUCCIMAZE认为草稿是很重要的。

因为GUCCIMAZE喜欢书法，所以经常会使用到书法笔进行创作，既有书法的感觉，又有涂鸦标签或者哥特的风格，他喜欢这种交杂在一起的效果。

除此之外，从水银、油膜反光、金属光泽、印刷磨损再到来自自然界中昆虫身体上的光泽，GUCCIMAZE用多重色彩与图层的交叠与联结，呼应着后来人们所说的“后现代迷幻”美学。

在酸性风格的各种设计元素中，几何形状和锯齿状的字体尤其受到设计师和文化产业的欢迎。这些字体被赋予太空飞船般的银色、水纹光泽的彩虹色、抛光的磨砂黑等3D纹理效果， 甚至带有熔化铅管滴下的水滴形曲线，这些综合在一起就被称为“液态金属（Liquid Metal）”。

进入大学后，GUCCIMAZE感到非常沮丧，因为当时学校的课时安排全是理论课，这让GUCCIMAZE不能专心于创作。而且因为自己从小在国外长大的原因，想法和观念和同学们也都不一样，相处得非常不融洽。因此，地下俱乐部成为GUCCIMAZE每天的第二个“学校”，白天武藏野学习设计，晚上俱乐部学习电子音乐。

△  cover art for JUBEE

当时在俱乐部的GUCCIMAZE不仅沉迷于电子音乐，甚至还做起了DJ。那段时间里，GUCCIMAZE结识了不少嘻哈人气明星，像Fetti Wap、Nicky Minage等等，后来还展开合作，为他们设计了许多派对海报、专辑封面、杂志书籍，因此也让GUCCIMAZE成为俱乐部文化发展中最重要的人物之一。

△ cover art for PKCZ feat.CL, Afrojack

△ NEO JAPAN LOGO

△ DJ CHARI EP 「INNER CHILD」

音乐对GUCCIMAZE的影响很大，他坦然俱乐部是他设计灵感的直接来源。GUCCIMAZE认为虽然音乐是用耳朵听的，但音乐会让人的脑海里浮现出一些画面和情景，所以他经常喜欢边听歌边做设计，不仅会带给他灵感，也会使他开心。

△  album design for PETZ

这是一张叫「COSMOS」的专辑，有“宇宙”的意思，最初PETZ很想用透明的CD外壳，经过和GUCCIMAZE的讨论，最终决定在透明的外壳上直接进行丝网印刷，营造出一种太空感。

GUCCIMAZE从不认为自己是为别人而做，都是因为自己想做就去做了，并且他也不认为自己是一个艺术家，只是个设计师，可能他的作品对别人有意义，但对于GUCCIMAZE而言只是满足自己的欲望，只不过碰巧满足自己的欲望与服务他人刚好契合在一起。

△  DJKATANA EP 「8297」

GUCCIMAZE有很多海外的设计工作邀请，他也要求自己避免只做日语的设计工作，经过这些不同文化环境下的工作历练，他已经有了自己的风格，尤其是在字形设计上，在他的设计当中，文字的识别性并不是最重要的，根据观者的不同，可以看作是字母表，也可以看作汉字，又或者是阿拉伯语，他试图通过不思议的文字造型来传达一种超越语言的美。

△  DJ CHARI & TATSUKI 「THE FIRST」

在2020年6月20日至10月13日期间，GUCCIMAZE在东京DIESEL ART GALLERY举办了自己的全球首次个人展览「迷宫」。在此次展览上，除了展出他过去三年制作的图形作品和服装作品外，还有为此次展览创作的新作品。

比如展览的主视觉，也是GUCCIMAZE第一次从零开始按照自己的意愿进行创作的，因为之前他一直都是根据客户的需求来创作作品，最后呈现出一个结合汽车和闪电元素的视觉图像。

此外还有其他三维作品，例如霓虹灯管立体装置体验作品以及使用AR技术在虚拟现实中浮现的的巨大视觉效果。这次的展览还销售了艺术衍生品，如T恤、贴纸以及收纳了至今为止所有作品的Art Book等相关商品。

特别值得注意的是，此次展览还展出了GUCCIMAZE与各个领域的新锐创作者合作的作品，比如与雕塑艺术家山田浩太郎和插画家龟冈拓的合作，将GUCCIMAZE的工作突破了平面并扩展到了三维，通过结合各自的身份，开辟了艺术表达形式新的可能性，不仅是平面视觉的盛宴，更是立体视觉的挑战。

△  yutakawaguchi.com

GUCCIMAZE以自由设计师的身份，超越国家地域的界限，不拘泥于任何媒介，以一种企图诱惑观众进入迷宫的画风在平面设计界掀起了一阵旋风，展示了自己多方面的才华，受到了全世界的热烈关注，从某种程度上讲，GUCCIMAZE完整而系统的定义了亚洲「Acid Graphics」。

△ www.instagram.com/guccimaze/

最后，我们将视野拉大，回过头来再来看看“酸性设计”，与任何流行起来的东西一样，酸性设计风格也会慢慢融入主流设计中，他的风格、颜色和形状将会在时尚、艺术和设计领域被大量复制，但是都说“流行”是一种轮回，似乎每20年就会复潮，当它变得不再小众时，人们就会逐渐对此感到无聊，因此它必须不断发展，追新立异的设计师们将会再次踏上叛逆征程。

而对于我们包括我自己在内的所谓的普通设计师们，最关键的还是要学会在流行的审美和趋势中向后退一步，回到自己的根基去思考，作为了解当然是可以的，但是不要过于沉迷，你要看清自己现在所处的阶段，找到自己能够在这个行业的立足之处。不是每个人都能成为艺术家，也不是每个人都能成为业界的风向标，梦想当然是要有的，但是要一步一个脚印。所以，虽然这是一篇很“酸”的文章，但我们真的没必要“酸”。

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