优设圆桌：设计师要不要紧跟设计趋势？

设计趋势是设计师工作和学习中绕不开的话题。新趋势来了，跟还是不跟，学还是不学？是要全面拥抱趋势，还是有限度地融入到自己的风格当中？还有，市场需求，趋势，还有自己能力之间要怎么平衡？这些都是问题。但是再仔细深入一下，你应该也很想知道，撇开纷繁的趋势，到底哪些东西是长久的，不变的，设计师要如何在千变万化的趋势中，清晰地抓住最有价值的事情。

这次的「优设圆桌」请来了 3 位资深设计师，来分享他们对于这些问题的看法。

张小哈

在商业作品中结合趋势

很多时候，趋势反映出来的是市场和大环境的偏好和需求。

如果是商业项目，服务于客户，或是为项目而做准备的练习，这样通常输出的就是商业插画与设计了。在这个时候，把握当下用户的心理与审美，熟悉当下的内容载体与技术，了解当前的设计趋势是很重要的。当客户选择我，我也确认合作时，说明客户已经认可了我的个人商业插画风格。

这种情况下，我会在个人风格的基础上，尽力满足客户与用户的需求，同时，适当的把一些新的趋势融入到风格中。

在个人创作里探索自我

但如果是我创作个人作品，就是另一种情况了。

我更多会倾向于画更艺术点的插画。我希望表达我的思想，在我的视角，呈现对这个世界的看法。而风格也是源于这一点，用来辅助我的表达。

当我个人作品的风格与视觉新趋势不一致的时候，我也会维持我的内核不变，因为这时候创作的意图与「自我」有关，与市场无关。

最根源的东西最有生命力

很多跨时代的设计风格，发生在技术变革与社会思潮变化的前期，艺术家的思想和精神受到了先锋思潮的影响，从而创造出了新的风格。这些风格大多是超前的，通常在当时不被普罗大众接受的。

随着时间的推移，作品传达的思想逐渐被观众接受，风格也就应用到了更多的商业项目中，从而形成了设计时尚趋势。因此在创作个人作品时，我觉得可以直接从源头出发，关注技术、社会思潮的新趋势，去思考它们会对设计、艺术产生哪些影响，并把思考的结果融入到自己的作品里。

向外洞察世界 & 向内审视自我

如果是商业服务项目，我认为是洞察当下用户与客户需求的能力。用产品思维去做项目，在项目前期，与客户充分沟通，明确要传达的信息，围绕用户需求进行调研与思考。

如果是个人作品，我认为是自我意识、自我觉察与自我表达。意识到像泉水一样真挚的「自我」是最珍贵的，在认识自我、接纳自我的同时，带着求知欲和好奇心不断探索与输入，持续的用作品表达与输出。

李宜轩

跟随需求，借趋势巩固商业价值

每一年的新趋势都不一样，从整个设计历史上来看，其实设计风格就是一个循环。

当复杂的风格走到极致的时候，就开始出现极简，当极简风格再次大流行之后，大家就会看腻极简变回复杂。过去十几年倡导的 「Less is More」 就是非常极简非常干净的画面，可是从最近的设计设计趋势来看，会发现大家越来越倾向于把视觉做得越来越丰富，视觉元素的运用手法会偏向更为细致，这个细致可能就更复杂的画面，

所以我觉得，设计师在协助客户做设计的时候可以去跟随设计新趋势，是因为设计本来就是要去解决一些商业问题，很多时候我们设计师做的事情就是协助营销做好广告，或是活动方案等等。以这个角度来看，我们必须要顺应当下年轻人或是我们的目标群体喜欢的东西，趋势就势必会需要跟进。

回溯自身，寻找不可替代的风格

但如果设计师要回溯自身，比如自己创作或者培养个人风格，我个人觉得没有必要跟进趋势。因为这个时候，需要你做自己喜欢的东西。当然，如果你看到当下流行的东西不错，可以融入一些新趋势的优点，但千万不要马上放弃自己的风格，因为这样就舍本逐末，失去你原本设计师的价值。

这里所谓的价值，就来自于你自己的东西够独特，不可被取代，如果你跟随了别人的风格，那你就失去了不可替代性。大家都可以做出当下流行的风格，这样设计师相互都很容易被取代。

最不可替代的3种「设计师能力」

设计领域确实有一些「不变」的东西，就是设计师需要解决客户的问题。我想不管10年后还是20年后，设计师要做这样的事情。而这通常意味着，设计师需要想办法找到客户的问题所在，然后解决问题，而这两个要点里，就藏着对设计师而言最具「持久价值」的要点：设计师要有洞悉客户需求的能力，以及解决问题的能力。

也许20年后，你不用在一线执行，但是可以找到很多会用新软件新技术的设计师，来帮你做设计，但是，你还是可以去用你的这些技能去跟客户做沟通，你变成了管理者的角色。

不过除此之外，设计师还应该保持学习状态，或者说学习能力。技术日新月异，设计领域中，会有更多更加简单的方式去可以完成原本很复杂的东西，你需要一直去学习这些新技术，才有办法去跟你的客户和同事沟通，可以更容易传达信息，然后确保他们可以做出来。

当你拥有上述3个能力，其实你就很难被这个时代洪流所吞没，因为你这些能力其实是会越累积越多的。你跟越来越多客户沟通，怎么去应对客户这样的知识一定是会越来越多；解决问题越多，你能找到的工具也会越来越多；当你把学习养成一个习惯之后，任何的软件或者任何的风格，对你其实都是差不多，这样你也就具备了不可替代性。

缪缪

趋势是设计的正循环

其实我是很乐于看到新趋势出现的。我总觉得设计新趋势是一种正向的「设计新陈代谢」，大众的审美在未来的一个阶段会往这个方向靠，或者说是会被往这个方向引导。说它是正向的，因为新趋势会让大众不断看到更多新东西，某种程度上提高对美的感知，催生优质设计和内容产出，总体上是一个正向的循环。

这个问题我觉得应该先从设计风格产生的决定因素来看，通常设计师的设计风格与日常接收到的优质作品的类型和个人偏好/绘画习惯有关，而在个人风格萌芽时所接收到的优质作品类型，对个人设计风格的确定有直接影响。

简单来说就是你最常看什么，你就容易画什么。比如我入行的前一两年只看 Dribbble 和 Behance，因此大家会发现我的作品虽然看起来风格百变，但「扁平」和「概括」是我贯穿始终的两个特质。

身份定位决定了如何跟趋势

回到问题本身，「新趋势」本身是多变，还有可能是反复的，比如 UI上从质感主导到扁平流行，最近又开始回归质感。当趋势在不断变化，作为设计师是否需要做出变化，作出改变的尺度怎样，我认为需要从设计师本身出发。

独立设计师更重要的是个人风格，这作品的灵魂所在，完全拥抱新趋势容易失去自我表达，所以独立设计师面对新趋势的选择可以是保持不变，或是适当融合。以我为例，我可以选择在造型、配色和创意上去迎合新趋势，而核心的「扁平」和「概括」维持不变。有的独立设计师以造型闻名，他可能在造型风格不变的基础上，在质感、色彩、创意上去迎合趋势。这是一种灵活的，可把控的方式。

对于在职设计师而言，情况就不一样了，拥抱新趋势是必要的选择。和独立设计师不同，在职 设计师只有不断产出贴合趋势的设计作品，才能保证在人才市场上的竞争力，保证自己不被淘汰。

这里可能会有人提出疑问，为什么在职设计师不需要个人风格，这是因为过于明显的个人标签会限制你的可能性，用人单位会误解你只会做这种风格的设计，不能贴合他们的品牌调性。因此对于在职设计师来说没有标签才是最好的标签，这一点和「善战者无赫赫之功」有点类似。

最有价值的东西在里面

多数时候，当我们谈及设计和插画，更多探讨的是技术，方法，趋势，风格，但是对于设计师/插画师而言，持久和珍贵的应该是内在的东西，精神性的东西。比如对某种风格的热爱、对美的追求，这种精神力量无关外界，不受干扰，这种东西是最为珍贵和富有价值的。这种精神追求和热爱能够源源不断的迸发，推动着设计师不断追求极致，并且这种力量也会灌注在作品当中，能够透过作品呈现出来，而这种东西是不可复制，难以模仿的。

但是设计的价值观又是多元的，在具体的领域和项目中，有价值的东西又各不相同。

以换位思考的方式验证价值点

需求虽然千变万化，但是各个设计分支当中，有价值的东西大体上是固定的，但是依然需要借助理性思考来进行梳理。

比如 UI 设计，最底层的逻辑要流畅，用户体验要优秀，而视觉上的美观&创意 其实依然是用户体验当中的一部分。有的设计作品会盲目追求视觉上的酷炫狂拽，忽略逻辑和交互体验上的东西，这是本末倒置的。

包括一些插画的营销物料，价值点虽然不一样，但是解决问题方法共通。文字内容是营销物料中最重要的一部分，我发现很多同学的作品在做的时候过分的侧重于插画，因此出现「文字不明显/不突出/阅读性差/位置尴尬」等等的各种问题，直接导致产出内容商业性较弱。还有一些服务于品牌的插画，容易出现「重自我 轻品牌」的问题，这些情况都是迷失在视觉呈现里，而忽略关键文本呈现的表现。

我认为核验设计产出是否抓住最有价值的部分，比较有效的方式是「换位思考」。比如 UI 设计师可以把自己当作用户，设定一个或多个满足产品核心需求的目标问题，并带着目标问题去体验自己的设计作品。整个体验过程是否愉快流畅，就是价值是否被抓住的有力回答。又比如插画的营销物料，把自己当作受众，是否能快速的被吸引并且知晓传递的是什么信息。包括品牌插画，作为受众是否能通过插画联想到品牌，等等等等。

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