优设圆桌：百万人气的设计师是怎么做练习的？

在学设计的过程中，无论是画插画，做排版还是学习软件，不断的练习是逐步进阶成长的关键所在。在你们刚刚进入新领域，在快速成长的阶段，是怎么有意识地做练习来提升技能和意识的？在经历挫败，感觉停滞的时候，是怎样抚慰情绪，熬过瓶颈期，继续突破的？在这个阶段，有哪些给你带来契机的方法、技巧嘛？

我们邀请了5位优设私房课的几位讲师，针对这个问题给出了回答。

缪缪：我没有资格偷懒

关于练习，「一万小时法则」非常出名。

「人们眼中的天才之所以卓越非凡,并非天资超人一等,而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。」

但是实际上，这一法则随后被印证并不正确，并且《刻意练习》一书中，对于有效练习这件事情有更详细的分析和指引。而且我在自己的学习过程也印证了一件事：

盲目的不加思考的练习，带给我们的是大量的时间消耗以及微弱的成长。

不过在开始练习之前，还需要引入一个思考方式——结构化思维。

拆分目标的结构化思维

当我意识到这点之后，我开始对我的目标/问题进行拆分，像树状图一样将大目标/问题通过一层一层的拆分，变成无数个唾手可得的小目标/问题，然后逐一击破。

结构化思维对于设计师和插画师而言应该都不是陌生概念，将复杂的UI界面拆分为简单的组件，将繁杂的画面划分为小元素来逐个绘制，根据需求和流程以及信息和内容的类别，进行划分梳理，更加高效地搞定设计项目或者插画作品。不经拆分的问题更加混沌，不够结构化的目标也不够清晰。

以学习插画为例，我们的目标通常是「画好看的插画」，对这个目标进行拆分，插画是由造型、构图、配色、肌理四个部分构成，那么我们就可以分为四个阶段来提升。第一阶段只画单个元素，它不涉及构图，不需要肌理，颜色也只用黑白，那么我们就可以针对性的打磨造型能力。

当你的造型能力在积累中质变，就可以进入下一个阶段，依然是绘制单个元素，它不涉及构图，不需要肌理，但可以开始融入各种颜色，以此类推...

我们甚至可以对拆分出来的部分继续拆分，比如配色练习时，对「好的配色」这个问题进行拆分，它可以分为单色配色、对比色配色、三角对立取色、邻近色配色、四元组取色...继续逐步的做阶段性练习。

作为日常针对性练习，要在一幅插画当中实现多个目标，当然可以，但是在这样的练习中没有必要，后期综合练习的时候再进行会比较好。

这种解决问题的方式一方面能够从根源处逐步解决问题，另一方面能够帮助我们建立一个稳固扎实的基础。

有效提升的刻意练习

但是确定了每个小目标之后，练习也不是随便练的。刻意练习的方法是几经验证的一种通用学习方法，我还是沿着上面的画插画的案例，来继续进行说明。

借助之前所说的结构化思维，你就可以针对你的最终目标，将你需要达成的阶段性目标都拆分出来，不会让过于遥远的目标把你压趴下，让你难以抵达和实现。「画出漂亮的构图」是比「画出好看的插画」更容易抵达的目标，也是后者的必要组成部分。

保持专注的状态，则确保了让每一次练习的效果最终刻印在你的大脑和肌肉中，而不专注和其他的事情，则会像杂质一样影响到练习的效果。

那么你所做的练习到底是对是错，是好是坏，又要如何改进？这就需要专业人士给予指引，这也是大家找优秀的参考作品，向高手咨询，报课的真正的价值点：有更专业的人给予反馈，指出改进的方向。

 

同时，练习的难度和内容不能一成不变，否则你会一直在舒适区当中出不来，自然也谈不上进步了。那么如何走出舒适区呢？你可以试着做到更好，更快，或者进阶到难度更高的题材、内容和领域，不断突破舒适区，就是不断进步的证据。

那么最后所说的这个「心理表征」要怎么理解呢？其实着就类似于模型，或者说是套路，法则，公式，组合技巧。当客户告诉你要一张关于某个主题的扁平风格运营插画的时候，你会迅速在脑海中构建出大概的布局和必须的组成部分，它的载体或者说媒介有什么特征，主题可以拆分成哪些元素，配色需要用到哪几个主要的颜色，这就是你构建起来的「心理表征」，或者说「模型」，而这也是你需要在练习中逐步建立起来的重要部分。

这种模型不仅包含了如何绘制插画，它还应该延伸到不同风格的构建，从网页到APP各种载体的呈现模式和形态，而这也正是我在扁平插画特训营中潜移默化地传递给学员的意识。

在设计氛围中破冰前行

不同人遭遇的瓶颈可能都不一样，突破的方法也不一样，但是有一种方法，大概是通行的。

就是可以加入一个设计团体，在一群人所建立起来的设计氛围中，突破瓶颈。因为当你有懒惰情绪或挫败感时，看到身边那些优秀的设计师仍在不断努力进步，产出一次比一次好的作品时，相比于挫败感和怠惰，危机意识与紧迫感还有学习的氛围，会推着你继续练习。

早期我加入了Radesign的时候，当时团队里面有Rwds、Frannnk、Erics......我这只菜鸡环视周围全是大佬，他们不止优秀，同时也非常高产，每当看到他们在群里更新作品时，我手里的练习笔就需要更快一点，只有这样我才能赶上他们的脚步；同时，我有问题的时候也可以向他们请教。就是这样的心态和迭代练习当中，我度过了初入行的前两年，下班画图，周末画图，似乎从来没有休息日。

优秀的人都在努力，我有什么资格偷懒呢？

我觉得是优秀的设计团体给我带来巨大的帮助，不要担心被评价作品也不要吝啬给他人建议，这是一个非常好的设计氛围，当非常多优秀的设计师聚合在一起，他们能更全面的帮助你发现作品中的问题，作为作者，当你收到建议时，除了修改完善它，更重要的是反思和吸收，让自己避免重复再犯。

这也是为什么我在自己的课程结束之后，还会建立打卡营，结束课程学习的同学可以继续练习，我会提出建议和反馈，他们会互助和练习，继续高速地进步。

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Lady不慌：探寻绘画的逻辑，是练习的要义

我比较擅长插画，所以以插画为例作为切入点来聊一聊。

不管是哪种形式的绘画创作，本质都是自我表达。不论上软件技能还是画面表达本身，在不断的练习之后，会找到独属于自己的感觉，而这也是成为职业插画师的基础，也是选择自己未来主攻方向的依据。

不过这个过程可能周期比较长，过程中风格会拨动和演变。我有很长时间在纸本上创作和练习的经历，在这个基础之上，之后无论上迁移到数字板绘，还是进行艺术或商业创作，都更为顺畅，选择也足够宽广。想要借助绘画自由表达，既需要格外的努力训练，也需要注重一些技术和画面本质上的理解。在我看来，需要理解的最要紧的是「绘画的逻辑」。

绘画的逻辑

简单来说，数字插画的逻辑，要义在于掌控图层的逻辑。我初学的时候和很多新手一样，图层逻辑混乱，随心所欲的布局和安排。随着软件的熟练以及针对性练习的增加，我对图层的管理安排从杂乱无章到得心应手，可以说是质的进步。图层逻辑性的提升会直接反馈到画面上，复杂精彩的想法在此基础上得以实现。

绘画艺术讲求方法，将注意力投注到值得提升的关键技术上是相当重要的。

多看优秀作品可以说是老生常谈了，但是怎么看很关键。除了最直白的美的感知，在特定学习阶段，带着意图去看作品其实是提升的要点，比如技术表达，画面构图，风格氛围等等等等，每个作品值得学习的点，背后的逻辑都不一样，当你注意到这些事情的时候，可以去揣摩背后的逻辑，代入自身，想想换自己去画会怎样来处理，而复杂的画面尤其是如此。

探寻和印证

至于瓶颈期，这是绘画必然会遭遇的事情。但是，没有困难，绘画会少很多乐趣。除开技术上的缺乏，瓶颈期更多源于绘画逻辑、创作题材、想法思路上的不确定。模糊的构想无法呈现，飘忽的灵思不知道用什么技术来承载，技法上的不足以支撑你进行表达，都有可能。

这时候，别着急。我遭遇这种情况的时候，会通过大量观看和学习不同插画师的视频来寻求灵感，无论是成套的课程，还是各个视频平台的设计师的分享，长短均可。有时候你的灵感会藏在一个几秒钟的 Gif 图，也可能源于短视频中的一个操作，也可能藏于大师访谈中的一句话。对于不确定的问题，自然也就不存在一个明确标准的答案，在不断探寻、打磨和印证中，你会找到突破的方向。

这是我有了绘画基础后的学习方式，也是我突破瓶颈的方法，

最后，喜爱绘画插画的朋友，促使你绘画的契机，无论是兴之所致，还是职业使然，我想你都是都是热爱生活的人。在绘画这件事情上，最难能可贵的事情，是坚持自己的风格。

加油。

李宜轩：习惯了练习的痛苦，就能突破

拿捏舒适的练习节奏

不断的练习是逐步进步成长的关键所在。在刚刚进入新领域之时，尤其是这样。

跨入新领域对于每个人来讲，都是一个比较不是那么舒适的过程。我自己的办法，是帮自己排好时间，比如今天要完成什么，明天完成什么。可以排出未来两周的学习日程，然后每一天帮自己规划一些任务，在这个新领域要做事情。你可以不用安排非常长的时间，比如每天就花一个到两个小时的时间，去做自己新领域的事情。

之后，你还可以在结束之后给自己一些讲奖赏，比如说，你可以看一小段剧或者出去走走之类的，让自己休息一下，就是你要让自己让这个把这个练习，逐渐变成习惯的感觉。

比如我之前在学习做3D动画的时候，每天就让自己花一两个小时的时间，以比较轻松的状态去完成这件事。当然，你可以在最后一天或者倒数第二天，试着让这个东西有一个完整的呈现，然后你可以放到社交媒体上。通过这个方法督促自己，就好像一个checkpoint，一个里程碑，让这东西可以是有一个完整的形态，呈现给大家看。因为通过社交媒体可以得到一些鼓励或什么的，你就会变得更有自信，可以往下走，往下继续练习。

用习惯来对抗挫折

那么，在经历挫折挫败、感觉停滞的时候，是怎么样去熬过这个瓶颈期的？

当你练新的东西的时候，感觉做什么都觉得很痛苦，我们通常称它瓶颈期，也可以称为沉淀期。你可能在这段时间你花很多时间练习，非常努力，可是你没办法那么快有一个产出，因为你还不熟练，你光练习它熟悉它就会需要花一大段时间的。

停滞期要怎么突破呢？我自己的方法并不复杂，就是让练习这件事情变得不是那么痛苦。

因为你要让自己习惯这件事情，每天都花一点时间去推进，逐步习惯这它的存在。

两个礼拜、三个礼拜、一个月过后，你某一天没有没有练习，突然就觉得很不习惯，就意味着这件事情已经成为习惯。你如果遇到挫折，这种习惯的推动下，会更快恢复，因为即使身处停滞期，你依然会继续前进。

我有一个心态，就是下定决心之后，就会把做这件事情当一个理所当然的事情。当你开始学习一个全新的事物，最开始的一段时间通常是没有成果的，可是当你视作为必须要做的事情之后，挫折和失败就不会那么在意了。也许只有极少数的天才天才可能很快有成果，但是身为普通人的我们，需要接纳这个事实：挫折必然会出现。自内而外接受这件事情之后，就会顺畅很多。

突破瓶颈期的公式

这个时候，你就拥有了突破瓶颈的先决条件了。我的诀窍是一个公式：

挫折理所当然 + 每天1小时练习 + 给自己的奖励 + 成果展示呈现 + 一点信念 = 突破瓶颈期

「挫折理所当然」就是我前面说的，遭遇挫折的必然性，当你接纳它是理所当然的存在，就拥有了对抗瓶颈期的基本心态。接下来，你需要拆分给自己准备每天一小时的练习，无论是练习技巧还是做作品都行。

光有心态和练习还不够，要日复一日地练习，你需要给刻苦的你一些奖励——完成之后奖励自己做一些喜欢的事情，一些小奖品，可以多变一些。这是给自己学习和坚持的正反馈。

之后，你需要把做出来的作品分享到朋友圈、微博超话或者其他的社群，大胆 po 出来。一方面是让自己清晰地看到成长，增加成就感，另一方面让别人注意到你的成长，增加你在特定领域的影响力，一句两得。

最后，这个过程可能是有反复和纠结的，你还需要给自己一点信念，相信自己最终可以克服瓶颈。

AC炒碗面：我没太感受过挫败感

练习一定要有计划

练习的话，首先会给自己做一个紧张密集的练习计划，这个计划需要有一个明确的产出目标和时间管理表格。

在选择自我管理的方法上，肯定是因人而异的。我会尽可能严格按照计划执行，不过我对自己的自控能力没有太大信心（哈哈哈），我有时候会先去看一些喜欢的插画师的作品进行自我鼓励，有时则会选择上一些管理严格的付费课程，主要是当我有一起努力的小伙伴和被人督促的感觉时，我会比较高效而充满动力。

我主要创作时间一般都是下班后的深夜，以前经常会不知疲倦的画画，但是最近感觉体力不太行了比较倦怠，所以我又开始健身提高体力值。

所以，设计师一定要注意身体健康呀！

创作欲是原动力

我在创作欲上是比较旺盛的，有时会根据工作中那些需求限制比较多、自己不甚满意的项目，按照自己的审美进行二次创作，也会在一个比较满意的项目完成后做一些包装和衍生作品发花瓣。

我爱看花瓣的转发量，这种及时的满足感会使人坚持发作品，只是花瓣过审原创作品太慢了，很多图都难以发出去。

不过，想要好好创作，你需要日常积累获取灵感/参考作为基础。我每天都会刷站酷、花瓣、Pinterest 和 Behance，所以看到带标签的作品会比较乐于思考背后的原因，然后朝这些方向努力，慢慢就会有一些创作的计划，立马记录下来，有时间会选择感兴趣的完成。

在创作欲的推动下，我一直在稳定地吸收经验，输出个人创作，保持着新鲜感和成就感。

挫败感是什么?

说到挫败这件事，我大概没太感知到很强烈的挫败感吧？我理解的是，当自己的能力和目标有较大差距的时候，才会出现挫败感。我刚入门的时候只是喜欢，没有太大功利心，对自己能力也很自信，即便在画的很稚嫩的入门时期，也只觉得自己画什么都有进步，未来一定会成为厉害的插画师。

现在虽然也还很稚嫩，也依旧这么觉得哈哈。仔细揣摩下来，我之所以有这样的感觉，主要是因为一直保持敏锐的观察，一直有意识地提升自己对插画的思考能力，无论什么时候都会给自己打气，当知道执行方法以后，就会尽力去验证和尝试，即便没有时间去画，也会不那么焦虑和挫败，因为我知道是怎么一回事。

贰喜哥：挫败感上头的时候先别设计

在之前上课的时候，我常说设计大都没有捷径，无非是「多看，多学，多练」。虽然着3个词摆放在一起特别有初中教辅的的感觉，但是我们自我提升大体上还是遵循这三个要点来做的。

多看：注重看的作品质量

看过足够多的好作品，才能做出更好的设计。不仅要在日常积累有美感的设计，而且要有意识地去判断它好在哪里，在逐渐的梳理的过程中，逐渐清晰地意识到哪些是我要的，哪些是能在我的下一次设计当中能够化为己用的东西。这样的积累当然是需要时间的，但是你在这个过程中，会逐渐地在做海报啊，LOGO啊，尤其是排版，你会有意识地去检索看过的优秀的设计，或者说是一些版式和元素的组合，你看过的东西越好，总结梳理得越多，就越容易感知到这种「多看」带来的变化。

多学：保持精进的心态

学习新东西当然不一定全然是快乐和愉悦的，过程中多少会有麻烦，挫折和痛苦。但是，如果你能够有意识地去掌握一些富有创意性的技能，一些常用且有用的方法，对于新鲜的事物保持一种拥抱的姿态，以精进的心态来面对未知和新技能，无论是品牌的策略，还是 LOGO 的版式，或者是一些独特的配色技法，那么你总体上是能够从这些东西当中获得益处，收获价值。

多练：频率和节奏很重要

在平时工作之余，一定要用额外的时间来做练习。制定一个小目标，比如每天做一个 LOGO，或者做一组字体的设计。这样的练习一方面是给你提供了日常的作品输出，另一方面是帮你锻炼了技能。不过，这种练习需要注意，就是不能单纯地猛做，比如你做了一周的练习，不要做完就算了，挑一天出来覆盘，总结一下这一轮的五六组作品，问题在哪里，哪里可以提升，可以花一两天时间统一调整一下，因为你做完一套作品之后，立刻看是看不出问题来的。

通过这种成组练习，统一修正提升的方式，你就能以看得见的速度进步了。

瓶颈：先放松，再动手

有时候我们会碰到一些问题，比如突然感觉某个项目一点灵感都没有，一些习惯的方法也失去效果了，或者原本的方案被甲方给 Pass 掉了，这个时候会感觉挫败感很强，此时千万不要硬着头皮上。因为当你情绪不好的时候，你的心态是会反映到作品当中去的。另一方面，就是当你心情和情绪好的时候，很明显思维会更加活跃也更加容易输出有效的东西。

由于我是 LOGO 和品牌设计师，所以在面对这种情况的时候，我通常会出去走一走，舒缓情绪，能够在街道和商场中观察各种各样的品牌和 LOGO 的处理方法，在喧嚣的人群和烟火气中找到生气，在实际的商业产品中获得灵感，何乐而不为呢？

编辑：陈子木，可可洛