如果那些著名画家们也来设计网页

风格的定义手段可谓多种多样。有时可以用绰号来定义一种风格，比如说"Web 2.0"；有时可以用特性来定义风格，比如说"响应式"、"拟物设计"；更多的，人们用外观来定义风格，比如说"邋遢风"、"极简主义"、"复古风"、"扁平式"。

旧的风格或是被淘汰，或是成为经典得以保存，而新的风格不断的涌现。目前，最受欢迎的苹果设计风格以凝练而著称，简约却不失精致。

那么，新式风格全都是原创的吗？未必，大多数新式风格都借鉴了过去艺术设计中的有益成分，通过思考，达成一种创新。从某种角度来讲，这类新风格是过去旧风格的"升级"和"改良"

先今的设计趋势是：以过去的艺术和设计风尚作为设计的灵感来源。如果你的阅历足够丰富，你可以用十年前、甚至一百年前的设计和今日设计做个对比，通过这种纵向比较，你会发现设计的进化。

本文，将着重进行这种对比，将旧世艺术与今日设计之间的联系纽带"曝光"，在这过程中，你会发现一个现象：旧世代的艺术美学从未离开过，那些伟大作品的荣光依然在指引着今天的设计师，敦促他们迈入"设计的进化之旅"。

当艺术遇见设计

1922年，"平面设计"这个术语由德维金斯首先提出。这家伙是这样形容自己的，"我将秩序、结构和视觉形态引入到印刷媒介中，进行更有力的视觉传达。"似乎这便是艺术与设计的早期相遇。设计的目的是为了传达，是为了实现特定目标。到了今天，设计的目标往往是推销产品或服务。无论是包装设计、品牌设计，还是网页设计，目标大致相同。

那么如此说来，今日设计仅仅是一种以牟利为目的的艺术形式了？也不尽然，即便是历史上伟大的艺术家，也都曾经用过自己的作品来赚钱，或者为了某种目的而创作。例如，米开朗基罗的创世纪、以及达芬奇的最后的晚餐均是受教堂委托而作。而今天，我们把他们当成艺术复兴的代表和创新的天才，殊不知，他们创作也是为了牟利。

我们习惯性的将过去的艺术家神化，我们认为：

伟大的艺术家都是圣人，他们天生便有一种热忱，用创作来抒发"心中的激情"与"构建完美世界的理想"；他们的色彩运用、材质选择以及整体创作是他们对人性的思考、对自我的反思、对时代的记录。

实际上，现在的设计师依然具备这种热情，他们通过初步的模仿，与时代的结合，完成了设计的创新。

生活中的蛛丝马迹——无处不在的艺术

历史上最伟大的艺术超越了时间的限制。这些经典作品中暗含的思考从过去一直延伸到未来。

他们的创作、色彩运用以及风格不仅仅存在于美术馆中，实际上，过去的艺术风格在今天依然随处可见。

这些艺术风格无处不在，影响了我们今天的服饰设计、封面设计再到包装设计。

蒙特里安 皮特

蒙特里安 皮特 红，黄，蓝，1927

蒙特里安对今日设计的影响：: Chiasso Windows Vase

安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔, 橘红色的灾难, 1963

我们可以在这款设计中看到沃霍尔的影响: Soho Brewery Packaging

伊夫·克莱因

伊夫·克莱因, 克莱因国际蓝191, 1962

克莱因艺术风格在设计上的体现: Chanel Purse in "Klein Bleu"

 

罗伯特 欧文

罗伯特 欧文, 无题, 1968

欧文对今日设计的影响: ISST Organic Ice Tea Packaging

安迪 沃霍尔

安迪 沃霍尔, 香蕉, 1966

对今天球鞋设计的影响

 

弗兰克 斯特拉

弗兰克 斯特拉, 理性与卑劣的结合 II, 1959

斯特拉对今日设计的影响: ASKUL Branding

草间弥生

草间弥生, 无限波点 H.R.T, 2001

草菅弥生对今日设计的影响： The Killers Album Art

 

如果艺术大师来进行网页设计，他们会怎样设计？

如果这些艺术大师今天还活着（或者还有精力），他们选择从事网页设计，会有怎样的化合反应？
用鼠标代替画笔，用RGB代替混合的颜料，用计算机屏幕代替画布，他们可能会设计出如下的网站：

伊夫·克莱因

伊夫·克莱因, 克莱因国际蓝191, 1962

如果克莱因来设计网页，可能会设计成这样： Britain Rocks

安迪 沃霍尔

安迪沃霍尔, 刀, 1981-82

沃霍尔来设计网页，外观可能会是这样: Carsonified

大卫·阿尔法罗·希克罗斯

大卫·阿尔法罗·希克罗斯，集体自杀，1936

按希克罗斯的风格，他肯能会设计成这样: Snagt

柳博芙·波波娃

柳博芙·波波娃, 美术结构, 1917

波波娃的网页设计作品可能会是这样: Douglas Menezes

克劳德·莫奈

莫奈,印象，日出， 1872

莫奈的网页设计风格大体上应该是这样: Viget Inspire

亨利·马蒂斯

亨利马蒂斯, La Gerbe, 1953

具有马蒂斯风格的网页设计: Devia

保罗·克利

保罗 克利, 鱼的魔术, 1925

克利的网页设计作品可能会这样: Ali Felski

巴斯奎特

巴斯奎特, Pegasus, 1987

这位仁兄倘若在世，让他来设计网页，可能风格会是这样： Orange Label

琼安米契儿

琼安 米契儿, 无题, 1960

颇具米契儿风格的网页设计: Siete De Febrero

乔治·布拉克

乔治布拉克, 水果盘子, 1908-09

倘若让这位立体主义大师来设计网页，可能会是这样: Belvoir Fruit Farms

汉斯·霍夫曼

汉斯霍夫曼, 秃鹰, 1950

抽象表现主义之父可能会这样设计网页: Funny Garbage

巴斯奎特

巴斯奎特, 波普节拍, 1983

巴斯奎特风格的网页设计: Starbucks Coffee At Home（设计已变）

六位伟大艺术家的近距离观察

上面便是由艺术作品产生灵感，从而产生的网页设计。但如果本文在这里结束，似乎引发的思考深度还不够，也与宏伟的标题也不相符。

那么，我们再来近距离观察六位伟大的艺术家，他们的作品独一无二、满满的都是创新、充满时代超越感。

仔细思考一番黑体部分的文字，联想一下设计趋势，看看你能发现什么？

蒙特里安 皮特

蒙特里安 皮特 (1872-1944)是来自丹麦的艺术家，以其简约、网格式的绘画而出名。他后期的作品，尽管看起来非常简单，但实际上画一幅画要花好几个月。他作品中的每个元素，从矩形再到线条，都呈现一种细腻感，他对形状的宽度以及线条的厚薄有着精确的把握。蒙特里安的作品影响了现代建筑设计、印刷布局设计以及现代设计中的极简主义。

黑色线条的节奏, 1935-42

百老汇爵士乐, 1942-43

巴斯奎特

让·米歇尔·巴斯奎特 (1960-1988)是涂鸦艺术的早期代表，以狂野、愤怒的风格而著称。他行走在纽约的大街小巷，在街头坚持不懈的创作。可惜因毒品英年早逝，他成为了流行文化的象征。巴斯奎特的作品充满了黑人文化以及符号学象征，还包含了一点爵士乐的影响。

自画像， 1982

每个人, 1983

 

伊夫·克莱因

伊夫·克莱因 (1928-1962)法国艺术家，因其绘画单色而闻名，标志性的深蓝色。 1958年开始，他的艺术风格得以提纯凝练，仅仅以色彩作为艺术的表现形式。

国际克莱因蓝（IKB） 是由克莱因混合出的蓝色色调。克莱因曾说："表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。"

冲浪, 1957

 

琼米罗

琼米罗 (1893-1983)是西班牙艺术家，作品以抽象，拼贴风格而闻名。 他有一句名言，"我想促进一下绘画界的发展"琼米罗厌倦传统艺术以及流行艺术。他讨厌以艺术为名而追名逐利。他不希望与任何艺术风格或艺术运动有所联系，他认为这是沽名钓誉。他大胆的创作和满满的心意影响了很多现代设计师。

以手捕鸟, 1926

蓝色的中心 1935

 

李思兹基

李思兹基 (1890-1941)是俄罗斯艺术家，他的作品中充满了浓郁的几何风格，被认为是现代平面设计的雏形。他多才多艺，从绘画到建筑无所不能。他的作品影响了包豪斯以及风格主义运动。现代平面设计深受其影响。

红色楔形与白色的撞击, 1919

自画像, 1914

 

古斯塔夫·克林姆

古斯塔夫·克林姆 (1862-1918)是奥地利艺术家，奥地利维也纳分离派（Venna Secession）的领袖人物。他作品的特点是华丽的装饰以及充满象征（或者说暗喻），善于使用金色。他从拜占庭画风以及埃及艺术中汲取了丰富的灵感，巅峰被称之为"金色时期"。"

吻, 1907

生命之树, 1909

你看，联想现今流行的极简主义、隐喻设计、多边形设计以及网格式布局，没准就是后人凭借对这些大师作品的印象，加之一点个人灵感，创造出来的呢！

回首是为了前行

灵感和案例在网络中无处不在，从博客、图库再到各种网站。是借鉴让传达艺术产生了进化、走得更远。我们在浏览这些艺术大师的作品时，脑中常常迸发出灵感的火花，迅速捕捉，思考，融入自己的理解，这就是所谓的"风格升级"。
回首，是为了前行，没事多逛逛美术馆，多研习一下昔日大师的经典作品。相信你会找到一种新的方法迎接设计挑战。

资源参考

• 20th Century Modernist Influences on Graphic Design
• Mondriaan and the Square (Time Magazine)
• Joan Miró's Influence on Graphic Design (MOMA Audio)
• Picasso and American Art (NY Magazine)
• Andy Warhol: A Documentary Film (PBS)
• Lessons From Swiss Style Graphic Design
• Bauhaus: Ninety Years of Inspiration

原文地址：smashingmagazine
优设网翻译：@MartinRGB
转摘请注明优设网译文出处，谢谢各位小编。

 
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