10个方法+案例，教你如何有效“抄袭”

本期我带来的内容是很多同学都非常感兴趣的课题——如何有效的“抄袭”？当然，这个“抄袭”是带有引号的，本篇给大家提供⼀些新的“抄袭”思路，话不多说，⼀起看看今天的教程吧。

抄袭从来都被视为是创新的对立面。而这个观念中有⼀个误解，那就是它模糊了抄袭和创新之间的界限，让两者变成了敌对关系。

造成这种矛盾的主要原因就是原创的概念。我们为什么要标榜原创？因为涉及到对作者与作品的尊重，以及利益关系。

那什么是原创呢？原创就是独立完成的创作抄袭他⼈的作品并且获利，这个是绝对需要被抵制的行为！但我们应该搞清楚的是：

而我们“抄袭”的过程是从临摹、改进、借鉴、重组、突破、创新，这样⼀个流程去做的。

这里有我们 10 个老师分别总结的十个抄袭术法，打通你的任督⼆脉，让你学会“抄袭”。有效的“抄袭”和无效的抄袭，它们的区别在哪里？区别在于，我们模仿的是它的内在，而不是外表。

我们先从几个简单的说起，分别是归类法、风格法、集大成法、回看法、勤拿法，这几类方法都从属于归类法，模仿设计中的共性的规律，从而总结经验。

第一个，归类法，归纳总结同类型作品的共性特点，应用到自己的案例中，比如，我们设计一张家居海报：

根据上面总结出来的特点，设计一张海报

最后看下参考案例和设计案例，你会说这是抄袭的作品么？当然不会，因为我们“抄”的只是内在。

第二个，风格法，“抄袭”风格。风格有很多种，有⼀些风格是很常见的，模仿⻛格⼀般不会造成抄袭。

我们来分析下这张海报的风格特点

它使用了可爱的描边标题，图片与图形拼贴的形式，整体是复古粉色系的配⾊。补充信息使⽤的是粗扁的无衬线字体。整体看起来比较凌乱随意的感觉。

根据上面总结出来的特点，设计一张海报

分析完特点，就要开始使用这些特点，但是要注意避开原图的构图和配色。比如标题从上方换到中间，颜色也由粉色为主变为紫色。其余的特点就只需要按照原图风格来。

就按照这样的⽅式，我们就设计出同样风格的海报，并且不会被定义为抄袭。

有时候我们看到⼀些海报，它特立独行，自成⼀种视觉风格，并且又很难从历史上考证，那么我们就可以分析这些海报的特性，再加以模拟，转换成自己的视觉语⾔。

我们来分析下这两张海报的风格特点:

它们都使用了金属材质的物体作为主形象，版式上则用到了压四角的结构，背景颜色上选择了渐变色，这几点都是它们所拥有的特性。

首先用 c4d 做⼀个金属材质的主形象，然后把主形象置⼊到版面，接着把要传达的信息压在版面四角，最后加上渐变颜色充当背景，海报就完成了。

△ 设计案例

对比一下借鉴的海报和设计的海报，两者之间有共性，也有不同，但是，不会有人说：你这张海报是抄袭的。

第四个，回看法，学习设计不单单看最新的设计，还要多去研究过去的好设计，常看常新每次都会有新的体会。

这是很久以前的磁带盒设计，放在现在也是相当的现代和前卫，在做相关的设计时，就可以从这些设计中提取设计灵感。（相信很多 00 后估计连磁带是什么都不知道吧）

总结一下特点，最明显的就是无衬线体，以及明确的色块分割，整个版面中的点元素也是不可缺少的。

根据上面总结出来的特点，设计一张海报

使用这些特点设计海报，⾸先是色块分割，还可以在这个基础上延伸⼀些，小的色块让画面更具变化性，添加无衬线字体，当然不是所有无衬线的字体都可以，一定要找笔画特点是有复古的感觉的。最后就是添加一些小元素和一个复古的纹理就可以了。

最后我们来看下原图和设计图，你能看出“抄袭”的痕迹吗？

还有更多好的设计，比如胶卷的包装，磁盘的包装，大家都可以多去积累和尝试。旧的设计不代表过时了，相反很多旧的设计还很新颖，尝试多去在这样的设计中提取不同的元素，可以丰富你的画面。

第五个方法，勤拿法，勤拿少取别贪心。

这次从这两个图片里汲取一些“抄袭”的元素，这两个图风格上不能说完全一致，但是切割和拼贴这一特点，是非常明显的。

同样我们先分析作品的特点，切割画面拼贴的风格，装饰图形，矩形块文字，装饰性文字，这些特点我们怎么利用呢？

根据上面总结出来的特点，设计一张海报

选择一张图片，首先切割它，注意的是，要保留图片关键性特点，比如这个图片里⼈物的嘴巴和眼睛，在上面叠压矩形块文字，⼀些点缀的装饰性文字，然后在弱空间，加一些装饰图案。

同样是拼贴的风格，只不过我从两个画面找出的特点，集中在一个画面里了。

我们来总结第⼀部分的几个要点，当我们借鉴案例时，尽量要找两个以上，这样才能提供更多思路，不至于变成完全的抄袭，不要从⼀个画面提取过多的元素，也是避免抄袭的方式，借鉴风格时候要多找相似的参考，善于总结设计共性特点。

前面讲的是总结设计中的共性特点加以运用，接下来我们学习下怎样实现“抄袭”的⼀些方式方法。

⾊彩是改变⼀个作品视觉印象和⼼理感受的重要手段，虽然配色的执行很简单，但难就难在了选择上。那么吸取优秀的色彩搭配，就很巧妙的解决了我们的选择困难。

⼀个合理的版式结构是承载配色的基础容器，所以，我们先来搭建⼀个版面。

在你对色彩的搭配犹豫不决时，如果版面里刚好有图⽚。那么吸取图片的色彩就是⼀个⾮常保险的做法，因为⽆论吸取哪个位置，你得到的⾊彩都是和整体具有和谐感的配色。

这里还有⼀个技巧，那就是分别选择照片中的互补色或是对比色进行搭配，这样的组合，会让你的作品看起来更有视觉表现力。

除了照片之外，我们平时如果看到某个作品的配色很新颖时，也可以像我这样把它们都收集起来，保不齐哪天就能用得上了呢。

• #01 作品来源：横⼭道雄作品 www.michioyokoyama.jp
• #02 作品来源：ジュンアシダ設立５０周年記念展『エレガンス不滅論。』開催
• #03 作品来源：韩国普通⼈设计公司 ordinarypeople.kr
• #04 作品来源：设计师蔡家豪作品誠品講堂 no.52
• #05 作品来源：展覧会「北斎アニマルズ」Hokusai's Animals

接下来我们就试⼀试这些色彩搭配到版面中是怎样的效果？

吸取灰白的⼈物和明黄的底色，应用在版面中的时候，黄色由于明度过高，所以不适合用在文字上，所以这里我把黄底色添加到了背景层上。并且用灰色进行强调处理，之所以会这样搭配，也是由于被强调的都是大字号的信息，所以在色彩上采用灰色也不会对辨识度有太多影响。

再来看这张作品，我们可以沿用它对色彩的实用规则，文字填充白色，背景和图片分别加入紫色和橙红色。当然这里大家也需要注意的是，需要和客户沟通，让照片使用单色印刷的样式是否合适。

这⼀版也是⼀样的，虽然这个技巧看起来没有什么技术含量，但得到的效果确实很有特点。

我们看，这次和之前不同的点在哪里？参考案例中出现了第四种颜色。随着色彩数量的增加，我们的选择难度也会逐渐升高。我们可以选择其中最醒目的那个橙色作为点缀色出现，而最接近白色的灰调色彩，我们就给它安排在底色上，这样的处理，由于更加接近白纸黑字的印象，因此也会继承到⼀定的正式感，让画面显得不那么浮躁。

最后，再看⼀组色彩数量更多的例⼦，这里我们把用来点缀画面的色彩和图片色选择了相同的色相，这样做的目的是为了让画面中各个元素之间建立起足够的关联，另外，明色调的绿色，在这里也非常醒目，所以强调信息的重任，我们也就交给它了。

咱们来总结⼀下，被借鉴的配色本身要足够新颖；从照片中吸取色彩，会更和谐；明亮醒目的色彩，适合做强调色；色彩数量越多，搭配难度越⼤。

第七个方法，善用术，我们经常在网上看到技法的教程，但是这些教程最终呈现的结果，不一定能让我们满意，所以我们要取其精华，剔其糟粕，从⼀个不好的教程里照样可以衍生出⼀个好案例。

比如 AI 中的实时上色工具，只要路径交叉形成闭合空间，就可以⼀键上色。

在网上很多软件教程里。这个功能经常搭配 low poly 风格壁纸出现。有的同学会觉得这种图现在看来有点 out，相应的对里面讲的操作功能也就没什么兴趣，直接右键关闭。我想说：先别急！回忆下我们平常看到的插画风格。

比如之前讲到的矢量插画里的多层阴影风格，有着明显的光影色块，是不是可以试试用实时上色功能来绘制呢？

再看看这些切割感明显的多彩光影风格，用实时上色功能绘制是不是可以提升效率呢？

我们选择一张明星旧照片，尝试用实时上色功能绘制。先用钢笔勾勒出线稿，注意线与线之间要交叉形成闭合空间。然后用实时上色功能填充颜色。最后，再调整下背景和构图，就完成了。所以现在我们拥有了至少⼀种绘制多彩光影插画的快捷方法。

多思考，举⼀反三，不着急右键关闭，取其精华，剔其糟粕，是可以提升效率的有效借鉴方法。

接下来传授大家⼀招转化诀，专治在设计海报时，没有好的标题设计灵感，它就是西文中用。

比如这两张海报，它们的标题字体都十分引人注目，充满了设计感，它们都用到了同样的思路来制作标题字。

首先来看「舞踊」这两个字，它们的笔画纤细并且带有连笔，这样的特征很显然来自于西文字体里的铜板花饰体。把西文的书写形式转移到汉字中，是⼀种常见的西文中用方法。

再来看第⼆组。这⼀组字属于中西结合，把宋体字和西文的衬线体进行了一个融合，总的来说还是属于宋体字的印象，但是部分的笔画和体饰都根据西文字体的感觉做了⼀个变化。

如果觉得上面的难度太大，也可以做⼀个简单拼接。比如我们用汉字的「录」和拉丁字母的大写「J」进行⼀个组合，简单又容易出效果。

如果⼤家对这种方法感兴趣，还可以查看我们之前出品的这篇关于笔画替代的文章，有多种思路的全方位讲解：

这⼀次，我们选用刚才的第⼀种方法来做⼀个演示。首先我们需要选择⼀款比较有特点的西文字体，越有特点做出来的汉字就越有味道。这里我们选择哥特体来作为参考。

为了画面需要，我们再找来另外⼀款哥特体来作为搭配，虽然他们是同类型的字体，但是特征并不完全⼀致。

简单提取出它们的特点。首先这两款字体都属于手写类型的字体，在笔画粗细的变化上都受限于工具的特点，这种粗细变化的节奏是需要继承到汉字设计中的。分别看两个字体，第⼀款的笔画更加⼲净利索，并且具有完全平直的笔画。第⼆款则曲线变化更加丰富⼀些。

接下来我们需要找到与这两款手写西文字体相匹配的中文字体，在这里左边的我选择与隶书接轨，而右边的选择与篆书接轨。制作的思路非常简单，只需要⽤西文字体的行笔方式和汉字书体的结构来进行结合就可以了。

如果你恰巧有平头笔还可以直接打个草稿，没有的话用普通的笔画出来也可以，然后根据草图在软件里绘制成型。

最后配合刚才的两款西文字体做⼀个简单的文字绕排，就完成⼀张海报了。黑底白字会更加有力量感⼀些，也符合了这几种具备悠久历史字体的感觉。

在制作的时候我们需要注意，首先我们仅仅是提取西文字体的外形特征，并不是完全的把西文字体的某些部分照搬过来，这是两种不同的造字方法。有些特征并不适合用到汉字中，或者是用完之后觉得不合适，我们需要从汉字的角度来做修改。这是⼀种门槛低，但是上限高的方法，⼀定要多看才能找到属于自己的感觉。

比如这里的几组中英文对照字体，就显得既统⼀又各有特⾊，可以说是中英文设计匹配的天花板级别的作品了。强烈推荐大家去学习⼀下。

传送网址：http://bilinguallettering.typeji.com/

何为斗转星移呢？看过天龙八部的同学们都知道，这是姑苏慕容家的⼀个借力打力的绝招。那这种武功怎么用在平面设计呢？

平时生活中我们可以看到⼀些优秀的产品外观设计，但是我们在看作品的时候经常会忽略这些，那大家有没有想过，把这些优秀的产品外观设计转换成我们的平面设计语言呢？

我们先来分解⼀下这款收音机的设计中有哪些可见的元素，分解的过程中也要动脑思考，这些元素都能用在什么地⽅？首先左侧有密集的点元素区域，点元素可以作为平面设计中的强调连接和图形化的功能。灰色的底色，这里就可以直接当做背景色使用。矩形色块可以用来置入图片或者压住版面。下方信息密集的区域对应到平面设计中可以用来编排文字。最后还有两个颜色，可以用来强调突出重点。

整理好元素之后我们就可以试着去编排画面了。点元素我们可以用来给标题字增加图形感，替换文字原有的笔画。灰色可以作为画面的背景色。

矩形色块我们可以用来压住右侧版面，创造稳定感。下方信息密集的区域我们用来编排文案信息。最后再使用原作品中的颜色来强调和点缀画面。

△ 参考案例

△ 设计案例

回过头来看⼀下原图，借鉴的时候我们其实是借鉴了它的构成。构成就是设计师的内力。不论是任何的视觉设计门类，构成都是它的核心要素。就像斗转星移⼀样，借用对方的内力变成自己的武器。

什么叫抄自己？也就是说我们不去直接“抄袭”设计作品，而是“抄袭”自己平时日常生活中拍的照片，当然，前提是要养成这个习惯，这样平时随⼿拍的照片都会成为我们日后的灵感源泉。这种随手拍是很自由的，它不是摄影作品，不需要你去考虑构图、修图和美化，它的目的只是单纯的记录⼀个画面或⼀个瞬间。

比如这张图片，并没有什么美感可言，这是有⼀天无我老师在山上遛狗的时候，中途在⼀个平台上休息，随手把手套挂在了单杠上，这⼀切的举动都是很自然的，可是当他把手套放上去之后，他觉得非常有意思，就是大家现在看到的这个画面。

它给我的感觉像是⼀个人张开双臂想要拥抱，所以我当时就随手拍了下来，而根据拥抱的印象，又让我联想到了爱，以及和平。所以我就打算“抄袭”这个画面去设计⼀个以拥抱为主题的海报。当然“抄袭”并非要全部照搬，这里我只是选择性的提取了这个画面中我认为的亮点，也就是两个手套。

置入画面，调整手的位置和布局，而配色上，前期我就已经确定好了想要的配色，背景色我选择黑色作为背景，寓意着充满暴力、阴暗的世界。

而手的形状用白色，与黑色形成强烈的对比，象征着黑暗中的光明与希望，也就是拥抱与爱的延伸含义。然后是细化图形，加入线条，让手的形态更清晰，现在主体图形就刻画好了。

接下来是编排文字，首先是汉字的抱一抱，然后是英语、日语、阿拉伯语、韩语。文案上并没有其他内容，都是拥抱的含义，翻译成不同语⾔，也象征着不同文化不同民族的交流与沟通。最后加入小标题——Peace and love。

最后把文字做旋转个角度，让画面更有灵动性和变化性，这个海报就设计完成了。

整体来看⼀下与主题呼应的处理手法，拉长与压扁文字，角度转换，文字交叉。

最后再跟原图对比来看⼀下，可以说⼀切的灵感，无论是图形还是主题都来自于这张随手拍的照片，可以说这⼀切都是一气呵成。不过，虽然我将这种⽅法算作了“抄袭”，但它其实并不是“抄袭”，甚至是原创。

为什么呢？因为首先这个随手拍的照片中的场景是随机的，也就是自己创造出来的，比如这里的手套，其次这张照片也是我自己拍的，所以就算我的设计是“抄袭”了这张照片，但是本质上它就是我的原创，这就是所谓的自己抄自己的设计手法。

今天的教程就到这里了，我们再来总结下这十个“抄袭”方法，分别是：归类法、勤拿法、风格法、吸色法、善用术、集大成法、斗转星移、转化诀、回看法、抄自己。其实每个方法万变不离其宗，就是多去看和收集好的设计作品，多从设计作品中总结前人的经验，还有其设计的共性特点，这样才是真正的“抄袭”之道，希望本篇教程能对你有所帮助，我们下期再见！

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