动效设计不够流畅？收下这份超全面的实战宝典！

今天收到一个提问：

「关于动效节奏的问题，有什么好的方法可以提供吗？」

这算一个常见疑问，我总结收到的问题反馈，基本都是「动画节奏应该怎么做呀」「做完的动效一卡一卡的感觉不流畅怎么整」，索性借着今天的契机，我整理了这样一篇主题文章，分享我对于动效节奏的一点经验与思考，仅代表个人观点，欢迎交流探讨～

前言

在当今数字时代，动效设计已然成为了产品和服务中不可或缺的一部分。

无论是手机 APP、网页界面还是智能设备，动效设计或是引导用户操作的微小提示，或是增强用户体验的交互反馈，又或是塑造品牌形象的视觉元素，它们都以其独特的方式，为用户带来更加直观、生动的互动体验，因此流畅的观感体验很重要。

提到流畅度，那动效节奏的重要性不言而喻。

动效节奏，简单来说是动态呈现中各个元素动作的速度和时长安排，它决定了动效的快慢、强弱、起伏和变化，从而影响着用户的感知和情绪。

一个优秀的动效设计，不仅要考虑单个元素的动效表现，更要考虑整个界面的动效节奏，使界面动效更加自然、流畅，也更加符合用户的心理预期，从而提升用户体验。

所以，想入门动效领域并深耕，我认为深入理解动效节奏是尤为重要的，学会如何运用动效节奏来提升用户体验，让用户在享受科技带来便捷的同时，也能感受到艺术的魅力。

一、动效设计基础认知

1. 动效设计在用户体验中的价值

动效可以增强界面的可理解性，例如下图中广告推送，有一个手机图标的旋转动态示例，

以及多多视频模块中的上滑操作指引等，帮助用户更好地理解界面功能和操作方式，从而更有效地去使用应用。

动效可以提升界面的可用性，例如上传文件的操作，通过提供及时的反馈和指引，降低用户的学习成本和操作难度。

动效还可以增加界面的吸引力，例如购物软件中模拟实际鞋盒开箱的形式，展现鞋品，通过生动有趣的动效表现，提升用户的使用欲望和满意度。

2. 简述动效设计的基本原理与最佳实践

提到动效设计，了解其背后的基本概念和原则，才是赋予动效灵魂和意义的关键。

这里要提到三个关键词：

① 首先是时间

时间在动效设计中扮演着至关重要的角色。它决定了动画的快慢、停顿和节奏，从而影响用户的情感体验。

例如，一个缓慢渐入的动画可能传达出优雅、稳重的感觉；

而一个迅速闪现的动画则可能带来刺激、紧张的感受。

② 其次是空间

空间是指动画发生和存在的虚拟环境。在动效设计中，空间的布局、层次和透视关系都至关重要。

它们不仅影响动画的可视性和可读性，还影响用户的认知和行为。

例如，合理的空间布局可以使用户更容易理解和操作界面元素，而不合理的布局则可能导致用户的困惑和误操作。

③ 最后是构图

构图是指动画元素的排列组合和视觉平衡。

一个良好的构图可以突出重点、引导视线，并营造出和谐、统一的视觉效果。相反，一个糟糕的构图可能会分散用户的注意力，甚至引发视觉疲劳。

动效设计的目标不仅仅是实现技术上的可能性，更是为了创造出让用户愉悦、满意且易于使用的体验，在美感和技术要求之间寻找平衡点，是我认为需要不断练习，积累总结经验的。

二、关键要素：动效节奏

在动效设计中，能让静态元素动起来形成生动流畅的动态效果，需要用到两大元素：关键帧与动效节奏。

1. 关键帧

关键帧代表了在特定时间点上某个参数的值。在动效制作过程中，通过设置关键帧，可以控制对象在不同时间点的状态，从而形成连续的动作。

关键帧就像是动效世界里的路标，它标记了在动效呈现中某些重要时刻物体的样子。比如说，我想让一个球跳起来，那我就得告诉电脑，在开始的时候球在地上，然后在某个瞬间球在空中最高点，最后又回到地面；这些重要的时刻就是关键帧。

关键帧之间的变化可以是线性的，也可以是曲线的，后者可以创造出更为自然和复杂的动态效果。

2. 常见的四种动效节奏形式

线性或曲线变化，统称动效节奏，是指在一定时间内，通过一系列有规律的动效元素的组合和排列所产生的节奏感。

常见的四种动效节奏形式有 匀速、缓入、缓出、缓动。

① 匀速（Linear）

匀速运动指的是物体在动画过程中速度保持不变的运动方式。这种节奏简单直接，没有加速或减速的过程。

上面的小球弹跳呈现的效果，就是匀速运动，有些机械，缺乏实际场景中的动感。

在 AE 中，默认的菱形关键帧之间就是匀速运动，例如生活中常见的时钟，上图中钟表秒针旋转是平稳、机械的，这就是一个典型的匀速运动。

② 缓入（Ease In）

缓入是指物体在动画开始时速度较慢，随着时间的推移逐渐加速到最大速度的运动方式。

一般元素离开画面或者物体加速阶段使用，例如上图中摩托车驶出画面的部分、进度条加载缓慢到快速的节奏等，它可以增加动画的真实感和生动性。

在 AE 中，以圆球为例，从空中下落的过程，就可以使用缓入的加速曲线；

调出图表编辑器，调节曲线弧度如图「速度图表」所示，使曲线开始时平缓，越靠近出点速度逐渐上升，完成加速运动，此时结尾有些生硬。

加一个小知识点：曲线调节有两种形式，一种为速度图表，一种为值图表；

速度图表顾名思义，看曲线的弧度，图中球的开始入点曲线弧度较缓，结尾出点曲线斜度较大，则代表加速度节奏变化；

值图表分别代表 X，Y 轴曲线变化，如图中球的 Y 轴位置发生变化，因此对应绿色线条的曲度变化是球体的动效节奏变化，下落过程中加速，则区别于前半段的直线，入点平滑，出点更陡峭。

③ 缓出（Ease Out）

缓出与缓入相反，是指物体在动画结束时速度逐渐减慢直至停止的运动方式，如元素入画、人物行走至停下等，它能给人一种平滑和自然的结束感，是先快后慢的减速运动。

同样以圆球为例，球落地后反弹的过程，就可以使用缓出的减速曲线；

调出图表编辑器，调节曲线弧度如图「速度图表」所示，使曲线结束时平缓，调节出点的手柄杆，完成减速运动。

④ 缓动（Ease In Ease Out）

缓动是最接近真实世界物体运动规律的一种方式，适用于大多数动态场景，尤其是那些需要表现自然、流畅动作的画面呈现。

缓动曲线结合了缓入和缓出的特点，物体在动画开始时速度缓慢上升，中间达到最高速度，最后在结束时速度逐渐降低。

示例继续完善小球的曲线节奏，我想让它看起来更顺滑、更有弹跳感觉，通过球的大小比例（缩放）的变化，增加模糊变化的细节，这样球跳起来的动作就会像真实世界里那样，既有起跳的冲劲，又有落地的缓冲，整个过程更加生动有趣。

在 AE 中，缓动曲线没有具体的数值，多数时候需要结合不同场景表达，去尝试不同的曲度形式，通过反复预览检验，找到自己满意、适合画面感呈现的形式。

3. 刻意练习-节奏感积累

日常积累动效节奏，我会分析电影或 MG 动画中的经典镜头，比如角色走路、跑步的动作呈现，元素的出入场变化，以及自然界中的运动现象，如树叶飘落等。

多做分镜脚本的拆分练习，多临摹实践，就可以逐渐掌握常见的运动规律，自己在做设计内容时，也可以更清晰知道怎样的节奏更适合当下场景呈现。

三、结论

总的来说，创造流畅体验对于动效设计来说还是很重要的，而要实现这一目标，掌握并灵活运用好动效节奏则是必不可少的手段之一。

万变不离其宗，多看、多思考、多练习，通过实践去总结复盘规律、梳理 SOP 流程，整理出一套适合自己记忆、使用的方法论与行动标准，提高自己对动态的感知，以及节奏力的把控，也能有效提升工作效率。

「想不如做，知行合一」，想让学到的知识和技巧，生长到自身，唯一要做的就是立马行动！在做的过程中解决一个个卡点，迭代出更适合自己的方法。

设计师们，继续冲吧～

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