从非科班到腾讯，我多年来快速学习的秘诀，都在这里了！

Hi，我是彩云，今天跟大家分享一些我快速学习的秘诀，做临摹练习的思考和方法，希望对大家有帮助。

分享的内容分以下几点：

• 为什么需要做临摹练习？
• 临摹的几个阶段
• 如何找到优质临摹作品？
• 如何做临摹思考？
• 保持行动力的秘诀
• 总结

临摹是一个很好的学习方法，人类学习就是从模仿开始的，而对于设计师来说，临摹作品对于提升学习效率尤其有用。

但在做具体临摹练习时，就会发现一些问题，比如看到同学们做日常打卡练习时会遇到临摹的原作本身质量不高，不会分析作品优缺点，不知道如何用到自己的项目中等等。所以我跟大家聊了这方面的经验，今天也将部分内容整理成文章分享给大家，希望能提高学习效率。

为什么需要做临摹练习？

有些新人在刚入行的时候，出于对设计天马行空的想象，不屑于做临摹练习，觉得作为设计师就应该多发挥一些自己的原创能力。想法是很好的，但此时更多的是手上的输出跟不上脑子中的想法，产出的原创作品质量往往不高。而临摹是站在巨人的肩上做事，提升动手能力的同时吸收优秀的设计思路对自己的提升来说非常有帮助。

其实不光是小白需要临摹，很多资深设计师甚至艺术家也会采用临摹的方式提升自己的能力，从中学习别人的创作思路、表达方式，学无止境。

临摹的几个阶段

不同的阶段，临摹的目的也有所区别。一般来说，前期临摹更多的是练习软件、技法，后期才会是练习别人的风格表达，综合运用。所以，我把临摹分为 3 个阶段：

1. 技法阶段，目标是一模一样

因为是练习技法，训练的是自己的软件操作能力和观察解构能力，所以我通常会选择稍难一些的作品进行临摹，目标是跟原作尽可能的一模一样。

比如我 6 年前临摹的 Mike 大神作品，就比较考验技法，适合初期刚入门阶段做练习。

2. 半原创阶段，目标是保留精髓的同时有所区分

这个阶段主要是练习思考和分析能力，尝试理解原作者这样设计的原因和目的。这个阶段，我通常会选择临摹一些有特点的图标或者界面，并尝试改动原作中的一些小的元素，目标是有保留原作的特征，又会加入更多自己的思考让作品在细节上有所区别。

比如在 2015 年做的界面练习，同时还会记录自己的思考：

3. 原创阶段，目标是准确输出自己脑中的想法

其实经过一段时间的练习，你肯定已经积累了不少创意，现在有实现能力就可以尽情发挥了。虽说是原创，其实也会大量找参考。刚入行设计的时候，我一直觉得，大师应该是可以完全自己创造出新的作品，但后来知道，优秀的作品大部分都是建立在融合非常多优质作品精华之上完成的。之前看过暴雪的设计师分享，他们做一个场景效果，光找参考都要花掉一半的时间，可见找参考的重要性。

这个作品当时是我在圣诞节前做的，是有参考笑脸、塑料口袋、光碟、进度条光带等等结合起来的原创作品。

如何找到优质临摹作品？

既然是希望通过临摹从别人的作品中学到东西才去做，那么临摹优质作品就很关键。我一般会从 Dribbble、Behance、Pinterest、Instagram 和大厂出品的应用中找临摹对象。判断是不是优质作品，可以从推荐上，细节上，吸引你的点上进行选择。

比如，我想做一些细节丰富的 UI 控件，那平时大家打王者的时候，里面的 UI 细节都是非常精致的，包括按钮样式，排版，造型，动效，可以从中学到的知识点可太多了。

在比如在 Dribbble 中，用关键词进行搜索，再筛选为热门，时间选择最近一年，就能知道流行趋势和设计佳作了。从中选择一些很有感觉的作品来临摹练手，肯定很有动力了。

如何做临摹思考？

不要无脑临摹，做的过程一定要多加思考，我一般会从以下几个方面来做分析：

1. 原作好在哪？

同一个作品，闪光点的判断因人而异，但你既然喜欢它肯定就有你看中的地方。你喜欢的那个细节，就可以是它的亮点，记录下来就是你的思考。这些记录会成为你下次创作时的灵感，在实际做项目的时候就不会脑袋空空了。

比如下面这张作品，我就很喜欢它的光影细节表达，在开关的边缘还会有小光源的颜色影响，会有红色和绿色的边缘光。我觉得这张图值得学习，所以就临摹了下来，这张图就是我临摹之后的效果。

2. 原作有什么问题？

记录你觉得是问题的地方就行，不讲对错，只需有你自己的理由就行，然后尝试给出自己的优化方案。没有完美的作品，但如果确实暂时看不出来也没关系。

3. 设计的难点是什么？

在做临摹的过程中，会遇到哪些问题，比如某些效果跟原作有差异，某些字体大小间距不好把握等等，这些就是你可以学习的地方。

比如我在最初做 UI 的时候，就不清楚具体的设计规范，我就逐个把原作用到的间距，字体，尺寸全都量出来，然后用到临摹的界面中，自己来摸索出设计规范，而不是去死记硬背。

保持行动力的秘诀

做练习，最重要的是坚持，让很多人苦恼的是做了几天看不到效果就没了动力了，但其实想要坚持做事也是有方法的。

1. 按主题系列

就像挖井一样，每次打井就要打通看到水才行，设计练习也是如此。一段时间专注一个能力的练习，学到会运用才算是真正掌握。这里我的方法是按主题系列来执行，比如这周我主要打卡练习美食类的图标设计，那么就会找各种差异化的风格来练习。系列感的练习也更容易出效果，获得满足感。今天练这个，明天练那个，心态很容易浮躁。

2. 拆分成清单

往往做练习的时候，很多时间会花在纠结到底练什么内容上。减少选择的办法就是列好清单，提前规划好每天做的内容，具体可以直接执行的程度。

3. 保持规律

学习最忌讳的是三天打鱼两天晒网，保持规律，每天进步一点点很重要。忙的时候，也要至少保证自己比昨天有点进度。这个进度哪怕只是改个颜色，调个比例，或者有点思考记录都是行的。做两天又中断几天，很容易产生挫败感，而每天进步一点点的本质就是让你获得心态上的稳定感，这会成为你坚持下去的持久动力之一。

4. 不断寻求正反馈

千万别闷头做东西，多寻求反馈，不论是发设计作品到平台还是朋友圈，这些反馈和认同感都会不断激励自己坚持下去。当你因为坚持一件事而有收获的时候，就能体会到一种成就感与满足感。不断给予自己一些正向激励会让自己进入一个良性循环，更不容易放弃。

总结

回想起学生时期，班里总会有那种非常努力，但成绩一直上不去的同学，多半是没有找到好的方法。同样的，现在在工作中一样不能是盲目的努力，从临摹中学习并不会成为你原创的障碍。相反，掌握好的临摹方法，它会成为你走向优秀的快车道。

临摹后具体怎么用到自己的作品中，篇幅有限，就留到下一期再跟大家分享吧，敬请期待。

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