编者按：蒙纳最近放出了他们对于 2023 字体视觉设计趋势的分析报告， 作为世界上最有影响力的字体设计和服务供应商，蒙纳对于整个字体设计行业有着深入的洞察和细腻的感知，而这份报告和往年的报告类似，对于 2023 年全年的字体设计趋势有感性而具体的预测，同时每个趋势结合具体的案例进行了展示。
为了尽可能清晰直接地呈现，我将会对整个报告做一定程度的脱水处理，尽可能直观快速地将 2023 年的字体设计趋势呈现出来。
下面是正文。
受限于过去几年的疫情影响，大家只能在虚拟背景下进行远程协作，而现在大家可以告别虚拟的海滩背景，真正走出去，灵感和创造力得以蓬勃发展，激情迸发。
放开所带来的情绪上的改变，进一步体现在设计领域当中，俏皮和趣味开始在更多的设计作品中呈现，混搭、多样性和包容性也以图形化设计呈现出来，动效和3D也会更为深刻地嵌入字体和视觉设计，设计领域之间的界限会进一步模糊。
随着用户周遭屏幕数量的增长，增强现实和虚拟现实这样的产品和场景将会进一步贴近主流市场，这也意味着相关的数字设计的需求会进一步增加。
作为设计师，我们深知磨练技艺最佳的方式，始终关乎思考、质疑、挑战、欣赏和持续不断地实战。而这也是这份报告的意义所在，它是一份同时兼顾反思过去和指引未来的作品集，你可以在此稍加停留，但是更重要的是为接下来的一整年做好准备。
这是一个从去年开始一直延续到今天的设计趋势，它趋于成熟，并且一直在发展。这种趋势本身也相当贴合人的经历和生活：及其复杂、多样和丰富。
2022 Communication Desing TDC 大奖得主是一个来自澳门的设计项目，出自 Indigo Design 之手，他们围绕着字体采用 Risogragh 来创造半调的质感，但是丰富的色彩和形态上的不同组合，将整套设计拓展 为均衡的设计作品。
Figma 2022 的视觉设计和 Stepan Solodkov 的标识设计同样是典型的元素混搭，狂野的外表下隐藏着微妙的平衡。
而 Marlon Studio 为 Wild Kombucha 所设计的 LOGO 的混搭方式则更加有意思，棱角分明的笔触和柔和有机感的笔触，无缝衔接在一起。很多类似的设计，甚至会采用动态设计。
当然，还有的混搭设计会使用更加微妙的方式，比如 Bielke & Yang 为挪威一家名为 Sommerro 的酒店所进行的设计，两种有着类似特质的字体被巧妙地混合在一个 LOGO 当中，不同但足够和谐。这种不同但是足够俏皮的设计对于字体搭配有着更高的要求，而且很大可能性仅仅只适用于你自己的品牌。
去年我们注意到「有机模块」这样的趋势，而如今，这种风格有了新的演变，将网格作为一种组织形式，使用四分之一圆作为笔触的过渡，将类似 NASA 的蠕虫式笔触应用到更加广泛的字体设计当中，更加细致精确的切割出现在字体当中，规整而细腻。
Wolff Olins 为生物巨头 GSK 所设计的新 LOGO 就使用了这种方式，网格所提供的精确感被自然的曲线所消解，一种强调人和技术融合的理念借此呈现。
这种略显复古的视觉设计趋势的复兴有点让人猝不及防。这种经常出现在美式漫画封面标题式的字体设计，通常都有着醒目的几何特征，带着阴影和明显的透视，形状和用色都非常的扎眼。
这种漫画超英风字体可能是受到当前超英文化的影响，它响亮而充满趣味，毫不避讳地张扬。
设计机构 &Walsh 为葡萄酒 Stompy 品牌所设计的 LOGO 字体更加现代，告别了传统葡萄酒品牌那种传统沉重古朴的气质，带着透视和硬阴影，搭配更加鲜亮的色彩。
位于布鲁克林的设计机构 Order 为名为 Forward Majority 的机构所进行的品牌设计也采用这样的设计，力量感十足。
这种将极简和沉静、冷淡结合到一起的设计，可以在很多生活方式类的品牌身上看到，它大概也是一种永远不会消失的潜在设计趋势。它通常采用的是黑白灰为主、简约的、居中的视觉设计特征，营造出一种安静、沉稳冷静的气质，尽量少用文本字体，减少 LOGO 和图标的使用，而它恰恰也是借用这种极致的简单在日趋繁复的品牌设计竞争中脱颖而出。
品牌设计机构 Skinn 为家居品牌 Joli 所采用的设计，就充分体现了这种现代性和精确感，沉静而平和，让源自产品材质的视觉吸引力自然流露。
通过切割来呈现零碎感和锐利感也是一种趋势，这种趋势在某些时候看起来会有点像像素，它给人的感觉会具有速度感和科技感。而切割本身会增加字体的速度感，如果角度得当甚至让人觉得动感。
比如知名的科技媒体 The Verge 就在去年进行了重设计，新的 LOGO 采用了这种切割效果，有种令人眼花缭乱的动感。科技领域发展迅速，而 The Verge 借用新的字体设计来呈现潮流感。
有的切割是从边缘开始，有的则是从中心开始的。陷阱式的切口设计能让字体设计拥有截然不同的趣味感，负空间和正空间一样重要。Valenlim Studio 为 Konnichiwa ZhongShan 这个活动所设计的字体就趣味十足。
而名为 Koto 的日本工作室为 Boxy 所做的品牌设计也采用了类似的方式，这个初创企业的业务是将集装箱改造为法国郊区的自动化便利店，他们的名字有像集装箱致敬的意思，设计上，Koto 保留了字体的棱角曲线来降低字体的工业感。
像素风的游戏是我们对于数字工具热爱的延续，是怀旧情绪的落脚点。有的像素化设计会将特征化的元素置于字体当中作为焦点存在，还有的设计则是将它单纯视作漂亮的装饰。
像素风可以营造出复古游戏感，这种趋势是对早期数字化设计的一种致敬。不过这种将基础元素变为小方块的设计方式并不会消解设计的复杂度，就像乐高一样，你同样可以玩出花样。
英国 NB Studio 为 Kudo 所打造的新设计就充满了平易近人的感觉：
任何流动变化的东西都会更加吸引人注意力，无论是动画效果还是可变字体。即使是在静态的图像当中，带有倾向和变化趋势的字体设计，都会有动感。屏幕允许更多动态视觉内容，这也变相影响着用户对于内容「动态」的需求，所以字体设计也最好有流动的肌理。
来自底特律的 Hobbes 工作室设计了一种独特的字体 Aerial，这种字体是借助 AR 和 VR 来实现的，字体借由无人机在空中拼合而成。
另一个案例则是 UnderConsideration 找品牌设计专家 Sultan Jum 所设计的怪异字体，他使用 Nuform Type 的 Ozik 所创作出来的奇异设计，充满一种动态的怪异感。
我们之前曾经设想过 3D 建模在字体设计当中的应用，现在就已经发生了。这是因为现在的设计师有着比几十年前更强的算力、更好的工具和更加复杂的技术吧？3D 建模和动效设计是否已经成为如今平面设计当中的标配了？设计的边界变模糊了，字体设计的技术和呈现形式都在拓展。
Pentagram 为美国最大的艺术和认为基金会，Mellon Foundation 所设计的 M 字母就反映了当前的现状。整个字母采用了更加中性的色彩和材质感，同时它借助3D 建模和纹理渲染并且在呈现上，加入了动画，在外在形态上，它又能唤起人对于雕塑、舞蹈和写作等艺术形式的想象。
如今已经不再是玩具总动员塑料感十足的时代，金属铬、玻璃和木纹才是如今的新标准。
Red & Grey 为欧洲建筑师委员会所设计的新 LOGO 则在字体设计上采用了视错觉的技巧，这种跨领域的视觉手法暗含了双重性和对话的重要性。
通过膨胀的方式来强调和拓展，也是最近几年呈现出来的明显趋势。品牌指南工具供应商 Brandpad 推出视觉设计就很好的体现出这一特征：
而冰激凌品牌 Nuvem 给人的感觉也相当的蓬松：
液化的设计形态能够制造出奇异的体验，而这种设计也最值得关注输出效果的易读性和可读性。这一设计趋势也是去年设计趋势的延续，而且比起去年藏在酸性设计当中，今年的液化字体设计开始无处不在，从汽水到咖啡，无处不在。
Swerl Coffee Roasters 是一个 1972 年从面包车后座上开始起步的咖啡品牌，Andreas Pedersen 绘制了一个时髦的液态感十足的字体，让人想起拿铁咖啡表面漂浮的泡沫。
巧克力品牌 Dirtbag 同样采用了液态膨胀的字体，粉色的主色调和字体形成了强烈的对比，俏皮而令人心生好感。
我们仍然处于人工智能设计工具的初期，但是发展速度也相当惊人了。人工智能工具正在改变艺术和设计领域，我们目前尚且不知道最终的结果会是怎样的。人工智能正在加速原型设计和构思过程，为设计师的深入探索流出足够的空间。
使用人工智能生成的字母通常有着拼贴式的外观，接缝的位置有时候会有一些柔和的污渍和处理。有时候 AI 生成出来的字体会非常的奇怪，但是这也可能会促使艺术家和设计师注意到某些未曾设想的道路。
工业革命带来了革新，但是更多的利润被企业吞吃，大家依然需要花费大量的时间在工作上。人工智能到来后设计会变的更好吗？设计师的生活和工作会变得的更好吗？
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陈子木
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