在家也能玩摄影！这个修图技巧，让你修出人文风景大片

受疫情影响，摄影爱好者们最近都不得不宅着为国家做贡献。不能外出采风拍摄，是不是技痒难耐?其实，最近正是在家修图的好时候！以往没来得及处理的人文风景素材，最近可以拿出来边学边修了。

很多影友都很喜欢这组徽州秋景的摄影作品，有不少读者询问修图调色技巧，其实，要实现这样的色调风格是比较容易的。而且我平时的摄影作品的后期其实也并不难，重点是你得掌握好这个修图调色的思路。

徽州这组图的色调控制都在 photoshop 的 raw 滤镜首页完成，而且是基本的操作就可以了，非常直观简单。修图调色完全零基础的同学也可以很快上手 photoshop,调整出非常专业的色彩效果。如果灵活的应用它，可以处理大部分的作品，而且轻松易学。这里给大家分享两个案例，让大家能更好的掌握这个工具来处理我们的摄影作品。希望我的分享能对大家有一定的助益，能用简单的工具也处理出完美的视觉效果。

友情提醒:

1、此文较长，建议转发收藏，再慢慢阅读。

2、本文有两个案例，第一个案例是色调控制的基本操作，效果非常明显，也很容易掌握。第二个案例算是进阶教程，用简单面版处理复杂的光影效果，直观易懂，也容易上手，有一定的参考意义，特别对于阴天拍摄的作品来说。

3、本文对摄影爱好者修图调色有一定对指导意义，让你清楚色调控制并不全需非常繁杂的步骤和繁复的过程，思路很重要。

案例一：

（1）打开 RAW 格式图片文件，在 ACR 中观察图片的直方图，发现图片的像素分布整体偏向左侧，照片明显是欠曝的，画面明显晦涩，色彩呈现单一，整体偏灰。Raw 格式拍摄的好处，就是最大程度的保留了细节，给了后期处理很大的空间。

（2）首先第一步提亮，增加画面曝光，这一步可以控制幅度大一点，把曝光增加后明显整个照片细节和和云雾缭绕的山居乡野氛围展露无疑。

（3）曝光和照片细节处理后，我们第二步来控制画面的色调，这张照片拍摄于徽州北部的一个小村落，秋日的山野之间，所以，在色调的把握上尽量还原秋日的略微偏青黄绿色氛围。整体色温往左偏移一部分，稍微加一点蓝色，色调部分也往左移动，加上绿色色调。这么简单的两步，整个画面的氛围基本上都出来了。

（4）画面白色区域面积比较大，整体还是偏灰，所以把对比度加上去，可以力度大一点，数值选择了 72，画面一下子就明快了起来。

（5）画面对比度加了以后，高光区域有些过亮，照片暗部色调有些过重，所以接下来也是常规操作，降低高光，幅度很大，减少了 84，稍微提高阴影。让云雾立体感更强，前一步减少了高光，这里稍微增加白色，暗部处理上再增加黑色。

（6）最后一步再增加清晰度，增加一些自然饱和度，减少一些饱和度，让画面色调整体更温润又有一些油画般的质感。到这里，在 raw 基础面板就处理完了，整张照片的基本感觉已经出来了，还可以在 ps 里再稍微做一些细调。

原图与效果图对比：

案例二：

（1）打开 RAW 格式图片文件，在 ACR 中观察图片的直方图，发现图片的中间区域的像素比较少，色阶图呈凹形，高光区域和暗部区域像素丰富，没有溢出。照片曝光正常，色彩平淡。

（2）在面板上面的工具栏中选择渐变滤镜工具，从天空到地面拉出渐变。分别调整色温、色调、曝光、对比等参数，目的是给天空的乌云增加蓝色的色调，同时丰富天空云彩的细节和立体感。（渐变工具类似于创建了一个调整蒙版，对图片所做的修改只在渐变区域内的图片发生作用，如下图所示，我们调整的参数只对天空发生作用，地面的色调没有任何影响。）

（3）继续在面板上面的工具栏中选择渐变滤镜工具，从地面到天空拉出一个渐变。分别调整色温、色调、曝光、对比等参数，目的是调出地面草原的暖色调，加强和天空蓝调的对比。

（4）回到工具面版，在上面的工具栏选择画笔工具，点新建画笔，在右侧参数区域设置自己需要的画笔的大小，羽化值参数设置为最高，其他参数默认不变。（画笔工具的作用也是类似蒙版效果，在画笔涂抹的地方建立蒙版，然后可以通过右边的参数调节蒙版区域的画面的影调，而不会影响蒙版之外的图片的影调，所以画笔蒙版有利于精细的调整画面局域影调）

（5）用画笔在你需要创建区域高光的地方涂抹，然后在面版右边调整色温、色调等参数，这样草垛周边就很明显的建立一个高光金黄色调区域光效果。

（6）将画笔放在调整画笔图标上，可以看到显示出这个调整画笔所作用的区域，就是如下图所示的中灰色区域，包括范围和羽化边缘的状况。

（7）一次画笔所做的调整还需要精细的修改。在调整画笔参数区最边上选中「清除」。重新设置所需要的笔刷大小和稍微低一些的羽化值，把区域光近处的边缘局部做适当修饰。「清除」命定画笔就是消除之前画笔所做的色调调整的。

（8）再调整后区域光边缘后，回过头在来看画笔蒙版调整的高光区域，发现有必要再做一些细节的调整，对面版的参数再做反复调试，知道符合自己的画面需求。

（9）回到基础面板，针对色温、色相、对比度和饱和度等再做精细调整。

（10）点开面板的饱和度调整选项，分别增加黄和蓝的饱和度，降低绿色的饱和度。具体数值视照片效果而定。

到这里这张图已经调整完毕，整个流程都在 RAW 滤镜面版完成，过程也非常直观，出图完全可用，不需要再在 photoshop 里继续处理了。这张图其实是想说明 raw 滤镜面版是可以做相对复杂的光影处理的，也比较容易理解和掌握。虽然日常修图中这样大幅度修改光影的修图方法很少用到，但是这些技巧的掌握也是为了能更灵活的为我们的视觉效果服务，用到合适的时候，这两者并不矛盾。

原图效果图对比：

上面案例一和案例二在 RAW 案例面版处理后，需要更精细的处理可以继续在 Photoshop 中进行调整，如果已经满意了也可以直接分享传播。但这时很多人会发现在手机或者其他人的电脑上看到的照片，和当初修图时的颜色不一样，打印出来的照片颜色和修图时看的也不一样，其实最主要的原因是修图所用的显示器存在色差。

假如拍摄的原片中花是品红色，但由于显示器颜色不准确，你看到的是粉红色，为了恢复正常，你会努力将花色调成品红色，但最后在手机上看到的却是暗红色的花，正是因为显示器的色彩不准，你一直努力在把色彩往「错误」的方向调整。

对于广大摄影爱好者最为关注的色差问题，我的解决方法是升级设备。我现在使用的是明基 SW240 专业摄影显示器，经过出厂校色，在色彩精准度方面，表现值得信任，特别是如今的自媒体时代，大家的图片作品最后往往大部分都会在移动设备上呈现，那么在电脑端与之的色彩统一就非常重要，这也是困扰很多摄影爱好者的一个问题，明基的这款显示器这一点上无疑有相当的优势，可以保证自己显示器颜色是准确的，与手机颜色一致，而且，作为一款专业的面向摄影师等艺术工作者的显示器，价格方面也相当的不错。

这时可能会有人讲：就算我的屏幕颜色准确，别人的屏幕不准确，又有什么用呢？一方面，可以保证自己的照片颜色准确，体现自己的专业度；另一方面，假如在一条横坐标上，颜色准确的标准为 0，那我们使用一台颜色准确修出来的图片偏差就为 ±1，这时候放在别人偏差 ±2 的屏幕上就不会差距太大，但如果你的显示器偏差 ±8，这样放在别人的屏幕上就有可能偏差 ±10，偏差会越来越大。如果自己的显示器颜色都不准确，在后期修图中只会越走越偏。

另外处理 raw 图片文件，想要最大程度展示这种原始图片格式的细节，后期处理所用的显示器至关重要，SW240 显示器拥有广色域，覆盖了 99%AdobeRGB 色彩空间，这意味着明基 SW240 专业摄影显示器有接近相机 raw 档的色彩，大家都知道 raw 格式有着丰富的色彩信息以及后期调整空间，这款显示器可以让你看到更多的色彩细节，充分发挥 raw 格式照片的优势。对于普通用户来说，可能只是觉得色彩更鲜艳了，显示的效果更细腻了，但是对于摄影人来说，多出来的这些色彩细节就是他们展现能力的空间。而且 SW240 支持多种色域切换，还覆盖了 100%sRGB、95%CI-P3 等色域，可以应对多种使用场景。

同时因明基 SW240 是一款面向摄影师的显示器，因此是支持安装遮光罩的，显示器边框侧面设有装设遮光罩的凹槽，遮光罩可以保证在阳光较为强烈的环境下能够准确的看到屏幕显示的色彩，就像我前面提到的，每次风光摄影回来后，都需要进行长时间的修图，而屏幕反光会影响你修图的效率和准确度，长时间使用眼睛也会非常难受。在配备遮光罩之后能有效减少屏幕反光，整体外观感觉专业性也非常强。

以上是在 photoshop 的 raw 滤镜面板处理图片的一些心得，我认为初学者都能比较快的掌握其中的这一些处理技巧。当然，更复杂的一些色调处理也能胜任，希望这篇文章能让大家有一些启发，更加灵活的运用这个简单的工具，更高质高效的完成图片的后期处理工作。

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