用这9个关键词，带你读懂《小丑》背后的伟大设计（上）

创造电影，绝对是一个极端复杂的大型设计项目。越是成功的作品，背后的设计过程、构思过程、落地经验，越是值得设计工作者去学习和体会。

这部几乎全是由干货构成的电影作品，有着极其丰富的内容和多面的维度供我们欣赏，它并不止是2个多小时的影像作品，它更像是一部索引，无论你沿着哪个维度切入进去，都有着足够的纵深，供人琢磨和学习。

能力有限，我只能尽我全力来挖掘一些已经公布的信息。整理这些素材的过程更像是盲人摸象管中窥豹，为了整合这些庞杂的内容，我会用9个关键词来梳理整合，分为上下两个部分。这些信息可以在观影的同时作为参考，也或许可以在你进行设计创作的时候，提供一点灵思。

1、真实：深谙悲剧的内核的喜剧导演

这部影片的导演 Todd Phillips ，你很难想象他的前作是《宿醉》系列这样以屎尿屁喜剧而著称的电影 。但是大概也正是因为熟知喜剧的内核是悲剧，而足以拍出这样一部深沉压抑黑暗的作品。

其实在正是开拍之前，《小丑》的剧本已经在他手上酝酿了3年之久。和蝙蝠侠这样正面角色的待遇不同，同处DC宇宙第一梯队的小丑，DC官方一直在回避它的起源故事。而Todd 是在独自拉到整部影片超过一半的投资之后，DC 才勉强答应开拍。

导演 Todd Phillips（右） 和主演 Joaquin Phoenix （左）在片场

Todd 想彻底改变大众对于「漫改」这一概念的固有印象。放弃脱离现实的漫画式设定，抛弃显而易见让人出戏的CGI，Todd 从一开始，就打算磨出一个「真实系」的小丑，一个打破固有印象、具有现实质感的角色。

一方面，是这样「真实」的小丑，在之前其实是从未有过的，另一方面，则是唯有「真实」的质感，才能让今天的观者，真正与之产生情感连结。

这就是整部电影的初衷之一，「真实系」的小丑。而为了构建这种实感，整部影片从剧本、选角、取景、后期等方方面面都贯穿了这一精神，并最终塑造了这一神作。

2、起源：藏在剧本深处的阿兰·摩尔

和摇滚乐一样，在DC 漫画的历史上，也经历了一轮英伦入侵。《守望者》的创作者阿兰·摩尔就是「入侵美国」的一员。相比于同时期的美国同行，阿兰·摩尔这批英伦漫画作家有着更加扎实的文学功底。如果你并不熟悉《守望者》，那么你多少听说过《V字仇杀队》。电影版的《V字仇杀队》早已封神，而精彩绝伦的原著自然功不可没。

「作为一名漫画作家，摩尔是首批将文学艺术和形式主义感情，以及大胆复杂的题材和成人主题应用到主流媒体中的作家之一。——百度百科」

秉承《致命玩笑》的设定

阿兰·摩尔 的另外一个重要的贡献，则是将小丑这一角色真正推上神坛的作品《BATMAN: THE KILLING JOKE 》（致命玩笑）。这部 1988 年发行的漫画最终在2016年被拍成动画电影，而其中关于小丑本身起源的故事，是最为还原原著的部分。

小丑原本只是 Ace Chemicals 实验室中一个籍籍无名的实验人员，热爱表演但天赋有限。转型做脱口秀却无人理解他的笑话，生活拮据想挣外快却被人利用顶包，与此同时妻子和孩子都死于意外，自己跌入硫酸池，精神崩溃下开始抱头狂笑不止，从此变成恶名昭彰的小丑。同样经历过「最坏一天」的韦恩成为了蝙蝠侠，而他则成为了臭名昭著的小丑。

阿兰·摩尔极富张力的笔力和风格恐怖的作画让小丑自此成为 DC史上最伟大的反派角色。诺兰版的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中希斯·莱杰版小丑，以及电影《自杀小队》中的莱托版小丑，很大程度上都借鉴了这部起源漫画中的设定和氛围。

同样的，Todd Phillips 在拍摄这部小丑的时候，同样相当刻苦地做了功课，阿兰·摩尔的《致命玩笑》的剧情虽然没有直接拿来使用，但是 Todd 取其深邃，相当高明，我们在后面会说到。

在此之前，无论是之前的哪一个真人版的小丑，「他」始终都「理所当然」地以一张乖张凶戾的面孔出现在人前，带着戏剧感和漫画式的形象登台，多少还是缺乏一些真实感。如果现实世界里有这么一个小丑，那么他应该是怎样的？

癫狂，变态，乖戾是小丑给人的固有印象，是几乎每个演员最终都要交出来的「标准答案」，但「真实」不是，而这也正是这部电影得以封神的重要原因之一。

从最著名的动漫当中提取了一部分设定之后，Todd 抓取了故事当中最为动人的一面：小丑本身悲惨但是近乎宿命的方式，这种足以将角色树立起来的方式是成就《致命玩笑》的内核。

对《V字仇杀队》的呼应

同样出自阿兰·摩尔之手的《V字仇杀队》，在思想和叙事方式上，都有着颇为巨大的能量。其中所涉及到的具体情节在此不再赘述。但是这种「外在的面具」和「内在的灵魂」所构成的这对比，是贯穿阿兰·摩尔诸多作品的常见矛盾和设定，而《V》这部作品更是其中最为具有表现力的一部。

《小丑》在内容和剧情上，带着非常浓重的《V字仇杀队》的影子。《V》中最为典型的意象就是V脸上所戴着的面具。不同于以往出现过小丑角色的电影，在 Todd 这部电影当中，所有的小丑——无论是主角亚瑟的妆容，还是街头的面具——都沿用着同一套五官妆容的设计。

这种故意为之的统一，让影片当中角色的延续性和关联性都极大地增强了。

在《V》的结尾，走上街头的每个人都戴着相同的面具，走上对抗的道路，这是整部电影最后的升华：人人都不是V，但是每个人都是V。

而在电影《小丑》结尾，类似的场景和相仿的氛围让人无法不去联想《V》中的场景。但是相比于《V》当中的这一名场景，《小丑》的表达似乎显得更上一层楼：

人人到戴着面具形同小丑，但是真正的小丑却只是涂上油彩，用血给自己画上笑脸，放弃面具。

无论是《致命玩笑》还是《V字仇杀队》都同样来自阿兰·摩尔，但是两者的精华在《小丑》这部电影当中以一种奇妙的方式耦合在一起，赋予影片动人心魄的情绪张力。

3、真香：主演 Joaquin 看完剧本后欲罢不能

主演 Joaquin Phoenix 很少以商业流量电影出现在大众眼中，身为三大顶级电影节影帝的他，代表作更是《Her》、《大师》《你从未在此》这样的作品 。

选片严格的他同样对于「漫改」这样的题材敬谢不敏，是在导演多次追着的情况下才最终免其为难地浏览一下剧本，好在这本打磨时间超过3年的剧本当中，层次丰富的小丑角色让他打消疑虑甚至沉迷其间（可见凤凰叔也是彻彻底底的戏痴）。

单一的层次和面孔化的角色，对于真正优秀的演员而言，是没有吸引力的，对于观众同样如此。

当一个被世界三大电影节青睐的成功演员，不分昼夜地琢磨一个角色，并且和同样级别的导演在每天下班后还要聊上2个小时如何塑造角色的细节手法，就不难理解这部电影为什么有如此之多、如此密集的令人回味的细节和巧思。

这部电影的拍摄让 Joaquin 上瘾。原本这部小丑起源之作，在导演 Todd 那边是不存在续集的，而 Joaquin 由于太爱了曾不止一次隔空喊话希望能拍摄《小丑2》，甚至他自己还做了一个伪《小丑2》海报。

这还不止。导演 Todd 和 主演 Joaquin 在电影结束之后，私底下还争夺过（大雾）小丑日记这一极富象征意义的电影道具，一度还在访谈上（友好和谐地）为此吵嘴。

最后日记归导演 Todd 所有。

有意思的事情在于，进组之后的真香党，可远不止他一个。

4、破败：重建一个压抑的哥谭

当然，塑造《小丑》电影整体视觉、体验乃至于感知和认知方式的，还离不开一种要的角色：美术指导。影片的整体的布景，视觉，角色造型，整体的统筹规划，都是在美术指导的管控之下完成的，他是影片的美术设计的标杆。

负责《小丑》的美术指导的是 Mark Friedberg 。

「通常我会去制作我真正想去看的电影。我不介意幻想，但是我更倾向于植根于现实的创作。」 ——Mark Friedberg

从履历上来说，Mark 作为电影美术指导是无懈可击的。近年的《比利林恩的中场战事》，更早的《致命ID》和《欲望都市》都是无可辩驳的佳作，而他是把控整个电影的视觉和美术。

从经验上来看，更是没的说。

小丑和蝙蝠侠所活跃的哥谭市，所采用的原型就是纽约。这个外号为「大苹果」的城市，也正是 Mark 成长、学习和生活的城市。导演 Todd 在构想剧本的时候，一直将故事设定在 1979~1981 大概这个时间范畴内，这个时代城市的气质对于 Mark 而言，不仅熟悉，而且最近的几部电影的取景也大都在纽约或者纽约周边，他身为土著的优势，无疑可以放到最大。

有趣的是，Mark 对于「漫改」和超级英雄题材的固有印象，让他一开始对于这个项目有所迟疑，直到看过 Todd 的剧本之后。这个有着先天社交障碍和特殊神经类疾病的孤独者的设定，以及和七八十年代初纽约高度相似的哥谭市这一故事背景，Mark 最终放下成见全情投入进来。

破败和压抑是哥谭给人的最直观的感觉。Mark 在纽约周边挑选了很多符合设定的场景。为了营造这种感觉，在充满时代感的取景以外，还借助后期做了大量的工作，比如将镜头中，建筑之间偶尔露出的天际线，用更高的建筑贴图给盖住，让密密麻麻的建筑来制造这种密不透风的压抑感。

位置的选取，也反映着经济状况。生活在底层的民众大都生活在外城区，这个范畴内广泛存在的高架城铁不仅非常「纽约」而且非常「哥谭」，这样的场景选取，对于本土的民众和DC的读者是异常熟悉的。更重要的是，在这样一个总有巨大物体在头顶高悬的环境，这种时刻存在的自上而下的压力，就更加清晰了。

当然，今天的纽约即使依然保留着古老的建筑，但是相比于七八十年代的整个城市管理，要好很多。熟悉当时纽约的 Mark 需要营造出当时纽约/哥谭应有的那种垃圾成堆的腐烂和破败的感觉。

七八十年代的纽约本身就是一个充满历史虚无主义的温床，脆弱的社会契约，堆满垃圾的巷道和因此而出现的大罢工，是这个阶段非常典型的特征，这也相当贴合《小丑》中的设定的一个故事点。这所带来的结果，就是道具和布景团队专门拉了一组人，专门负责往巷道里铺设垃圾。

压抑、罢工和对抗，体现在整个城市当中的另外一个元素，就是涂鸦。电影开头的重要场景就是哥谭广场，这个位于 Newark 的场景，实际上并没有电影中看起来那么有纵深，远处的建筑大都是后期贴图制作上去的。

而附近错综复杂的巷道当中，满墙的涂鸦，倒都是场景部门辛辛苦苦画上去的。

而在布鲁克林、曼哈顿等区域拍摄地铁和地铁站场景的时候，同样应该布满垃圾和涂鸦，但是由于城市管理的要求无法真的上手布置，就只能依靠巨大的 VER 系统和后期来完成了。

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