用一篇文章，帮你读懂日本艺术家草间弥生

众所周知的日本著名当代艺术家草间弥生，精神病患者、波普艺术家、时尚女王、前卫艺术家，以高色彩对比度的圆点创作、具有繁殖特色的艺术作品和无限的空间立体感而闻名于当代艺术界。也因其作品的独创性，她与众多品牌跨界合作推出了带有浓厚圆点草间风格的产品，其所设计的产品获得了商业上的巨大成功。

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我眼中的草间弥生

初识草间，是在16年一篇微信推文上，她的作品当时给我的第一印就是「这些波点好诡异」，之所以称之为「诡异」，是因为我当时看到的就是无尽的重复实际没什么重点，但又能一直紧抓你的眼球。由于我们的专业特质，自学习美术以来，老师就教我们画画一定要让画面有重点有视觉中心，才能画出好的画作。但草间弥生的作品恰恰相反，画面无重点只有无尽的重复，却能达到一种引人入胜的效果。我好奇她是怎么做到的，这是我对她最初的好奇点。

此后，在专业学习中，接触到了越来越多的设计史之后，尤其是学习到波普艺术这一板块时，让我对她又有了进一步的认识。我所知道的大家对她的定义大多都是「精神病艺术家」，可我更愿意将她形容为一个对艺术执着的「偏执狂」。暂且不提她的精神情况，她几乎每天都会画画长达8小时，没有足够的热爱和信念我相信是没有人能轻易做到的，而恰恰就是在一个「精神病患者」身上将这种对艺术的追求体现的淋漓尽致。我佩服她，不是因为别的，就是因为她这种精神，我又开始好奇，到底是怎样的信念能一直支撑她走下去。

后来，我对她进行了更深一步的了解，看了一部关于她的纪录片《草间弥生—最爱》和她自己的《无限的网—草间弥生自传》一书。纪录片大概是在06年左右拍摄的，拍摄时，草间正在进行她的「永恒的爱」系列作品创作，该系列整个创作时间为3年，画幅大小统一为36cm×93cm，一共创作了100幅。看完这部纪录片，对我来说既有激励又有失落。众所周知，草间弥生有精神病，称之为神经性视听障碍，所以她经常会出现幻听、幻视。她所看到的世界，总是蒙着一个巨大的网，于是她通过画画的方式将她看到的用波点表达出来，画画也是她唯一宣泄方式。在纪录片中，她丝毫不避讳谈及这些，她的家庭在那个时代算的上是富豪家庭，如大多数富豪家庭一样，家庭关系总是有些「不和睦」，而且草间的妈妈精神状态也不是很好。在这样复杂的家庭关系下，带给了草间许多影响，好坏参半。她曾说过「魔鬼是艺术的敌人，但更是它的盟友。」草间弥生也曾经常对媒体表示「如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。」我之前看到一篇关于草间的评论，里面是这样说的：「她成为了创作的囚犯，创作成为了她的医生。」也许，她和艺术就是这样互相交融的关系吧，没有艺术她活不下去也就没有现在的她，艺术没有她，就少了一些给世人展现的机会，因为少了草间这个媒介。

通过这些，我发觉草间弥生其实是一个很可爱、很自信、坚强、坚定，但却孤独的奶奶。她的自信感染了我，她的执着激励着我。草间一直都有收藏报纸的习惯，她会看报纸上对她的评价，对于这些她这么说：「我感兴趣的是别人怎么评价我，这种评价一直在变...分析别人是怎么看待我的作品...分析当下，有的艺术批评简直毫无意义，有些时候，一个糟糕的创作家就出了名」。由此可以看出草间虽然不怎么与外界沟通，但她会通过她的方式去把握这个时代的方向，从而审视自身。在我们以后的设计工作中，也应该向她的这种精神学习，把握时代方向，做出真正符合时代有意义有价值的设计。且应该不断审视自身，发现自身不足，积极去改善。

为什么说她孤独。她有助理陪伴创作、有艺术陪伴同行，怎么会孤独呢？之所以觉得她孤独，仅仅只是从我个人角度而言，一个老人，八十岁高龄却一直是住在疗养院，身边真正一个陪伴的人都没有，这是我为什么失落的原因，我们都忘了，前卫艺术家、波普大师、时尚女王的背后仅仅是一位老人而已。我对草间弥生的执念就好像她对波点的执念一样，只增不减，只聚不散。

草间弥生作品分析

草间弥生在不同时期的作品形式是丰富而多样的，很难用一个艺术流派来界定，但可以肯定的是她的艺术作品大多以前卫著称，这些前卫作品的共性在于几乎又都是通过一些简单的元素来进行创作的（如圆点、灯泡、镜子），重复出现的圆点排列、大胆新奇的色彩搭配以及虚实结合的空间展现是其作品的主要特征。

1. 形式——圆点的重复排列

在草间弥生的作品中，圆点是最缺一不可的，它已经成为了草间弥生的标志。康定斯基在《论点线面》一书中有这样说道，「点在绘画中本身就是最简洁的形，点的重复成了强化内在声音的有力手段。」这也解答了之前我的疑问：画作为什么可以无重点却又能吸引人。草间弥生还把她的圆点运用在雕塑艺术中，在她最具代表性的圆点南瓜系列作品，排列有序的黑色圆点妆点在南瓜棱突起的轮廓上，每个南瓜棱的中间部分是由一条大点串成的，大点两边渐变排列着逐渐缩小的串串小点，给观者带来独特的视觉体验。

2. 色彩——色相的强烈对比

草间弥生的作品总是以绚丽缤纷且对比鲜明的色彩来吸引观者的眼球。到了晚年的草间弥生，回到一种纯粹的创作境界，她依然保留着色彩同时对比的创作手法，热衷使用高纯度的红色或黄色进行大面积铺色，她形容自己是一个「强迫神经症艺术家」

3. 空间——环境的虚实融合

草间弥生的作品除了多采用圆点的重复排列形式，以及鲜艳夺目、纯度极高的色彩以外，还有一个明显的特征就是对作品独具匠心的镜面式空间处理，给观者一种真实与虚幻交融的体验。草间弥生常常会使用发光的圆点，结合镜面反射去营造画面中的空间层次感。典型的就是她的代表系列：无限镜屋，镜子是其装置艺术的常用品，由于镜子的引入使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异。草间弥生曾经说过：使用镜子来延展空间，是为了能够提供观者另一种观看方式。我有幸在今年五月份参观了草间弥生和村上隆的联展，体验了一下无限镜屋的缩小版。内部的每一面墙都是由镜子构成的，配上 LED 灯，六面镜子同时反射你所在的空间，你会觉得这个小小的房子顿时比平时大了不止一倍。且在里面的感觉很奇妙，像是置身星空，也像是到了另一个空间，无论上下左右好像都有一个延伸的空间可以触及，让你与这个镜屋融为一体。当然，待太久可能会有眩晕感，因人而异。

我看到比较客观的说法是：草间弥生在上述的《无限镜屋》中制造出的虚幻空间消除了主体与客体的界限，让观者共同相聚在一个星光熠熠、浩瀚无边的空间中，与整个装置巧妙的融为一体，并成为其中不可或缺的一部分。

草间弥生的跨界合作

自1990年后，草间弥生加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰。并开始拓展包括创意家具、玩具、生活用品等在内的流行类商品。

1. 服饰：以LV为例

相信草间弥生在服饰界的影响大家都是知道的，从她自己的服饰到渐渐影响服饰界到巴黎时装周等等，都展现了她的设计影响力。2012，一系列以草间弥生招牌波卡圆点为设计的服装、鞋子、饰品、太阳眼镜及包包皮件等限量商品。

此外草间弥生与LV在合作时装的基础上，进而在苹果App Store里发布了一款时尚创意软件，能将所有照片转化为疯狂的波点图或动态的波浪纹。从图片中我们可以看到，APP 通过将照片波点化，进而产生一定的艺术效果，展现了「草间波点」的魅力。

2. 汽车行业：以奥迪为例

2009，草间弥生带着她著名的大南瓜亮相德国奥迪100周年纪念展。草间弥生的红色波点搭配奥迪的R8车款——当代艺术结合汽车工艺的搭配，让视觉感觉相当强烈。在此之后，草间还与本土汽车产品丰田合作推出了「草间弥生」版丰田普锐斯。都取得了相当不错的市场效果。

3. 化妆品：以兰蔻为例

Lanome 推出的唇彩由草间弥生设计外包装，仍然贯彻草间弥生的波点图案，加上颜色缤纷有如史前生物的蝴蝶及花，趣怪可爱。 Lancome 还特别推出了由草间弥生设计的化妆盒，图案全由她绘制。

草间弥生的「商业化」让我们看到当代艺术家的艺术作品已经渗透到生活的方方面面，二十一世纪全球化的进程日益加快，当代艺术家的作品为现代人们的现实生活提供了另一种可能，即当代艺术的商业化。所以，我们在学习设计的同时也要不忘关注当代艺术的发展，艺术往往是能反映一个时代特征的最好媒介，艺术与商业的结合也是必然的趋势，在必然趋势下把握可变规律，做出来的设计才能更好的被人接受。

草间弥生给我的启发

1. 要有自己的风格，并且坚持不懈。

草间弥生无疑是当代世界上最具影响力的艺术家之一，她才是真正做到了「一直被模仿，从未被超越。」，但是反观她这么多年的作品，虽然创作形式在变化，但她的风格一直都没有改变。有许多人模仿她的波点风格，但没有一个能超越她，为什么？草间弥生在那个时代的确是第一个创立这种风格的，但同样她是坚持最久的，无论是家庭原因还是爱情原因、身体原因都不能阻挡她创作的步伐。就像我们学习设计一样，一开始可能我们只是在学「设计」，不明白自己真正的「方向」在哪里，但随着不断的学习与自身知识的累积，我们会渐渐开始思考「我想要为什么设计、我想要给谁设计、我想要做怎样的设计」等等这样一系列的问题，这都是我们在探讨自己未来设计方向的思考，就好比我们现在是一个起步阶段，一旦明确自己的方向，那就坚定不移走下去，不忘初心，方得始终。

2. 把握时代方向，不断审视自身。

前面就提到草间弥生会关注报纸评论，关注时代变化，然后再将其融入到自己的作品当中，所以草间的作品一直都走在时尚的前端，她也被称之为「前卫艺术家」。同样的问题，放到我们身上，我们肯定会因为自己已经取得来很高的成就而不再去研究这些，至少我是这么认为。我在看到这部分的时候，我有暂停仔细琢磨草间弥生说的话。简而言之，无论是哪个行业，即使你是再厉害的人物，你脱离时代，你也就注定不能取得更高成就。

3. 艺术创作是孤独的，要耐得住寂寞。

这一点想必大家都是深有体会的，在高三美术集训时，你坐在画架前，思考你的画作的问题，这个过程其实就是孤独的，但却是充实的。像遇到瓶颈的时候，只有你自己去思考去练习才能突破。就像你做任何事情，关键都是在你自己，欲戴皇冠必承其重，草间之所以能取得这么高的成就，就是因为她一直在创作，从未停止自己进步的脚步。我们或许可以不用做到这么完美，但至少我们要有能做到这么完美的精神。

4. 要对自己有信心

草间弥生是一个特别自信的人，她曾说过：「我对自己可以撼动世界是深信不疑的」，她从不怀疑自己的能力。同样，我们也要对自己有信心，无论是做什么，丧失了信心去做，就如同没有灵魂的躯壳。但是，有信心不等于过度自信，要时刻警醒自己，不断提高自身，才能取得最好的结果。

总结

现如今草间弥生已经 90 岁了，但她仍然在坚持创作，也因此，获得了越来越多人的认同和喜爱以及敬佩，这是我们值得学习的地方。虽然现在人们对她的褒贬不一，但是这些的都不重要，可以说第一次有亚洲女性引领世界风潮，一个在艺术时代上划上浓墨重彩一笔的女人。我看到一篇文章这么评价她，这样来结尾再合适不过了，「我不希望用传统的各种流派，各种主义，对她再次进行包裹，因为这一切的描述在这么多活生生的艺术作品中都显得如此苍白，就像她对自己的评价精神病艺术家，做最内心深处的自己，做自己看到的自己。这样足以，像草间弥生，人生本来就是一场梦。」