优设专访 Amtakethat：用「意识流」探索设计的多元可能性

Amtakethat 是一位在 Instgram 上成长飞快、人气颇高的新锐独立设计师，他以视觉信息量饱满的平面设计作品而闻名。潮流拉满的字体设计，充满复古氛围的图片和视觉元素，加上灵活但不失巧思的点缀元素，让他的设计作品有种精密的怀旧感，以及如同音乐般的情绪氛围。

和 Amtakethat 的沟通非常愉悦，对话方式也相当直球，年轻人的热忱、对职业生涯的深入思考，以及他依然处于成长和变化中的设计风格，形成了某种一致但是风味浓厚的气质，很难不让人期待他未来的成就。

这篇访谈由 @可可洛 和 @陈子木 共同完成。以下是访谈的主要内容。

优设：到底是什么契机，促使你进入了平面设计的领域？推动你进行设计创作，最主要的动力来自哪些地方？

真要说起来，倒是和疫情分不开关系。我 17 岁那年，正处于疫情严重的阶段，在这个特殊的事情，我我姐姐和她的舞蹈学校需要制作一些海报，然后她找上了我。

Amtakethat 在 2021 年疫情期间的海报作品

尽管在当时，我的海报做得不是很好（如果你在我的 Instagram 个人主页上一直往下滚动，还能找到这些早期作品），但我非常确信自己真的特别喜欢设计海报，也正是因为在当时复杂的环境下依然存在的、难以割舍的冲动，令我意识到我是喜欢做平面设计的。尝试做设计这件事，帮我打开了新世界的大门。

也是从那时起，就是要激励更多人在生活中尝试新事物也成为了我的人生目标之一，因为我也是从这种尝鲜的激情中获得收益的人。

优设：在逐渐成长为一名有影响力的资深平面设计师过程中，你经历过哪些让你终身难忘的事情？

成为设计师之后，我不可避免地经历过好几次职业倦怠，想必身为设计师都会明白这一点。除此之外，我也有过几次被客户骗稿、不支付报酬的糟糕经历。所有的这些都让我更成熟。

另一方面，过往的经历也教会我「坚守」的重要性。我曾雄心勃勃地启动过不少设计项目，有很多想法和概念设计想要落地，但它们要么从未付诸实施，要么尝试后却以失败告终，我想很多设计师也有过这样的体验。不过更重要的是，在经历了这些挑战之后，我依然保有对设计的激情，可以自信地说，我永远不会放弃前进，也绝不会停止创作。因为我知道，哪怕我的数百个构想、概念设计和作品中，只有一个能得到大家的关注，这一切就都是值得的，而这也是我能走到今天的原因。

永远不要失去希望，因为没有运动员不是经历成千上万次失利才赢得金牌，也没有艺术家不是在创作成百上千幅作品前就能轻松获得成功。全力以赴，才能取得成果。

优设：你的作品视觉上相当独特，在你看来，你最核心的设计风格是什么？这种风格是如何被你探索出来的？

在我的平面设计师生涯中，设计风格经过了很大幅度的变化和发展，不过这种变化是好事，也不惧怕将这种变化过程表现出来。我从来没有打算将自己打造成使用单一标志性风格的设计师。我的 Instagram 主页是一个开放式的作品集，任何人都可以看到我的设计风格和偏好，在这些年里是如何变化的。

但有一点我始终如一，就是我对看似微不足道的小细节极度关注。我一直坚信，正是这些微小的细节，构成起我们所看到的宏伟画卷。最近，我注意到我对细节的关注，也延伸到了设计中更大的元素上。比如我最近的字体设计，变得更加精致和复杂。我尝试将不同的字体有机地组合在一起，创造出具有凝聚力的视觉效果，而且我还在不断尝试新的呈现形式，来满足我的设计需求。

优设：能否分享一下你的日常创作的流程吗？尤其是你获得灵感的方式，设计的方式，以及最终抵达让你满意结果的技巧或者方法。

在很大程度上，我的设计过程是一种基于探索的「意识流」。

我打开 Photoshop 或 Illustrator 之后，开始尝试「玩弄」各种创意，将字体和各种设计概念混搭到一起，直到碰撞出一些有趣的东西，一拍即合。虽然我没办法每次都准确地，解释我是如何从第一步推进到第二步的，或者为什么我喜欢一种效果而不是另一种效果，但我可以确定的是，我的设计过程，在很大程度上受到了我接触其他的设计作品、艺术作品和摄影作品的影响。

最近这几年，我养成了关注新设计师、浏览 Pinterest 和 Behance 以及欣赏他人作品的习惯，在浏览和搜集过程中，了解自己的癖好和其他创作者的思路。

优设：在你的职业生涯中，哪些设计师对你影响深远？

对我职业生涯影响最大的是设计师 Virgil Abloh。

我从他这里学到很多东西，所以我强烈推荐你去看看他的视频。他不仅教会了我如何正确地从我所消费的专业内容中做筛选和选择，还教会了我如何利用我的创造力做好设计。他所创建的品牌「Off-White」在美学和意识形态上都积极地激励着我前进。

优设：你对设计师和设计的「专业化」和「多元化」有什么看法？

就我个人而言，我并不完全赞同设计的专业化，因为我注意到，将自己局限于平面设计是不合理的。我总是渴望学习新的东西，探索不同的创意途径，比如我最近就正在钻研产品设计。当然，我也明白有些设计师偏爱专注于一个领域深挖，提升效率，增加深度。但是我同时也认为领域之间的分野并非泾渭分明，每个人都可以决定自己的专业和创意的发展方向。

相应的，我非常赞同设计应该走向多样化。我鼓励大家去探索不一样的东西，非洲文化中多元的服装风格，挖掘和思考亚洲文化对当代全球流行文化的影响，等等等等。不可否认的是，我们对一个问题的探讨和看法越多，就越能产生创新和独特的解决方案。而这正是设计师应该努力做到的事情。

优设：既然你如此热爱多元化的设计，那么最近有没有什么东西令你特别着迷？你又是怎样把它们融入进自己作品的？

最近我特别爱上研究 90 年代和 2000 年代初的老广告。当时使用的字体、风格、构图、色彩、对细节的关注——这些都是当今极简主义、精心策划的设计作品所缺少的东西。换句话来说，就是我渴望「更多的混乱」。我希望大家能带着孩子般的好奇心去触碰设计，去尝试更疯狂的东西。

优设：最后，是一个和和当下有关的问题，在 AI 快速发展的大环境下，这种氛围对你的设计生活有什么影响么？

通常而言，我们都担心人工智能有一天会取代我们中的某些职业，几乎可以肯定地说，未来的 AI 能帮我做家务，比如洗衣服、记账和洗碗之类的机械性工作，相应的，我不希望 AI 夺走我的设计工作。

不过就目前而言，新兴的 AI 工具只是扩大了我的创意表达能力。虽然这个领域的版权问题肯定有待解决解决——我所认识几位艺术家，他们的作品被人拿走用 AI 修改了免费供人使用，而原始的创作者并没有获得报酬。所以，在解决版权问题之前，我们很难探讨 AI 在使用层面上的「公平」。