我天，竟然还有人不知道这5个练习阶段！

每个人的设计水平都不一样，我们必须要知道自己处在什么水平上，然后根据自己现有的水平来进行相应的练习学习才会更有效果。

我大致给图标练习分为 5 个阶段，只要还没过这 5 个阶段，我认为都是可以不断练习增进的。

阶段一：照着做也做不太好

最开始的阶段，可能我们照着原图一摸一样的做都做不好，比如下面这个练习：

手指的长度、圆润程度、星星的造型都和原作有些差距。

这个阶段最应该提高自己的审美及观察力，多多对比临摹和原作的差别，哪怕只是很细微的差别，多问几个为什么，这样可以让自己的认知和鉴别力更强，慢慢的就会越来越好。

阶段二：可以很好的完成临摹

第二个阶段，我们可以很好的完成临摹，如下图

虽然可以很好的临摹出来，观察力和软件技法都还 ok，但这阶段有一个非常大问题就是，自己没什么过多的想法，只能纯临摹。

阶段三：带着思考和优化进行临摹

如果你刚过了刚才那个阶段，这时候你可以带着一定的优化思考去进行临摹。

举个例子，下图是信泳的临摹内容：

信泳吸取了原作的优点，比如整体圆润、超椭圆的使用等等，并且优化了原作的缺点，比如整体圆润度不统一、视觉大小不统一等等，最后的效果要比原作好很多。

这就是很好的带着优化思维进行临摹。

阶段四：可以输出比较稳定的半原创或者原创

这个阶段就可以根据原作去输出比较稳定的原创或半原创了，比如像曼巴这组半原创：

比较稳，没有多大问题。

但这个阶段也会存在一个问题，那就是做出来的东西没错，但也没有也没有特别大的惊喜感。

这时候就需要去积累和临摹更多差异化的图标和形象，让自己脑子里的创意越来越多，为后面惊艳的原创做铺垫，这需要比较长一段时间的练习才可能达到。

阶段五：可以输出差异化原创并且落地

这个阶段就没啥可说的了，可以根据不同场景输出相应的差异化设计，这种设计是比较有惊喜的，让大家眼前一亮，比如下面这些：

△ 图片源自网络

这种设计，不论是造型、配色、质感都是比较出色的，这都需要前期大量的练习和积累才可能做得到，不是说几个月、几天就能完成的。

总结

如果大家没有超越阶段五，那我认为都还是可以持续练习的，因为只有不断的练习打磨，才能持续进步，突破天花板，千万不要眼高手低。

不知道大家都到哪个阶段了呢，欢迎评论区说出自己的练习阶段！

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