写在前面：
本文结合个人平时在画 2.5D 元素时的绘画过程经验，总结了这份 2.5D 设计的思路教程，希望可以帮助到大家，共同进步。如果有写得不是很到位的地方，希望大家可以理解，有自己想法的我们一起讨论寻找更好的、更便捷有效的设计方法。
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绘画工具选择：
设计师在设计同样的一个设计作品时有很多种方法，但是在设计工具琳琅满目的今天，找到适合自己的才是最好的，不必要盲目去跟风，毕竟不是每个设计师都能做到精通所有设计软件，首先需要认清自己什么样的设计工具是自己最擅长的，在自己擅长的做垂直深入，其他扩展熟悉即可，以上仅为个人的看法，当然如果你的时间足够充足，多方面优势发展自然是最好的。
本文章的出发点就是想通过自己平时的经验积累，一方面是总结自己在画 2.5D 元素过程的处理方法，另一方面是分享给大家个人的心得。
文章目录图形分析：本次案例皆以 PS 软件为例
在做 2.5D 学习进阶前，首先要做的就是收集身边自己感兴趣的小物件。以人们日常生活为取材中心的设计，能更好的服务于现实生活中的用户。当设计的量越来越大之后，设计创作的灵感就会越来越多，可以通过以往的设计进行重新组合、变形、创作，这也是我们在设计中常用的设计表现方法。
2.5D 风格的设计也可以通过以往所做的扁平化的设计进行升级创作，进而制定不同的设计表现形式，一方面来满足自身技能的提升，另一方面满足工作中设计表现的综合能力提升，使自身竞争力有所提升。
1. 素材收集
收集自己工作实际项目中常用的素材（如：礼盒、硬币、红包、日历等等），学习初阶段首先要找自己喜欢的且结构比较简单的素材，这样在画的过程中才会更有信心，相信只要是自己喜欢的东西，在画的过程中才会有翻倍的耐心去做。
案例素材：
2. 分析结构
在纸上画出参照物结构，深入分析其结构。分析结构主要了解参照物的结构、线条、凹凸以及物品的材质，为后面在软件上绘制时更有信心——“深入了解只为更好的实现。”下面写得比较细。主要考虑到初学者能更好理解，所以在分析结构的时候写详细一些方便理解；在实际工作中可能没有那么多的时间去解析，可能很多设计师都是找到合适的主题就开始着手勾勒线框图了，时间不允许慢慢去研究。
设计过程的拆解是设计中必经的过程，只有做好设计拆分，才有充足的时间合理排期在设计中的进度，循序渐进；不做设计拆分导致的后果就是花了时间，最后的输出效果达不到自己的预期，这也说明了设计的拆分是一个重要的步骤，大到一个项目，小到一个图标都需要做明确的规划拆分。
下面以设计一个 2.5D 元素来拆解设计的步骤：勾勒线稿图——线稿上色——细节处理（增强元素质感），其中最关键的就是最后一步，元素的效果好看与否关键在于细节与质感的微妙处理，精细到每一个像素点的处理。
1. 勾勒线稿图
把素材导入到 PS 设计软件中勾勒出参照物的线稿图。勾勒线稿图时需要注意的是几个像素点对齐、形成封闭状态、相互之间达到吻合的效果。
拿下面画沙漏的案例来细讲：
线稿图绘制的具体步骤：
a. 沙漏顶部的圆饼：在 PS 中使用“椭圆工具”绘制，然后多复制几个、调整大小、位置、根据结构放置图层的先后顺序，最后编组；复制组，这样下方的也可以画完了。
b. 沙漏四个支撑圆柱：在 PS 中使用“圆角矩形工具”绘制，调整好左边的支撑柱；统一使用中心对称复制即可完成右边的支撑柱。
c. 玻璃沙漏：在此首先绘制上方，从外轮廓——沙子（需要考虑沙子向下漏的动态方向、玻璃的圆锥形状）—— 处理玻璃的质感、阴影；使用同一方法中心对称去快速做出下方的效果，这里需要调整沙子、投影、玻璃质感之间的关系。注：玻璃质感可用钢笔工具勾勒或形状的混合模式删减组合。
2. 线稿渲染
确定光源的方向、参照物的结构，使用最容易表现的形状工具去绘制，一方面确保绘制过程中的图形的理想状态，另一方面提高绘制线稿图的效率，设计的最终目的就是在确保质量的前提上提高效率，便捷的设计手法则在这其中起着关键性的作用。
上色过程图：
2.5D 元素渲染的具体步骤：
a. 首先，选中所有图层保留线稿，使用统一角度的色彩渐变填充，建议使用黑白色，这样可以大致看出元素的基础图形结构（如上图 2.2-1），一键完成基本的图形初步立体结构；从上面也可以看出前面说线稿图绘制时的先后顺序的重要性，如果不注意根据结构的前后关系进行绘制，得出的初步立体图形则会杂乱无章。
b. 下一步，在初步立体图形结构上进行上色调色，就像在画色彩一样，铺了大色调之后开始对物体的结构进行深入的刻画（如上图 2.2-2），但在绘制这种 2.5D 单个元素时，在调整的前提先要做好配色，使用邻近色、对比色、冷暖色，同样的材质不同位置使用邻近色调整协调效果及质感；区别于结构的可使用对比色加强突出，这一步也是很多初步学习的设计师没考虑到，导致最终效果总是不如意；暗部或反光部位等可根据实际情况使用冷暖色协调整体的效果。
c. 最后，细节处理——色彩中叫这一步为物体的立体质感勾勒，增强物体的细节处理和物体的质感（如上图2.2.3）。元素的立体质感勾画，元素各部连接部位的吻合，增强元素的质感，这一步考验的就是个人对物体的理解、绘制时的多方面思考、软件表现方式的运用（这一步个人常用的软件表现方式是：建图层 —— 使用画笔工具 —— 图层混合模式中的正片叠底/叠加处理，这种处理方式的好处就是保留原本的结构）。
2.5D 设计的运用场景广泛，图标、运营落地页/推广、网站、APP 等，应用广泛 2.5D 的表现方式也被设计师玩出了不同的新花样。在此根据个人的日常总结来聊聊略带点质感的 2.5D 的运用表达方式。
以下主要分享一下个人在工作项目落地中常用的设计方法，主要从三个应用场景来分析：在 Banner、弹窗、H5 落地页的表现方式（其中拿 Banner 作为详细解析）。
1. 2.5D 在 Banner 中的模块化设计运用
前面有说到，元素在运营中的运用要遵循设计的规范，拿应用的 Banner 来说，设计师在做产品设计规范时都有做运营物料设计的相应规范，确保设计规范的统一性，协调团队协作效率，展示的视觉效果达到最佳的效果。
2.5D 元素在项目中的应用具体步骤：
a. 选择合适的布局板式，把对应的内容信息填充到板块中。
b. 根据前期对活动需求的分析以及与需求提供人员的确认，了解运营的实际需求和需要达到的预期目标效果。
c. 在时间紧急情况下就可以在自己的设计素材库中（公司设计资源库）找到对应的视觉表现主题元素，放置到版式中（如下图）。
2. 2.5D 在 Banner 中的画面融合
画面融合，就是把内容与元素设计融合，这一步处理的难点主要是在字体的设计、元素与版面融合、整体的设计氛围效果的处理。
字体设计：
字体的设计需要考虑与核心传达信息融合，这里根据文案内容整合的关键词：时间、紧迫、快；在做字体设计时，考虑在字体“时”结构中的闪电效果处理来表示时间的紧迫感。其他没做更多的思考，在实际项目中还可以考虑更多元素，这里就不做过多的思考与解析了，让标题的文案设计更有艺术特色。
元素关系处理：
这里在处理沙漏主元素时首先处理的是让其可以放稳——即处理元素与平面的交接处的细节、确定光源找出投影的位置；设计辅助的次要元素如这里使用的金币、传送带、白纱，传送带色使用冷调色彩，目的打破页面的暖调，让画面有对比突出主题，并处理其相互之间的关系，比如金币压在沙漏上产生投影，金币放在传送带上的投影即交接位置的细节处理；最后一步就是处理整体的氛围效果，这里主要用环境色影响对墙壁的映射，白点的点缀整体效果，标题颜色、按钮效果的处理等。
3. 2.5D 在运营“弹窗”中的设计应用
运营弹窗的出现一定有着一个明确的目的，常见的运营需要用到弹窗的展示形式其目的主要分为三大类：拉新、转化、活跃。
设计师在拆解运营弹窗设计的视觉思路时首先要明确其目的，要实现的目标，为了实现运营的目标设计师需要在设计中做什么？如何体现设计的价值，“设计的的最终目标是实现设计的价值，完成甚至超越预期目标”。
2.5D 弹窗设计具体步骤：（下面以不规则弹窗为例）
- 拆分：组合型的 2.5D 设计在设计时常规操作都是先进行拆分。在此做简单的拆分：承载底座、主元素礼盒、按钮控件、点缀元素（金币、红包）、特效丰富（佛光、点光）。
- 布局组合：把每个元素的线框图进行组合，根据图层的先后顺序组合，方便后面的渲染上色。
- 渲染上色：在渲染中一般会有两种情况，一种就是自己素材库中的设计元素，一种是现画的；在此主要讲讲如何用自己素材库的元素组合搭建出新的视觉效果。在自己素材库中拿一个礼盒的元素设计以下不同运营需求的弹窗，其主要的变化点在于底座和点缀的元素，最后处理材质。
注释：
为了提高工作效率、品牌认知名度，视觉资源组件化、设计资源共享在设计团队中一直都是至关重要的设计组成部分，一方面可以协调设计团队的设计风格统一、品牌价值走向一致等。
4. 2.5D 在运营“H5”中的设计应用
H5、开屏海报、外部推广常会用到体系化的设计物料，外部推广常用多张系列性海报增强推广的关联性，加深用户对品牌的印象，这是设计一直以来沿用的传达形式。
在 H5 的设计中使用 2.5D 的表现手法最重要的就是讲究画面的空间感，让有限的空间得到无限的放大场景，从而增加画面的视觉冲击力。
- 2.5D 设计关键在于对结构物体的了解，场景的空间透视关系；
- 2.5D 设计细节的处理直接影响到元素的精致和质感；
- 2.5D 元素在落地项目应用注重关系处理、对比、空间场景。
由于第一次尝试写文章类型设计分享，关于 2.5D 设计过程的某些内容介绍不够详细，缺少图解，如果有不严谨、错误的地方还望大家给与指正，欢迎大家一起讨论。
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